El diseño y la moda

El diseño

Etimología

La palabra diseño deriva del vocablo disegno cuyo significado es dibujo, que se representa gráficamente mediante el plasmado de algo que quieras interpretar, al diseñar se prefigura que es el proceso anterior a la solución de un conjunto de gráficos. Bard (2013, 89)

Concepto

Definimos al diseño como un procedimiento anterior de configuración de la mente que se llama prefiguración, la cual busca solucionar cualquier materia. Es utilizado en diversos ámbitos como la industria, arquitectura, ingeniería, comunicación y otras más. Es también la unión de materiales técnicos. Fidel (2012, 52):

Fuente: Fashionary

Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Mirar, estudiar el medio que lo rodea y convive el hombre, descubriendo sus necesidades.

2. Estudia por medio de la organización y da énfasis de la necesidad encontrada.

3. Planifica y propone la solución poniendo énfasis en la solución de una necesidad, con la utilización de planos y maquetas, que tratan de desarrollar posibilidades positivas.

4. Visualizar la construcción y la ejecución la idea inicial en hechos de la vida real, utilizando materiales y desarrollo productivo.

Los actos mencionados anteriormente se van dando uno seguido de otro, en su mayoría continuadamente, según sea el proceso del diseño y como lo quieras diseñar.

 La Moda

Fuente: Harper Bazaar

Según el diccionario de terminologías de la moda (2010, 100):

“La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar, y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda. Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada” 

En Roma se utilizaban la famosa toga, que pasaba por un hombro dando la vuelta debajo de los brazos, ambos sexos femenino y masculino lo utilizaban. Y las chicas que son más vanidosas se preocupaban siempre hacerse el peinado, que diferenciara sus hermosas cabelleras.

Fueron pasando los años y la moda fue evolucionando mas poniéndose mas refinada, existiendo épocas la ropa con diseños complicados, donde las mujeres utilizaban vestidos largos y armados, sin que se mire su cuerpo desnudo, principalmente la moda era recatada donde el acento estaba en el adorno.

El diseño de Moda

“El diseño de moda es una disciplina que integra diferentes componentes, de orden socio-cultural y cuyo objetivo es diseñar indumentaria con ideas creativas, que respondan a las necesidades de los individuos dentro de un contexto global y actual. Permitiendo involucrar de manera integral las diferentes áreas: artística, humanística, técnica e investigativa; con un enfoque industrial que responde a los requerimientos del mercado y la industria cambiante de la moda.” (Gondar (s/f) p.109)

Importancia del Diseño de Moda

Según el diccionario de terminologías de la moda, el diseño de moda permite crear diferentes modelos de prendas, lo que hace que una prenda sea atractiva y tenga mayor demanda, a esto se suma la buena confección y acabado perfecto.

El diseñador de moda es la persona con talento, 

ingenio, imaginación y aptitudes 

que realiza sin esfuerzo diferentes modelos, 

se encarga de interpretar las tendencias de cada época 

y crear en base a ellas atuendos y vestidos 

de acuerdo con cada sociedad.

 El diseñador 

El diccionario de terminologías  de la moda hace referencia “a la profesión mediante la praxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías” (2009,p.59)

Fuente: 

PAREDES CAMPOS, Seida  Licenciado en Educación  Especialidad: Tecnología del Vestido

MONOGRAFÍA, Lima, Perú,2018

DISEÑO, PATRONAJE Y PROCESO DE CONFECCIÓN DE PANTALONES PARA DAMAS PARA DIFERENTES OCASIONES

Telas para el diseño de moda

 La moda es un tema multifacético que puede vincularse a una variedad de perspectivas

sociológicas, culturales, psicológicas y comerciales. Su naturaleza

compleja hace que las definiciones simplistas de la moda sean engañosamente

difíciles. Si bien la moda abarca diferentes formas de ropa, accesorios, estilos de vida 

y comportamiento en un momento dado, la “moda” sigue siendo 

diferente de “vestido” o “disfraz”. Una prenda no necesariamente representa

moda solo por ser una prenda. 

Por lo tanto, la moda puede entenderse en el contexto de fenómenos contemporáneos 

más amplios y del comportamiento humano.

JOHN HOPKINS

The Fashion Design

The complete guide

Telas de moda

Las telas se fabrican hilando fibras para formar hilos que se tejen, se tricotan o se unen entre sí para formar una forma flexible.

