Lujo y sencillez en los bolsos de Dior y Chanel de esta temporada

 

La belleza de lo simple

La belleza de lo simple es hoy la clave en  el diseño de lujo. El buen gusto está ligado a la sencillez y a las piezas justas y el diseño adecuado. 

Cuando abrí el número de Mayo/26 de  la revista Harper´s Bazaar de Reino Unido,  las primeras páginas, que presentan artículos de sus patrocinadores, las llenaban los bolsos de la casa Dior y Chanel. Belleza y sencillez en el lujo, piezas que enamoran a cualquier amante del diseño. (1) 

Muchas de nosotras nunca podremos comprar un bolso de estas características pero es bueno saber algo sobre el proceso de  diseño, fabricación y venta de estos productos. Eso me llevó a investigar en sus respectivas páginas, para adentrarme en el savoire faire de Dior y en la soltura minimalista de Chanel. Navegar en busca de algunos detalles,  por algunas  otras páginas de amantes de estas casas, me condujo a saber algunos pormenores interesantes de ambas y terminé amando estos bolsos. 

Bolso Cigale de Dior
 Harper´s Bazaar May/26 pág 2 (1)

Bolso 25 de Chanel
Harper´s Bazaar May/26 pág 4 (1)

¿Cuán accesibles pueden ser los  bolsos de Dior y Chanel?

Como son artículos de lujo, se hacen de forma artesanal y son muy requeridos en cada  temporada se agotan rapidamente y algunos modelos  clásicos o icónicos y muy solicitados pueden tener listas de espera de años.

 Si alguna vez en tu vida puedes permitirte comprar un bolso de lujo, hazlo,  para las colecciones de temporada debes anotarte en  las ventas privadas en boutiques  y esperar tu invitación, sí porque en temporada solo puedes comprarlo si ellos piensan que eres digna de tenerlo.  Y después de la temporada, puedes comprarlo en grandes almacenes a precios mucho más reducidos, auque siguen siendo artículos de lujo.

Pero aunque sean artículos de lujo, también tienen sus temporadas de rebajas, y por ejemplo Chanel  hace  sus rebajas durante eventos como el Black Friday, el fin de cada temporada y las promociones navideñas.

Según lo que pude indagar, el bolso más caro de Dior, que tiene ahora en su catálogo online, cuesta 10.200 euros. Se trata de una edición especial del Lady D-Lite bordada con motivos 'Blurred Flowers Coral' en cristales.  Y los bolsos más " baratos" son el Dior Saddle Slim Pouch cuyo precio minorista oficial es de US$ 1,600 y  su versión más pequeña, el Dior Saddle Nano Pouch a US$ 800.

Dior Saddle Slim Pouch

Dior Saddle Nano Pouch

El precio de un bolso Chanel de temporada, varía significativamente, situándose generalmente entre $3,000 y más de $10,000 dólares dependiendo del  modelo, tamaño y material. Los modelos clásicos (Classic Flap) suelen superar los $9,000 dólares, mientras que pueden encontrarse opciones de segunda mano desde aproximadamente $2,000 dólares en plataformas como Farfetch o Vestiaire Collective.

La Maison Dior

Es bien sabido que en la casa Dior, los diseños buscan la excelencia en la confección y la opulencia, utilizando materiales de alta calidad para crear piezas de lujo, prestigio y alto glamour. Caracterizada por el "Savoir-Faire" del toque artesanal, la casa Dior es reconocida por su atención al detalle, bordados minuciosos y el uso de técnicas de alta costura que preservan el legado artesanal, pero sus bolsos se caracterizan por líneas simples y muchos de sus modelos de esta temporada lo muestran sin quitar  ni un gramo de belleza y sofisticación.

Los desfiles de Dior y Loewe, en Semana de la Moda de París 2025 ya habían develado algunas de las tendencias de 2026, entre ellas la apuesta reiterada de bolsos con una única asa y el bolso Dior Cigale es uno de ellos. Y este fue el primer impacto que tuve al abrir Harper's Bazaar. 

