Diseño, innovación y moda: entre la
tecnología y el arte
 |
| Diseño de moda, una definición y un modelo (fig. 1) |
Un concepto usado frecuentemente en el ámbito de la moda es el
de diseño. Si bien, en la filosofía se han dedicado más estudios a dicho
concepto en relación con la tecnología, el ámbito de la moda ha escapado
a tales estudios. En el área de la moda, el término se usa de manera general
para referirse a la elaboración de prendas de vestir, textiles y materiales,
entre otros. Sin embargo, al igual que en la ingeniería, el diseño se concibe
como una prefiguración del objeto en la mente del diseñador
La idea
de diseño de moda es más próxima a la utilizada en el diseño industrial. Un análisis de algunos textos y opiniones de diseñadores revelan las
aproximaciones y los alejamientos de la idea tradicional de diseño.
Una lista de componentes permiten definir la naturaleza y la ontología
del diseño de moda, entre las que están las siguientes:
a) pretende dar
respuesta a una necesidad o un problema
b) la obtención de un producto
–en este caso prendas de vestir-
c) uso de conocimiento e investigación
d) un elemento estético
f) la intencionalidad y un plan de acción
g) un
sistema de acciones
h) se fija en la estructura, la forma y la función del
objeto
i) la creatividad
j) la innovación
El diseño es inicialmente una respuesta a problemas o necesidades de los
usuarios aunque, en el caso de la moda, estas necesidades
y problemas se definen como efímeras, por lo que algunos diseñadores
consideran que su resultado es, de igual forma, efímero.
Otros modistas inician sus proyectos a partir de una demanda externa,
es decir, a causa de las exigencias del mercado, por medio del término en
inglés brief. Pero también, el proceso
de diseño de moda puede iniciarse porque el diseñador considera las
demandas de los usuarios y porque éste se propone sus propios proyectos,
siguiendo una lógica interna al diseño. Así, es posible argumentar que el
diseño de moda responde a un propósito interno y a la influencia externa.
Algunas definiciones de diseño
de moda se limitan a señalar que éste consiste en el producto; de la misma
manera que en el tecnológico –desde la perspectiva del sentido común–
éste se concibe como los artefactos.
El diseño presenta un componente estético, el cual se refiere a la
imagen final que adquiere el objeto. Por lo general, al igual que en el
diseño industrial, el diseño de moda se le identifica intrusivamente con la
estética. Según Ibáñez, al diseño industrial, así como en la arquitectura,
de manera tradicional, se les ha considerado como una actividad ligada
fundamentalmente a la estética y, que a la vez, está unida al concepto moda
(Ibáñez, 2000: 1). El diseño, en este caso, está referido al aspecto final que
tendrá el objeto; es decir, a la apariencia de los productos en cuanto a sus
líneas, formas y funcionalidades.
En el diseño de moda está presente la intencionalidad, la cual remite
a la prefiguración del objeto que se desea obtener; dicha intencionalidad
se plasma en una representación y un prototipo, que culminan con el
producto, esto siguiendo un plan de acción. Dicha idea es plenamente
compatible con la noción de diseño en tecnología, por lo cual puede
concluirse que todo diseño es intencional, ya que se trata de la
prefiguración del objeto en la mente del diseñador. Así, el momento del diseño implica una representación mental y la posterior plasmación de la
idea en un formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se
planea realizar.
Esta idea del plan lleva a considerar el diseño de moda como un sistema
de acciones. Si se comprende la totalidad de la industria de la
moda, el diseño de moda es tan sólo una parte del proceso de producción,
ya que cada momento de la producción del producto conlleva una serie
de acciones, desde la obtención de los tejidos y los tintes, la puesta en el
perchero en la tienda, hasta la fase de desecho.
El mismo transcurso del diseño involucra una serie de actividades
y, a veces, intervienen una diversidad de personal técnico: operarios,
patronistas, dibujantes y costureros, entre otros. Ahora, como bien lo
indica el diseñador industrial y arquitecto Charles Eames, este plan
dispone los elementos de la mejor manera posible para alcanzar un
fin específico.