Algunos textiles son adecuados para el diseño de moda, mientras que otros se fabrican para su uso como mobiliario de interior, alfombras o en la industria. Comprender cómo identificar y seleccionar telas de moda es una parte esencial de ser un diseñador de moda.

Entender las características del trabajo con la fibra es importante para evaluar cómo cortar y drapear la tela. El ángulo de 45° entre las dos líneas de fibra se conoce como el sesgo verdadero de la tela. El corte al sesgo y el drapeado ofrecen atributos adicionales que se pueden utilizar con gran efecto.

La mayoría de las telas de moda son tejidas o tricotadas. Las telas tejidas se producen en telares a través de un proceso secuencial de entrelazado o tejido de dos hilos juntos. Los hilos que se colocan en el telar para que corran a lo largo de la tela se denominan hilos de urdimbre. Los hilos que cruzan o llenan las urdimbres se denominan hilos de trama o hilos de relleno y se colocan en su lugar mediante una lanzadera. A medida que la lanzadera pasa de un lado a otro, produce un borde terminado llamado orillo. El borde terminado a lo largo del orillo evita que la tela se deshaga. La dirección de los hilos en la tela se conoce como grano. El grano longitudinal sigue el hilo de urdimbre mientras que el grano transversal sigue la trama.

TIPOS DE TEJIDOS

TEJIDO LISO

Un tejido liso sigue un sistema de entrelazado simple donde los hilos de trama se entrelazan alternativamente debajo y sobre cada hilo de urdimbre. A partir de esta configuración básica, es posible producir una amplia variedad de telas con diferentes texturas, colores y configuraciones. Las variaciones del tejido liso incluyen el tejido acanalado, que produce una línea horizontal pronunciada a lo largo de la tela; el tejido de cordón, que produce una línea vertical; y el tejido hopsack, en el que dos hilos de trama se cruzan por debajo de pares de hilos de urdimbre para obtener un tejido más suelto.

TEJIDO SATINADO

Un tejido satinado produce un tejido liso con una cara de urdimbre. Esto se debe a que cada urdimbre cruza cuatro o más hilos de trama antes de pasar por debajo del quinto.

Los tejidos de tejido satinado se deshilachan con bastante facilidad y tienen un lado derecho e revés definidos. El lado derecho suele ser lustroso, mientras que el lado revés parece ligeramente áspero en comparación.

TEJIDO DE SARGA

Un tejido de tejido de sarga se caracteriza por un tejido diagonal pronunciado. Las líneas diagonales suelen ir de derecha a izquierda,

aunque el reverso se denomina sarga izquierda. El ángulo de las diagonales puede variar según la cantidad de hilos de urdimbre que floten sobre las tramas, mientras que su prominencia estará determinada por la elección del hilo. Los tejidos de sarga son resistentes pero se deshilachan fácilmente

.

 FIBRAS NATURALES

Las fibras naturales componen un gran grupo de tejidos que se obtienen de una fuente animal, vegetal o mineral, se hilan para luego convertirse en tela.

FIBRAS ARTIFICIALES

DISEÑO PARA TEJIDOS

La capacidad de diseñar para un tejido  en especial es fundamental para el trabajo de un diseñador de moda

Es importante desarrollar un conocimiento y comprensión de las telas, que continúa a lo largo de la

carrera de un diseñador a medida que las tecnologías y los acabados evolucionan. Si bien muchos diseñadores y estudiantes de moda buscarán inspiración para comenzar una colección, es el conocimiento y la curiosidad por las telas, y lo que pueden hacer cuando se aplican a la forma humana, lo que debería inspirar y motivar el trabajo práctico de un diseñador de moda.

La elección de la tela debe ser considerada cuidadosamente en relación con su uso final. 

Si bien es comprensible que muchos estudiantes y diseñadores de moda intenten superar los límites y tomar riesgos, no tiene mucho sentido intentar hacer que una tela rinda según sus propiedades inherentes. En resumen, un diseñador de moda siempre debe diseñar con una tela en mente.

El proceso de diseño para telas comienza con la comprensión de cómo identificar y seleccionar una tela. El conocimiento de los tejidos es fundamental para una buena práctica de diseño. Hoy en día, los diseñadores de moda están expuestos a una gran variedad de tejidos y acabados que deberían estimular y mejorar el proceso creativo.