 El bolso Dior Cigale

El bolso Dior Cigale, reinterpreta las líneas arquitectónicas del vestido homónimo creado por Christian Dior en 1952 y hace suya una tradición de precisión y estilo atemporal. Jonathan Anderson reinterpreta el legado con audacia a través de líneas modernas y arquitectónicas. La meticulosa artesanía en piel y la discreta y divertida firma Dior definen el diseño. (2)

El bolso presenta un frontal plegado que recuerda a un sobre, con la solapa metida en el interior para asegurar la parte superior, que de otro modo estaría abierta. Un asa curva se sujeta mediante elegantes presillas doradas,  mientras que un delicado lazo en la parte delantera, con un detalle metálico dorado en el centro, asegura el nudo y añade un toque de distinción. En el asa,  en el sello Dior, se sustituye la O por uno de los ojales dorados, y en interior se aprecia el sello Dior estampado también en metal dorado, un bolso hermoso y sofisticado, un bolso bien de Dior.  

Disponible en tallas pequeña y mediana en una paleta de colores que incluye , rosa pálido, azul hielo, burdeos y marrón claro,  negro, blanco y beige, junto con una selección de ediciones exóticas, incluyendo piel de cocodrilo marrón y del Himalaya. 

Detalles del "savoir faire" de Dior (2)

El video que presenta la maison sobre el savoir faire, y ese detalle artesanal tan particular que los caracteriza nos acerca mucho más a un bolso que ya se presenta como un ícono y pinta ser un clásico más de la casa Dior. 

Detalle del video del toque artesanal de Dior a la hora de hacer sus bolsos a mano.  

https://www.dior.com/es_sam/fashion/noticias-savoir-faire/folder-news-and-events/el-bolso-dior-cigale

Precios Estimados: 

Las discusiones de lujo indican precios de alrededor de US$4900 para la versión pequeña (Small) y US$5500 para la versión mediana (Medium).

Fuente original : Vogue (4)

La Maison Chanel

   Bolso 25 de Chanel Harper´s Bazaar May/26 pág  (1)

Piel, matelasé, cadena con piel entrelazada y la doble C, lo hace un clásico reinterpretando los códigos de la maison Chanel. Dos bolsillos característicos y una silueta flexible inspirada en el bolso hobo: el bolso CHANEL 25 encarna una elegancia práctica y natural. (3)

Chanel 25 es sin duda el bolso de mano del verano europeo. La Casa Chanel, siempre caracterizada por  sus líneas rectas, siluetas equilibradas y rechazo a adornos innecesarios, democratizando el lujo presenta este bolso en piel de ternera ,  piel cabra y tela matelasé. Una variedad de colores que van desde el   rosa, verde claro, naranja oscuro, burdeos, marrón, caki oscuro, amarillo, dorado, pasando por una selección de ediciones especiales como denim, demin efecto lavado, tela efecto rafia, piel de ternera perforada, culmina con los clásicos de la maison que son el  blanco, negro y beige infaltables en cualquiera de sus colecciones. 

Presentado en tres tamaños, pequeño, mediano y grande,  el modelo más pequeño se luce tanto en la mano como al hombro, con una cadena  ajustable para mayor versatilidad. 

Los tres tamaños del Chanel 25

Chanel 25 Mini  rosa en piel de ternera (3)

Chanel 25 Mini  rosa en piel de cabra (3)

                                            Chanel 25 Mini en Denim efecto lavado  (3)

Bolso 25 de Chanel
Harper´s Bazaar May/26 pág 5 (1)

Precio del bolso Chanel 25 Original:

Precios Estimados (USD):

Pequeño: Aprox. $6,000 USD.

Mediano: Aprox. $6,400 USD.

Grande: Aprox. $6,900 USD.

Versiones de Mezclilla: Más económicas, iniciando alrededor de $5,500 USD.

Variaciones de Precio: Los precios pueden aumentar según los impuestos locales (aprox. 8.25% en EE. UU.) o variar ligeramente según la región y el tipo de cambio.

Disponibilidad: Es un modelo muy popular de 2025 diseñado como un bolso hobo práctico y moderno.

Conclusión: 

Ambos bolsos son piezas de diseño de gran valor, más allá del costo en metálico, tienen un valor estético y  pueden servir de inspiración para diseñar  piezas simples de una colección de accesorios, donde la belleza se codea con la sencillez y el lujo se lo da apenas el brillo de las fornituras y la calidad de la mano del artesano que lo construye. 

El arte de diseñar y confeccionar  piezas que lleguen a ser íconos puede estar al alcance de cualquiera que se empeñe en insistir y seguir el camino que ama.  

