martes, 6 de octubre de 2026

El arte de asentar con pespunte

El Secreto Invisible de los Acabados Profesionales

"La costura es un ejercicio de paciencia, pero el pespunte de asiento es el secreto mejor guardado de la costura profesional: transforma una prenda casera en una pieza de boutique."

El test de la prenda "hecha en casa" vs. "comprada"

¿Te ha pasado alguna vez que, al coser un vestido o una blusa, la vista del cuello se sale todo el tiempo hacia afuera? Aunque planches mil veces, la tela parece tener memoria y vuelve a asomarse. El secreto para solucionar esto no es más plancha: es el pespunte de asiento (o understitching). Esta técnica es la línea divisoria entre una prenda con aspecto "aficionado" y una  con acabado profesional.

Asentar la costura con pespunte (también conocido como pespunte de asiento, de carga o sobrepespunte) es una técnica esencial en costura que sirve para aplanar los márgenes de tela, mantener las piezas en su lugar y lograr un acabado plano, limpio y profesional. Dependiendo de si buscas un acabado invisible por el derecho (típico en vistas o forros) o una costura decorativa/reforzada (como en los vaqueros o jeans), el proceso varía ligeramente. 

Pespunte de asiento decorativo o exterior.
 fuente Seampedia


1. Pespunte de asiento invisible (para vistas, escotes y forros)


Este método se conoce en inglés como "understitching". Su objetivo principal es que la tela del forro o la vista no se asome hacia el exterior de la prenda.


Une las piezas: Realiza la costura normal uniendo el derecho de la prenda con el derecho de la vista o forro.
 
Vuelca los márgenes: Abre las piezas y empuja todos los márgenes de costura internos hacia el lado de la vista o el forro. Pásale la plancha para asentarlos temporalmente.
 
Pasa el pespunte: Por el derecho de la vista (o forro), cose una línea recta muy cerca del borde de la costura original (a 1 o 3 mm de distancia). Al hacerlo, estarás pillando la vista y los márgenes ocultos debajo.
 
Resultado: Al dar la vuelta a la prenda, la costura se doblará hacia adentro de forma natural y el borde quedará perfectamente pulido,  sin puntadas visibles por el derecho de la prenda.

Costura de asiento interior en vista de cuello


2. Pespunte de recargo o sobrepespunte (visible y decorativo)


Se utiliza para aplanar tejidos gruesos (como mezclilla, pana o lonetas), reforzar zonas de mucha tensión o como detalle estético. También es una costura de asiento, solo que visible o decorativa.


Plancha los márgenes: Tras hacer la costura de unión, tumba los márgenes interiores hacia el lado que prefieras (generalmente hacia la espalda o el costado trasero).

Cose por el derecho: Pon la prenda con el derecho hacia arriba. Pasa un pespunte recto pisando el lado de la tela donde se encuentran los márgenes interiores.
 
Guía de distancia:
Puedes hacerlo al canto (a 1 o 2 mm de la unión) o usar el borde del prensatelas como guía para dejarlo a unos 5 mm. En prendas como vaqueros, es muy común hacer un doble pespunte paralelo.


Pespunte de recargo decorativo en jean


Pespunte de asiento en  bajo de buzo deportivo



Pespunte de asiento decorativo en cuello en V

Trucos para un acabado perfecto

Usa el prensatelas como guía: Para que el pespunte quede perfectamente recto, no mires la aguja. En la primera imagen ( tela amarilla), con el prensatelas guía para máquina industrial que tiene una guía central se debe alinear la hendidura central  del prensatelas directamente sobre la ranura de la costura previa. De la misma forma, con un prensatelas adecuado se puede asentar costura con cualquier máquina doméstica. 

También podemos encontrar prensatelas con guía lateral para máquinas industriales o máquinas domésticas ya sea  recta o multipunto. 