Seleccionar el tejido “adecuado” también debería ser una experiencia táctil que atraiga a la mano como a la vista. 

CONOCIMIENTO DE LOS TEJIDOS

La mayoría de los diseñadores de moda y estudiantes pondrán a prueba sus ideas en el estudio a través de la producción de una toile, también conocida como muselina. Estas formas preliminares de prototipos deben estar hechas de un tejido que sea similar en peso, tacto y construcción a la muestra final prevista.

Si tiene la intención de utilizar un tejido de jersey, por ejemplo, entonces su toile o muselina también debe ser de jersey y no de percal tejido.

Una vez establecida la importancia de probar sus ideas y comprender las propiedades y características de los diferentes tejidos, el proceso de selección de tejidos para el muestreo puede llevarse a cabo teniendo en cuenta la estructura, la textura, el peso, el ancho, el color, el acabado y el precio.

La estructura de un tejido debe observarse y analizarse para establecer si está tejido, tricotado o construido de otra manera. En el caso de las telas tejidas y de jersey, es importante examinar su estructura: esto le dará una indicación temprana de cómo es probable que se cosa la tela, así como establecer sus posibles propiedades de drapeado o sastrería.

Examine ambos lados de la tela para establecer el lado derecho y el revés. Esto también se puede determinar examinando el orillo. Algunas telas que están terminadas en ambos lados se clasifican como "doble cara", mientras que la mayoría tienen un reverso contrastante.

Reconocer y evaluar la textura de una tela es un proceso táctil que comienza con la manipulación de la tela. Debe sentir la tela para determinar si es una que le gustaría agregar a una colección o combinar con otras telas. El proceso de manipulación de una tela le permite establecer si la tela tiene un tacto distintivo, como una lanilla o un pelo, en cuyo caso tendrá que cortarse como una tela de un solo sentido. Algunas telas tienen tramas distintivas que parecen patrones superficiales o rayas. Esto afectará la manera en que puedes combinarlas y cortarlas más tarde.

Los Anchos de las Telas

Los anchos de las telas pueden variar, por lo que es importante verificar el ancho de la tela antes de comprarla. Esto afectará directamente cómo podrá cortar la tela más tarde. Los diseños de corte al bies de corte largo, por ejemplo, generalmente requieren telas de ancho completo. Establecer el ancho también debe tenerse en cuenta en relación con el precio de la tela. 

Los anchos estrechos pueden parecer menos costosos hasta que se da cuenta de cuánto metraje  necesita comprar. 

Los anchos de las telas pueden variar desde alrededor de 90 cm para algunas camisetas, hasta 150 cm para la mayoría de las telas de moda. Los forros suelen estar disponibles en anchos estrechos, por lo que siempre verifique el ancho antes de comprar cualquier tela.

COLOR

El color es uno de los elementos más emotivos en el diseño, por lo que es importante al elegir telas establecer la veracidad del color. Las telas siempre deben verse y compararse con buena luz natural o utilizando un visor con luz controlada. Por mucho que esperes encontrar variaciones de colores de pigmentos, no todos los negros o blancos son iguales.

La selección del color deseado para un diseño es una combinación de elección personal, requisitos del mercado y la paleta de colores del diseñador. El color tiene un impacto inmediato en cualquier colección, por lo que, ya sea que trabajes con una carta de colores, trabajes con un telar para crear telas de laboratorio o compres una  tela directamente de un minorista, debes prestarle una atención crítica, ya que, en última instancia, comunicará tu diseño.

ACABADOS

Como se mencionó anteriormente, los acabados de las telas pueden variar enormemente e incluir una variedad de acabados químicos y mecánicos. Estos pueden incluir acabados cepillados y acabados estéticos, como impresión, flocado, laminado y plisado. Cada acabado tendrá sus propios atributos y características distintivos. A su vez, estos afectarán directamente las propiedades de manejo y la idoneidad de la tela para el uso de diseño previsto. También es importante establecer cuáles podrían ser los requisitos de cuidado o costura especial, así como probar la tela a través de una unidad de muestra o un estudio de diseño para asegurarse de que funciona de la manera prevista.