Fuentes:

(1)https://www.harpersbazaar.com/uk/en-la-revista/

(2)  https://www.dior.com/es_sam/fashion/noticias-savoir-faire/folder-news-and-events/el-bolso-dior-cigale

(3)https://www.chanel.com/ar/moda/chanel-25/c/1x3x26x1/bolsos/

(4) https://www.pursebop.com/jonathan-andersons-dior-womens-spring-summer-2026-all-eyes-on-the-bow-bag/

Gianfranco Ferré, el "arquitecto de la moda"

Gianfranco Ferré fue un diseñador italiano nacido en Legnano, Milán,  el 15 de agosto de 1944 en una familia de industriales. 

Arquitecto de profesión, se adentró en el mundo de la moda en 1969 y pronto logró fama en toda Europa. En 1974 inauguró su marca de moda, Baila.  Presentó su primera colección para mujer en 1978 y sus creaciones en moda masculina en 1982. En 1984  lanzó su primer perfume y  en 1987 su colección de pieles. 

1989 fue su gran año, en el que lanzó  la línea Ferré Jeans y recibió la llamada de Bernard Arnault para hacerse cargo de la dirección artística de Christian Dior. Ferré dirigirá la división de alta costura de la maison Dior , el prêt-à-porter y el diseño de pieles hasta 1996.

Es uno de los diseñadores más prestigiosos de su país, junto con Valentino o Giorgio Armani. (1)

Premios:

Premio Occhio d'Oro (seis veces) al mejor diseñador italiano. 

Medalla de Oro de la Ciudad de Milán. 

Condecoración de Comendador del Orden del Presidente de la República Italiana. 

De d'Or (Premio Dedal de Oro) por su primera colección de alta costura de Dior (1989) (2)

Falleció el 17 de junio de 2007, en Milán, víctima de una hemorragia cerebral masiva y fue enterrado en su pueblo Natal, Legnano, sus colegas diseñadores Giorgio Armani , Valentino Garavani y Donatella Versace asistieron al funeral. 

Así era Gianfranco Ferré (3)

Las camisas blancas con cuello y puños importantes, las chaquetas de geometría precisa y empoderadora, las faldas ajustadas, el oro como fundición sobre el cuerpo o material de preciosos bordados, los colores atrevidos, las referencias a Oriente... Un estilo, una silueta inmediatamente reconocible, un desfile que, junto a los de Armani y Versace, eran los más populares de la Semana de la Moda de Milán —que en ese momento duraba por lo menos diez días— (L´Oficiel) 

Hoy, sin embargo, el trabajo del Centro di Ricerca Gianfranco Ferré del Politécnico de Milán, de digitalización y ampliación de los espacios de exploración de sus archivos, está devolviendo sus creaciones al centro de interés de la escuela de moda y de toda una nueva generación llena de curiosidad. “Las prendas de Ferré son verdaderas ‘arquitecturas textiles’ [Ferré era un graduado en Arquitectura del Politécnico], y pienso particularmente en vestidos de cóctel hechos con espirales y conos truncados que hoy estudiamos con fórmulas matemáticas”, afirma la subdirectora del centro, Federica Vacca. “También hacemos ingeniería inversa: a partir de la documentación reconstruimos prendas perdidas en el archivo, que cuenta con más de tres mil. Hoy, estudiándolo —para intentar reproducir las prendas con técnicas en 3D—, se ve con claridad lo absolutamente lujoso que era su trabajo en pret-à-porter. Mira su famosa chaqueta dorada perforada, no reproducible ni siquiera con las técnicas más modernas, porque está hecha de dos tramas superpuestas y la máquina no puede escanearla”. dice Rita Airaghi, directora de comunicaciones de Gianfranco Ferré y su eterno brazo derecho.(3)

Camisa blanca y Chaqueta dorada perforada de  Ferré (3)

Del archivo de Ferré: traje de cóctel en el desfile, boceto del modelo y el mismo vestido
fotografiado por Herb Ritts. Colección 1987.(3)

¿Cuáles son las colecciones más importantes de su carrera?

La primera de pret-à-porter, de octubre del ’78, inmediatamente reconocida por Style Star, el sello de aprobación de John Fairchild de WWD, un reconocimiento que significaba que los compradores norteamericanos hacían filas para los pedidos para tiendas por departamento. 

El primer desfile de alta costura, precedido por colecciones de trajes de noche para el mercado norteamericano en el ’84 y ’85, el que recibió un impulso decisivo gracias al fuerte apoyo de los grandes productores de seda de Como. La clientela se materializó de inmediato. 