En tanto sistema de acciones, producto de la intencionalidad, el diseño
de moda, al igual que el industrial, busca que el objeto final armonice los
componentes de estructura, forma y función.
Si se compara el diseño industrial con el de modas, se tiene, según
Eames, que desde el punto de vista de la relación entre diseño e industria,
el diseño no está simplemente orientado a fines industriales, sino que
sirve a la solución de problemas industriales, en donde las fronteras se
encuentran en los límites del problema. El diseño es,
entonces, un método de acción para resolver problemas, de acuerdo con
el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (2015: 1).
Otra característica importante que se atribuye al diseño de moda es
la creatividad, la cual se presenta como inspiración, intuición y una
mezcla de diversos elementos
Así, la estructura, la forma y la función son unas de las características
más relevantes del diseño, y se trata de un proceso, cuyo fin es concebir un
objeto que satisfaga una necesidad humana. Tal propósito contiene tres
áreas o campos de actividad, las cuales pueden extenderse o aplicarse a la
moda; estas son: los estudios de la forma, la tecnológica y la sociológica.
La confluencia de estas áreas constituye, entonces, el espacio en el que se
ubica el diseño .
El primer factor es el campo de la forma, la cual busca determinar
formalmente el objeto que se quiere diseñar, influyendo en la percepción
psicofisiológica que va a tener el usuario del objeto; esto, según lo expuesto
en los párrafos precedentes, se aplica al diseño de moda.
El segundo
factor es el tecnológico; es decir, la tecnología incorporada que se utiliza
para la producción del objeto; en el caso del diseño de moda, el modista
utiliza herramientas técnicas y tecnológicas, como tejidos, materiales de
dibujo, programas informáticos, entre otros. Además, se ha de considerar
la relación en la que se encuentra el diseño de moda con la tecnología
industrial y química para producir las prendas, las telas y tintes, entre
otros y la simbiosis entre tecnología y diseño debe ser total.
La tercera, la sociológica, no cabe duda que es el estudio de los atributos
de los grupos humanos, la cual ha de ser considera para el que diseña como
un área que comprende desde las necesidades humanas hasta los recursos
existentes (Ibáñez, 2000: 4). Es claro que el diseño de moda también
tiene que considerar a sus clientes, los usuarios de su ropa y los recursos
existentes para obtener un diseño exitoso
Además, el diseño cumple con varias cometidos, ya que “[…] todo
objeto, desde el punto de vista del consumidor, cumple tres tipos de
funciones diferenciadas, todas ellas presentes en el diseño de moda:
Prácticas (se adquieren para algo),
Estéticas
(percibirse como atractivos) y
Simbólicas (el consumo del objeto
determina simbólicamente el status del consumidor, sus aspiraciones, así
como su poder económico) .
Por último, una de las características que aparecen en el diseño
tecnológico es el de la innovación, el cual también se haya en el diseño
de moda. Por lo general, los estudios sobre diseño de moda indican que
a éste le es esencial la innovación, la cual se identifica con el acto de
invención y creatividad. Sin embargo, dicho término se refiere a algo
distinto, a la invención. Así, el proceso creativo del diseñador se relaciona
con la invención de nuevos productos o modelos de vestimenta, los cuales
serán considerados innovaciones en el momento en que se introducen al
mercado.
Es en este sentido, podemos hablar de que la innovación en la moda
es una idea recurrente en las opiniones de diseñadores. También, se
aportan ejemplos, como los que ofrece Matharu. Ella reseña una serie de
innovaciones vinculadas al éxito obtenido en el mercado, que han tenido
gran aceptación e influenciado a los usuarios y consumidores de moda. De
tal manera, dichas invenciones resultaron en auténticas innovaciones que
renovaron la industria de la moda, así como los usos y costumbres de los
consumidores.