Prensatela guía  central para máquina industrial


Prensatelas con guía central para máquina doméstica multipunto

Prensatelas con guía lateral para máquina industrial



Prensatelas con guía lateral
para máquina recta o multipunto 

El Paso a Paso Definitivo para el Pespunte de Asiento

Nivel principiante: Comienza un buen trabajo

1. La costura de unión: Une la prenda y la vista derecho con derecho con tu margen habitual (ej. 10 mm).
2. El corte de alivio (Crucial): Si es una línea curva (como un escote), haz pequeños cortes en el margen de costura sin tocar el hilo. Esto liberará la tensión de la tela.
3. El volcado: Abre las piezas y lleva todos los márgenes de costura hacia el lado de la vista. Plancha en esa posición.
4. A la máquina: Conduce la prenda por el derecho de la vista. Cose a una distancia de 1.5 mm a 2 mm del borde de la unión. Tu aguja debe clavar sobre la vista, atrapando los márgenes que están debajo.
5. El giro final: Vuelve la vista hacia el interior de la prenda y plancha. Verás cómo el borde se desplaza un milímetro hacia adentro de forma automática, quedando impecable.








Nivel Intermedio: Domina las Curvas y las Esquinas

Cuando ya dominas la línea recta, te encuentras con escotes redondos o cuellos en "V". Aquí es donde muchas costuras empiezan a tirar o a hacer bolsas. 
Aplica esto:
Piquetes de alivio obligatorios: En zonas curvas (como sisas o escotes redondos), haz pequeños cortes en forma de "V" o cortes rectos en el margen de costura antes de hacer el pespunte. Esto libera la tensión del tejido y permite que la tela se abra de forma natural.
 
Recorta en escala: Para evitar que el borde quede demasiado grueso y tosco, recorta uno de los dos márgenes de costura a la mitad. Así, los grosores se distribuyen de forma escalonada y el pespunte de asiento se asienta muchísimo mejor.
Ver el video asentar costura curva con pespunte a máquina. 



Nivel Avanzado: Trucos de Alta Costura y Sastrería

• El truco del prensatelas de puntada invisible: No intentes hacer el pespunte a ojo. Utiliza el prensatelas de dobladillo invisible (o uno de compensación). Coloca la guía metálica central justo en la ranura que une la prenda y la vista, y desplaza la posición de tu aguja hacia el lado de la vista. Coserás a 1.5 mm de forma milimétrica y sin esfuerzo.

• Pespunte de asiento a mano (Understicking de Sastrería): En tejidos extremadamente delicados (como sedas naturales, terciopelo o encaje) donde la máquina de coser puede estirar el sesgo del escote, las grandes casas de moda lo hacen a mano. Utiliza una puntada de atrás (point de piqûre) muy pequeña atrapando solo la vista y el margen de costura. El control de la tensión es absoluto y el acabado es de museo. 


Pasos para asentar una costura al planchar

Con plancha: Coloca la plancha sobre la zona presionando con poco peso y sin deslizarla de un lado a otro. Levántala y pásala al siguiente sector por el revés de la tela.
 
Con mártir de sastre: Usa un bloque de madera pulido (conocido como clapper) justo después de aplicar calor para absorber el vapor y fijar el doblez perfectamente plano.

 

Glosario Técnico 

En el mundo de la costura, los términos cambian según la región, por eso es importante dar los nombres conocidos de  una misma técnica, para universalizar el concepto. 

• Pespunte de asiento (Understitching): Se hace por el revés (en la vista o forro) atrapando los márgenes de costura. Es invisible por el derecho de la prenda.

• Pespunte de carga o recargo (Topstitching): Se realiza por el derecho de la prenda, es completamente visible y suele ser tanto funcional (para aplanar) como decorativo.

Referencias bibliográficas y lecturas recomendadas

 Les dejo  estas  lecturas  casi obligatorias, libros que hay que tener. Lamentablemente el de Shaeffer no he logrado conseguirlo en español. 

"Manual completo de costura" (Alison Smith - Editorial DK): Es la biblia de la costura moderna. En sus capítulos sobre "Acabados de escotes y vistas" explica a la perfección el understitching (pespunte de asiento) con gráficos impecables.
 

"Costura de alta costura: Técnicas artesanales"
(Claire B. Shaeffer):
( en inglés)Para acabados profesionales. Shaeffer explica cómo las grandes casas de moda usan el pespunte a mano o a máquina para que las prendas no pierdan la forma con los lavados.


"Patronaje y costura: Técnicas de confección"
(Connie Amaden-Crawford)
: Un enfoque más técnico e industrial que detalla el uso de prensatelas compensados para lograr pespuntes milimétricos.



lunes, 14 de septiembre de 2026

Sistema Simple Simétrico SG




Desde que el ser humano encontró la manera de estandarizar algo, ha querido estandarizarlo todo y ha venido creando métodos y sistemas que puedan agilizar la fabricación de todo lo que le rodea. La vestimenta no ha sido una excepción, por ello, desde que Juan de Alcega publicó,  en 1589, el primer tratado impreso con moldes y proporciones matemáticas dedicados al oficio de la sastrería, se han  inventado métodos y sistemas para estandarizar y racionalizar el oficio del diseño, la moldería y la confección de la vestimenta.