Y la primera colección para Dior, de julio del '89, precedida por mucha tensión y dificultad increíble desde que llegó la petición y decidió dejar la alta costura romana. (3)

¿Qué caracterizaba su trabajo?

 La precisión, una pasión declarada por la calidad, los materiales y los detalles. Estaba convencido de que, en un vestido, su interior debía tener las mismas características de perfección que el lado visible. Era extremadamente creativo, había elementos de la naturaleza en sus modelos, historia, paisajes, fotografía. Sobre todo, consideraba la colección el fin de una narración. Recuerdo, por ejemplo, un desfile dedicado a Sudamérica, inspirado en mil corrientes distintas, tomando ideas de la pampa, del tango argentino... En resumen, su moda era “razón y sentimiento", como el título de la última lección que dio.(3)

Artículo de L'OFFICIEL N. 768 de 1991, sobre Ferré como director creativo de Dior. (3)

¿Cómo fue conocido Gianfranco Ferré? (4)

Según Donatella Versace, gran amiga suya, decía de Gianfranco Ferré que era un “ gentleman de otra época ”, otros decían que era “un hombre culto y refinado que vistió a mujeres cultas y refinadas” .

Impulsor de un lujo siempre contenido y sustancial –“creía en el lujo como necesidad”, reconocen sus íntimos–, junto con Armani, Versace o Cavalli formó un escuadrón imbatible que llevó el made in Italy a lo más alto de la moda mundial. Conocido como “ el arquitecto de la moda ”, sus camisas blancas en mil y una versiones y sus trajes pantalón de corte masculino lo auparon al Olimpo de los grandes maestros.(4)

¿En qué año se le propuso a Gianfranco Ferré que sucediera a Marc Bohan en Dior?

En 1989 su carrera dio un giro radical ; Bernard Arnault le propuso suceder a Marc Bohan al frente de la maison Dior . Durante ocho años concibió colecciones inolvidables (el homenaje al estilo dandi, por ejemplo) y transformó Dior en algo emocionante y popular sin necesidad de renunciar al lujo. Abandonó la casa francesa en 1996 con el objetivo de centrarse en el desarrollo de su propia compañía aunque siempre habló con cariño de su etapa en el atelier.

Amante de las antigüedades y de los viajes a países exóticos, su equipo de diseño rememora que “siempre estaba concentrado, incluso en las semanas de mayor rutina. Trabajaba utilizando un método científico, a través de pruebas, intentos y procesos de una precisión total. Sabía que tenía el control absoluto de todo”. Sin embargo su rigor no impedía que tuviera algunas supersticiones : “Detestaba el número 17, que en Italia da mala suerte. En treinta años de la firma nunca ha existido una salida de desfile numerada con el 17. Y en la sala de los desfiles numerada no existe el asiento número 17”, aseguran quienes trabajaron con él. Y falleció un día 17 .

La camisa blanca según yo: Gianfranco Ferré

Special Installation

Desde el 4 de noviembre de 2015 al 6 de marzo de 2016, la Steele Gallery del Phoenix Art Museum en Phoenix, Arizona, exhibió una exposición: La camisa según yo: Gianfranco Ferré. Esta exposición fue diseñada, producida y curada por la Fundación Gianfranco Ferré y por Prato Textile Museum Foundation.

Conocido como el “arquitecto de la moda” y el proveedor de “power dressing,” el diseñador de moda italiano Gianfranco Ferré jamás dejó de ver la camisa blanca como expresión emblemática de su enfoque en diseño y estilo. Repetidamente reconstruida y redefinida en una búsqueda incesante de nuevas interpretaciones culturales y formales, la camisa blanca de Ferré fue a la vez una magnífica obsesión, creación divertida, símbolo de la belleza ideal y una manera personal de comunicar la infinidad de posibilidades de la moda y el diseño. Presencia constante y tema principal a lo largo de los 30 años de la carrera de Ferré, la camisa blanca se convirtió en el sello distintivo del estilo del diseñador y un "lexicón de elegancia contemporánea".