Algunos de los hechos citados por Matharu son los siguientes: en el
siglo xix, Paul Poiert (1879-1944) se saltó las reglas y los estándares de
moda, y en 1908, realiza una ruptura al hacer faldas rectas desde la cintura
hasta los tobillos, con cinturilla elevada hasta justo por debajo del busto , y elimina necesidad de usar corsé, reemplazándolo
por un cinturón ancho. Por su parte, Mariano Fortuny (1871-1949),
en 1909 patentó diseños a los que llamó invenciones (22). En 1915, los
diseñadores introdujeron ropas de diario muy funcionales, inspiradas en
los uniformes militares. Los trajes perfilaban siluetas de cintura entallada
y uso de bolsillos (22).
Los vestidos dejaron de tapar brazos y espalda (24).
En 1926, La Petite Robe Noire (El Pequeño Vestido Negro) de Chanel
se convirtió un hito de la moda; Vogue lo llamó el modelo T de Ford, es
decir, el Ford de Chanel. También se le consideró la pionera en el look de
chico (androgino). Por su parte, Madeleine Vionnet (1876-1975) liberó
al cuerpo femenino, y se le consideró la arquitecta del vestido; además,
inventó el corte al bies, una técnica para cortar el patrón que consiste en
colocar las telas en diagonal, formando un triángulo de 45 ángulos (24)
Durante la crisis económica de la década de 1930, por la reducción de los
precios, aparece la producción prêt-à-prêt (25).
Modelos y fases del diseño
En tecnología, se sigue
una sucesión que va desde la investigación, pasando por el desarrollo de
la teoría tecnológica, el diseño, el prototipo y el producto. Este proceso
se ha interpretado como lineal o secuencial –como el modelo de Hugo
Padilla (ver figura 1). También, existen modelos que miran este proceso
como recurrente. En el caso del diseño de moda, da la impresión de que
–en principio– el proceso se concibe como lineal, con algunos ciclos de
retroalimentación. El modelo puede volverse más complejo cuando se
introduce el enfoque de los Ciclos de Vida del Producto (CVP), el que se
analizará adelante; así, el modelo se plantea como circular.
En general, el modelo propuesto se compone de seis etapas:
la primera
es la determinación del problema a resolver o la necesidad a satisfacer
la segunda es la investigación
la tercera es la teoría del
diseño de moda
la cuarta es propiamente el diseño
la quinta es la
representación gráfica y la elaboración del prototipo
la sexta la
solución o el producto.
Lo primero es plantear el problema y la posible solución, marcar hacia dónde irá el diseñador.
La fase de investigación es denominada por algunos autores como de
conceptualización, ya que es un momento que sirve para la inspiración previa
al diseño. La investigación se plantea de manera distinta al conocimiento producido por la ciencia, ya que es menos sistemática y precisa; además,
está en relación con la búsqueda de estímulos visuales y táctiles.
Este lapso puede dividirse en dos subetapas: la primera es la recopilación
de información, que puede ser: a) intangible, es decir, la recopilación
de datos, imágenes y colores; b) tangible, como texturas y materiales,
y c) información sobre el mercado, los clientes y los usuarios.
La segunda, se relaciona con la sistematización,
en donde el análisis y la reflexión sobre los datos recopilados sirven para
sacar las conclusiones de un momento dado. Los bocetos que surgen de
este momento, deben reflejar una perspectiva original y un punto de vista
que generen inspiración y recojan las demandas del mercado. Algunos
autores indican que es en esa etapa cuando se establece el planteamiento
del problema o la necesidad a resolver.
Para la sistematización de los datos se usan varias herramientas
como el portafolio, el portafolio digital, el collage, el fotomontaje,
moodboard o panel de inspiraciones, entre otros. Estas herramientas
deben reflejar las distintas fases del pensamiento del diseñador para crear
una colección específica y con dibujos específicos. Dichos instrumentos
sirven para disponer los materiales recopilados, darles un orden y
sentido; se establecen por combinación, yuxtaposición, secuencias o
sobre posiciones. Así, los coloridos, las imágenes, etc., pueden dar
sugerencias de posibles combinaciones que lleven al logro de los elementos
estéticos perseguidos. Este orden puede hacerse de forma analógica,
trabajando en físico con los materiales, o de manera digital, escaneando
algunos de los materiales por medio de las aplicaciones informáticas. Y algunos diseñadores pasan directamente de la
investigación al trabajo en el maniquí, para desarrollar el prototipo.