Hoy en día, entre esos sistemas, se encuentran  aquellos que hemos heredado por  siglos y que en los últimos decenios fueron perfeccionándose, agiornándose.  Y otros, que nutriéndose de ellos van apareciendo para simplificar la confección, comenzando en el trabajo individual de una modista hasta llegar a los grandes fabricantes. 

Porque hemos concientizado sobre los desperdicios textiles y hemos entendido que la elegancia no solo es llevar la tela pegada al cuerpo, sino darle la suficiente libertad a una prenda para que tenga personalidad adaptándose a nosotros. Si  le damos  a la tela la caída suficiente para que al movernos ella se pegue y se despegue del cuerpo, estamos creando una prenda afín a nuestros pasos, a nuestro movimiento y siendo única a pesar de ser una prenda simple, de corte sencillo o estandarizada. 

Sabemos que el cuerpo humano, es un cuerpo geométrico  tridimensional e irregular, compuesto de diferentes formas y figuras con notables diferencias entre los individuos, pero con suficiente en común como para dar lugar a crear sistemas que lo contengan. Y algo que lo estandariza es que podemos  envolver el cuerpo humano en un cilindro y desarrollar su superficie en un rectángulo sobre el que  podemos diseñar y construir moldes y patrones para vestirlo.


Sistema Simple Simétrico SG



El Sistema Simple Simétrico SG es un conjunto de reglas o principios de modelaje que se basa en la aparente simetría del cuerpo humano. Trata de simplificar la moldería y por ende la confección de las prendas con la consecuente disminución de desperdicios durante el proceso de corte y confección.

Este sistema es ideal para la confección de prendas que presenten cierta holgura en su diseño o que puedan realizarse en telas con elasticidad o con una trama suelta que permita el movimiento. El Sistema Simple Simétrico no se enfoca en la precisión de las medidas ni en el detalle de las curvas más bien en la simplicidad de la construcción del modelaje y la confección de las prendas.

 

El Sistema Simple Simétrico SG es un método básico de modelaje y moldería empleado en el diseño de modas y confección textil. Su enfoque principal radica en optimizar el desarrollo de patrones de prendas vistiendo al cuerpo de forma eficiente.



 Características Principales del Sistema SG

Basado en la simetría:

Utiliza la correspondencia anatómica del cuerpo humano para trazar de forma exacta y equilibrada las mitades de las prendas (faldas, talles, mangas), lo que agiliza el diseño técnico.

Reducción de desperdicios:

Su metodología busca la simplificación de trazos óptimos para el mejor aprovechamiento del tejido en el corte textil.

Estructura modular:

Facilita el aprendizaje del modelaje básico al desglosar las plantillas por bloques configurables.





Prendas realizadas mediante el moldería plana y modelaje 
en Sistema Simple Simétrico SG

Prendas simples que se adaptan a varios talles, confeccionadas con poco desperdicio para ser lucidas con mucha elegancia.

modelo de la colección Arena 2025
cada talle, comprende a 3 o 4 medidas.

Este modelo, se adapta a varios talles y 
 tiene un desperdicio mínimo, ya que las vistas y tiras se cortan desde los recortes del escote trasero y delantero. 



La alumna aprovechó retazos de tela
para confeccionar su remera. Adaptó la moldería
a la existencia de telas en su taller. 






La moldería simple que se complementa
con un corte con mínimos desperdicios.
Los pliegues dan el movimiento
que hacen que la prenda se adapte al cuerpo. 






Vestido trapecio, mínimo desperdicio
En serie, el desperdicio puede ser nulo. 








lunes, 10 de agosto de 2026

La Minaudière

 La Minaudière /Aire sureño/Pamela Munson


Por Sandra Gutiérrez

Me gusta conocer otras culturas, sabiendo que no hay una cultura mejor que otra, que  todas son distintas y valiosas. Y me interesa conocer pequeños detalles de la vida de otras mujeres alrededor del mundo. Algunas que aunque nos parezcan muy cercanas tienen costumbres dispares y estilos de vida totalmente opuestos al nuestro. Otras, con quienes nos asemejamos más de lo que creemos, a pesar de las distancias.  Es así que me propuse buscar y analizar publicaciones, no solo de moda, sino de estilo de vida en general, que incluyen gustos y preferencias de mujeres de oriente y occidente, del sur y del norte. Por ello me suscribí a algunas revistas, bajé algunos ejemplares gratuitos y comencé la investigación. 