La camisa blanca según yo: Gianfranco Ferré incluyó una selección de 27 de las camisas blancas más significativas de Ferré creadas durante el transcurso de su carrera (1982-2006). Bocetos, diseños técnicos, fotografías y videos de los archivos de la Fundación Gianfranco Ferré ofrecerán a los visitantes la oportunidad de ir más allá de los confines de la moda y examinar el método, la técnica y la precisión que Ferré aplicó a cada uno de sus diseños.(5)

La Camisa blanca de Gianfranco Ferré es un objeto a estudiar en cualquier centro de moda. 

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Fuentes:

Biografía

(1)https://es.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Ferré

(2) https://en.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Ferré

Trayectoria

(3)Así era Gianfranco Ferré  https://www.lofficielchile.com/fashion/asi-era-gianfranco-ferre

Artículo replicado:

 (4)Vogue España  https://www.vogue.es/articulos/gianfranco-ferre-todo-sobre-el

(5)  Phoenix Art Museum https://phxart.org/es/exhibition/la-camisa-blanca-segun-yo-gianfranco-ferre/

El diseño y la moda

El diseño

Etimología

La palabra diseño deriva del vocablo disegno cuyo significado es dibujo, que se representa gráficamente mediante el plasmado de algo que quieras interpretar, al diseñar se prefigura que es el proceso anterior a la solución de un conjunto de gráficos. Bard (2013, 89)

Concepto

Definimos al diseño como un procedimiento anterior de configuración de la mente que se llama prefiguración, la cual busca solucionar cualquier materia. Es utilizado en diversos ámbitos como la industria, arquitectura, ingeniería, comunicación y otras más. Es también la unión de materiales técnicos. Fidel (2012, 52):

Fuente: Fashionary

Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Mirar, estudiar el medio que lo rodea y convive el hombre, descubriendo sus necesidades.

2. Estudia por medio de la organización y da énfasis de la necesidad encontrada.

3. Planifica y propone la solución poniendo énfasis en la solución de una necesidad, con la utilización de planos y maquetas, que tratan de desarrollar posibilidades positivas.

4. Visualizar la construcción y la ejecución la idea inicial en hechos de la vida real, utilizando materiales y desarrollo productivo.

Los actos mencionados anteriormente se van dando uno seguido de otro, en su mayoría continuadamente, según sea el proceso del diseño y como lo quieras diseñar.

 La Moda

Fuente: Harper Bazaar

Según el diccionario de terminologías de la moda (2010, 100):

“La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar, y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda. Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada” 

En Roma se utilizaban la famosa toga, que pasaba por un hombro dando la vuelta debajo de los brazos, ambos sexos femenino y masculino lo utilizaban. Y las chicas que son más vanidosas se preocupaban siempre hacerse el peinado, que diferenciara sus hermosas cabelleras.

Fueron pasando los años y la moda fue evolucionando mas poniéndose mas refinada, existiendo épocas la ropa con diseños complicados, donde las mujeres utilizaban vestidos largos y armados, sin que se mire su cuerpo desnudo, principalmente la moda era recatada donde el acento estaba en el adorno.

El diseño de Moda

“El diseño de moda es una disciplina que integra diferentes componentes, de orden socio-cultural y cuyo objetivo es diseñar indumentaria con ideas creativas, que respondan a las necesidades de los individuos dentro de un contexto global y actual. Permitiendo involucrar de manera integral las diferentes áreas: artística, humanística, técnica e investigativa; con un enfoque industrial que responde a los requerimientos del mercado y la industria cambiante de la moda.” (Gondar (s/f) p.109)

Importancia del Diseño de Moda

Según el diccionario de terminologías de la moda, el diseño de moda permite crear diferentes modelos de prendas, lo que hace que una prenda sea atractiva y tenga mayor demanda, a esto se suma la buena confección y acabado perfecto.

El diseñador de moda es la persona con talento, 

ingenio, imaginación y aptitudes 

que realiza sin esfuerzo diferentes modelos, 

se encarga de interpretar las tendencias de cada época 

y crear en base a ellas atuendos y vestidos 

de acuerdo con cada sociedad.

 El diseñador 

El diccionario de terminologías  de la moda hace referencia “a la profesión mediante la praxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías” (2009,p.59)

Fuente: 

PAREDES CAMPOS, Seida  Licenciado en Educación  Especialidad: Tecnología del Vestido

MONOGRAFÍA, Lima, Perú,2018

DISEÑO, PATRONAJE Y PROCESO DE CONFECCIÓN DE PANTALONES PARA DAMAS PARA DIFERENTES OCASIONES