La tercera etapa se refiere a la teoría del diseño de moda, tema que
no se aborda en los textos analizados como una tal fase, sin embargo, el
análisis de dicha bibliografía permite postular su existencia, ya que en
dichos textos –así como los programas de carreras de diseño de moda–
se revela la presencia de la elaboración de una teoría del diseño de moda,
es decir, una teoría que explica cómo diseñar en moda, en donde se
elaboran los conceptos y cómo se cuenta con un conocimiento teórico y
práctico. También, en esta fase puede incluirse los diseños ya elaborados.
La cuarta fase es el diseño: los diseñadores se refieren a esta fase como el
periodo de experimentación, el laboratorio del patronaje, el momento
de la creatividad, o como la etapa en la que la información recopilada y
sistematizada que se traduce al diseño. Realmente, no existe una única manera de proceder en el
diseño; pueden seguirse muchas vías, por ejemplo, Coco Chanel, se brinca
la etapa de dibujo y pasa directamente al prototipo, tal como se explica
en el filme Chanel Solitaria (1981), de George Kaczender. Tal parece
que entre el momento de investigación y el de diseño, no existe ciclos
de retroalimentación, no obstante, puede encontrarse alguna interacción
entre dichos aspectos, podría hablarse de un ciclo de retroalimentación.
En la etapa de diseño se busca o define la forma, la estructura y
la función de la prenda o la colección. Además, se elabora la silueta y el patrón. Aquí se usan algunas herramientas
para el diseño como el dibujo, el redibujar, las fotografías, los bocetos, el
modelado y el drapeado , en donde se
pueden usar programas informáticos. Dependiendo de los instrumentos
usados, los primeros bocetos pueden ser en dos dimensiones o planos, o en
tridimensional. Así, se obtienen los primeros esbozos o
lo que se llama inglés como Sketchbook, en los que se reelaboran o hacen
nuevos portafolios y paneles que cada vez se acercan más a lo que será el
producto final. También se prueban los tejidos.
La quinta etapa es la elaboración del prototipo y la representación gráfica del producto. El prototipo de la prenda
ayuda a crear la forma y a decidir el patrón definitivo antes de cortar
y confeccionar. Algunos autores indican que se trata del momento de
verificación del proceso de diseño, ya que ésta es la etapa en la que culmina
el diseño del producto. Mientras que el prototipo en la tecnología sirve
como prueba de que el artefacto funcionará eficazmente, en la moda, el
prototipo es como una especie de prueba de las prendas para que estas sean
cómodas, se ajusten a las tallas y sean funcionales.
Las fases de diseño y prototipo son propiamente lo que se podría denominar la etapa
de “invención” y de creatividad.
La sexta fase, es la solución o producto, la cual se trata de los patrones
en dos o tres dimensiones; los dibujos técnicos y artísticos listos para
comenzar el proceso de producción. Visto de esta manera, el proceso de
diseño queda incompleto, si no se incorpora los aspectos éticos tanto al
proceso de diseño como al de producción de las prendas.
Conclusión
Se ha establecido en este trabajo cómo en el diseño de moda puede
sistematizarse un modelo de la invención y de diseño, el cual en sus líneas
generales se asemeja al modelo denominado modelo lineal del ingeniero
argentino Hugo Padilla. La analogía entre ambos modelos no es exacta
punto a punto, ya que en el ámbito de la moda predominan más los
aspectos estéticos, la intuición y la creatividad.
El modelo de diseño de moda, como todo modelo, es una
reconstrucción ideal y abstracta de los procesos concretos de diseño,
es más una guía para elaborar una teoría que explica dicho proceso.
Fuente:
Este artículo fue extractado del ensayo "Diseño, innovación y moda: entre la tecnología y el arte"
Carvajal-Villaplana, Álvaro
Diseño, innovación y moda: entre la tecnología y el arte, Revista Legado de Arquitectura y Diseño, vol. 1, núm. 22, 2017
Universidad Autónoma del Estado de México, México
Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=477951390003
fig.1 https://ecuador.universidadeuropea.com/blog/que-es-diseno-de-modas/