Revisando algunos artículos de la materia,  he notado una línea de preferencias que atraviesa a muchas, gustos que son iguales de una esquina a otra del planeta, y que no se refieren tanto a estilos sino más bien a sentires. Quizá sea producto de la globalización, de los viajes de nuestros antepasados o al hecho de que hemos descubierto y asumido unas de las otras esos sentires,  esos "gustos" a través del tiempo, "gustos" que nos hacen a todas mujeres con ganas de vivir como mujeres, mujeres con seguridad, con soltura, con delicadeza y elegancia, a veces, o con sencillez y naturalidad otras, pero siempre mostrando la femineidad no como un accesorio, sino más bien como toda una presentación de quienes somos. Pero la femineidad incluye muchas cosas, hoy quiero analizar solo algunos aspectos usando un ejemplo como herramienta. 

En el número de mayo-junio/26 de la revista Southern Lady, especializada en el estilo  decorativo y elegante de la mujer sureña norteamericana, encontré algunas joyitas,  piezas que si bien poseen un origen europeo o asíatico, hoy en día forman parte de la vida sureña, como  otros detalles propios a su estilo. 

Y en esas páginas, entre las tantas bellezas, vestidos, decoración y arreglos de bodas,  casi escondida bajo los bowls personalizados por Mark&Graham llenos de botellas de champagne, aparece esta pieza: una minaudiére, diseñada por Pamela Munson, especial para una novia, una madrina o una invitada a una boda o fiesta chic. 

Esta belleza tejida a mano en paja natural  está bordada en blanco sobre celeste piedra y coronada por un cierre dorado con adornos de gemas naturales al tono. Simplicidad, sencillez y encanto en una sola pieza. Una minaudière, no tiene origen sureño pero encaja. Su nombre lo dice todo. 


Minaudiere de Pamela Munson

SouthernLady magazine May-Jun/26, pág 27



Y las preguntas serían:  ¿qué es una  minaudière? y ¿quién es Pamela Munson?


 ¿Qué es una  minaudière?


La palabra minaudière, claramente de origen francés, no tiene traducción al español, pero  según la versión en línea del diccionario Larousse en francés, una minaudière es “una caja a menudo en plata u oro destinada a ser llevada en la mano como accesorio del baño femenino, y que contiene con mayor frecuencia un kit de maquillaje” (“une boîte souvent en argent ou en or destinée à être portée à la main comme accessoire de la toilette féminine, et contenant le plus souvent un nécessaire de maquillage"). (2)

Según la revista Vogue, si bien la mayoría de las minaudières ya no están hechas en oro o plata, una característica exclusiva de este tipo de carteras es que son de estructura dura, pueden estar hechas
en plástico, otros metales, hasta madera. A diferencia de un sobre o de las otras carteras pequeñas , la minaudiere, tiene un esqueleto rígido que no le deja perder su forma. Es pequeña, práctica, segura y tiene personalidad. 

Creado por la Maison  Van Cleef & Arpels  en 1933, el bolso Minaudière fue diseñado en Francia,  para ofrecer a las mujeres de todo el mundo una versión mejorada del popular neceser de los años 20. Al reunir diversos accesorios esenciales, es posible que su nombre, «Minaudière», hiciera referencia a la finca familiar situada a las afueras de París. 


La Maison, nacida de la unión de Esther (conocida como Estelle) Arpels y Alfred Van Cleef, vio la luz en la Place Vendôme de París en 1906, marcando el inicio de un destino engalanado con joyas.
Las fuentes de inspiración de la Maison —entre las que se incluyen el amor, la naturaleza, la alta costura o la danza— abren la puerta a un universo encantador. (3)

Ficha del taller de Minaudière, circa 1935. Archivos de Van Cleef & Arpels.

Ficha del taller de Minaudière , circa 1935

Archivos de Van Cleef & Arpels



 Anuncio de Van Cleef & Arpels llamado La Minaudière , alrededor de 1933

 Catálogo de la Maison Van Cleef & Arpels
con La Minaudière , alrededor de 1933

Archivos de Van Cleef & Arpels




¿Quién es Pamela Munson?


Pamela Munson
 

Según su página oficial,  Pamela Munson es una marca de accesorios de paja inspirada en el estilo clásico de una época pasada. Su directora y diseñadora, que le da el nombre a la marca, está radicada en Palm Beach, con sus dos hijas, su hijo y su esposo.

Con más de 15 años de experiencia en la industria de la moda en CHANEL, Oscar de la Renta y Bergdorf Goodman, Pamela combina su visión para los negocios con su pasión por crear bolsos y accesorios de paja. Desde el lanzamiento de su marca en la primavera de 2017, sus diseños se han vendido en algunas de las tiendas más prestigiosas del mundo, como Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Nordstrom y Shopbop. Sus exclusivos bolsos de paja han aparecido en publicaciones como Vogue, Town & Country, Oprah Magazine y Who What Wear, entre otras.
 
Gran parte de la infancia de Pamela transcurrió navegando por Florida, las Bahamas y el East End de Long Island en el crucero familiar "The Three Hearts". Se inspira en estos momentos especiales con su familia para crear cada colección. En esta marca,  cada pieza está tejida a mano con elementos de diseño exclusivos que proponen un equilibrio moderno entre fuerza y ​​feminidad. Diseñada en Nueva York, esta marca considera la paja un material natural, sostenible y atemporal.


(3)



ÉTICO Y SOSTENIBLE | TEJIDO A MANO

Pamela nos dice que su amor por la paja se debe principalmente a su belleza natural y al hecho de que  es  una fibra natural. Que se teja a mano y sea biodegrade de forma segura en la tierra hace que la aprecie aún más. 

El arte de tejer a mano cada bolso requiere aproximadamente de 12 a 15 horas, una forma de arte y una habilidad que existe en lugares selectos alrededor del mundo. Cada bolso Pamela Munson requiere aproximadamente dos días para tejerse y ensamblarse a mano. La belleza intrínseca de sus productos proviene de los materiales naturales y el proceso de tejido a mano, ya que cada pieza es única y no hay dos bolsos iguales: cada uno es una creación original. Desde bolsos de ratán moldeados por las manos expertas de artesanos en una fábrica asiática de 80 años, hasta los bordados de paja ejecutados con maestría por artesanos en Filipinas, pasando por la incomparable artesanía de los trabajadores del cuero en Florencia, Italia, y los héroes locales que tejen y cosen a mano los sombreros en Nueva York, colaborando con una red global de expertos en su oficio para hacer realidad cada diseño. El arte de dar vida a un diseño requiere un equipo global dedicado a su oficio con respeto por nuestro hogar colectivo. 

 Los bolsos de Pamela Munson tienen un valor de mercado entre 150 y 600 dólares comprando desde su página oficial. Y las minaudières, a las que dedica un apartado en su web, van desde unos 180 US$ algunas en oferta,  hasta unos 550 dólares americanos, los modelos de cuero o tejidos en cestería rígida- 










Conclusión:


Y sí, las minaudières, de Pamela, nos evocan la reminiscencia sureña, de colores claros y pasteles, tardes silenciosas en los porches con hamacas o sillones tejidos en ratán de una casa de Alabama. Bolsos cuyo origen es el lujo de París, lejos de lo sencillo y hogareño. 

En cambio, ese aire de  familia, a te con limón, a bodas al aire libre con la sencillez romántica de una novia que brilla de felicidad a un lado de la capilla, está en cada bolso...

Porque en cualquier cultura y con elementos que nos unen, unas a otras, las mujeres somos el vínculo entre la belleza, el diseño y la vida. Ahí donde nos acompañan nuestros pares, para diseñar el sueño de un mundo feliz y en calma, donde la utopía es el objetivo: solo vivir y salvar nuestro planeta.


Estilismo a cargo de Tracey MacMillan Russell. Fotografía de Mac Jamieson (4).




SouthernLady magazine May-Jun/26, pág 89



SouthernLady magazine May-Jun/26, pág 92




(1)https://southernladymagazine.com/
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(2) https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/cual-es-la-diferencia-entre-clutch-y-minaudiere

(3) https://www.vancleefarpels.com/en/the-maison/articles/the-minaudiere.html

 (4) https://pamelamunson.com/

(5) https://southernladymagazine.com/8-gorgeous-southern-porches/