 PRECIOS

El precio de una tela debe entenderse en relación con una serie de factores comerciales. Esto incluye si la tela se compra al costo, al por mayor o al por menor. También pueden aplicarse impuestos adicionales y costos de envío.

La mayoría de los diseñadores comerciales se guiarán por la estructura de costos y precios dentro de su negocio u organización. En realidad, incluso si un diseñador ha elegido una tela y la ha probado, no siempre es posible ofrecerla en una colección si resulta ser demasiado cara cuando se calcula el precio a través de una unidad de fábrica.

Se recomienda a los estudiantes de moda que comparen los precios de calidades comparables visitando a competidores minoristas o mayoristas directos. La calidad de las telas debe ser consistente dentro de una colección y, si bien habrá variaciones de precios, en última instancia deben considerarse en relación con el costo de cada prenda para producir una colección con todos los costos.

Empieza a recopilar muestras de tela a lo largo de tus estudios y crea una fuente de referencia a partir de la cual puedas tomar decisiones informadas para respaldar tu conocimiento de las telas y el desarrollo del diseño. Vale la pena recordar, que todos los diseños de moda se expresan y presentan a través de la elección de telas del diseñador.

El diseño es un desafío constante para equilibrar

la comodidad con el lujo,lo práctico con lo deseable. 

DONNA KARAN

Los Hilos de Coser

Los Hilos de Coser

 

Los hilos de coser tienen una misión fundamental en la costura que van desde las exigencias de prestaciones en el acto del cosido hasta la obtención de la función que han de cumplir en la prenda (belleza, resistencia, elasticidad, etc.)

 1.1 GENERALIDADES

 Para poder convertir una fibra en un hilo continuo es necesario que posea las siguientes características:

 a. Longitud mínima de 15 milímetros. 

b. Ser resistente (o sea su tenacidad, clasificada como baja, media o alta). 

c. Ser flexible (esto quiere decir que pueda ser estirada y volver a su forma original). 

d. Ser adherente una fibra con otra (permitir la unión de las fibras entre sí). 

e. Uniformidad en tamaño y grosor. 

“Se define como hilo al resultado de unir unas fibras con otras (retorcidas entre sí mismas), por medio del proceso de hilatura, y son las fibras vegetales, animales o sintéticas las que  adquieren mayor importancia en la actualidad” 

Los mejores hilos en la rama de confección son aquellos cuya base es la mezcla de fibras sintéticas y fibras de algodón, que se conocen como hilos sintéticos con recubrimiento textil, o hilos con alma o núcleo sintético, con este tipo de hilo es el núcleo el que determina la consistencia del hilo, mientras que el recubrimiento de algodón le da una buena resistencia al calor de la aguja durante la costura industrial. 

1.2 CLASIFICACIÓN SEGÚN SU ORIGEN 

Al momento de escoger determinado hilo destinado para la confección, existe una amplia variedad de la cual escoger, los cuales pueden, en términos generales, clasificarse como sigue: 

1.2.1 Fibras naturales. 

Los más comunes son los hilos de seda y algodón, los cuales se describen a continuación: 

1.2.1.1 De origen animal. a. Seda. 

Los hilos pueden ser de seda peinada, elaborados a partir de filamentos rotos o torcidos que provienen de filamentos continuos y largos. “Entre las características de estos hilos se encuentra su relativo estiramiento, así como una apariencia lustrosa (brillante), pero una desventaja consiste en su alto costo, por lo que se usa solamente en prendas de alta 2 costura, trajes a la medida y bordados especiales” 

1 1.2.1.2 De origen vegetal. a. Algodón. 

Estos pueden ser de 3 tipos: suave, mercerizado y glaseado. Sus principales características son: “desempeño aceptable durante la costura, poca resistencia al roce o fricción, puede resistir altas temperaturas y es por ello, el menos afectado por el  calentamiento de la aguja durante la costura” 

- Algodón suave. Se caracteriza porque las fibras que no han sido sometidas a un tratamiento especial, tienen una apariencia aplastada y una torsión uniforme. Son muy delgadas, tienen mayor encogimiento cuando las fibras están mojadas, por lo que se ocasionan fruncidos después del lavado a la prenda confeccionada con este tipo de hilo.

- Algodón mercerizado. Debido al tratamiento químico al que es sometido, el hilo presenta estas características: las fibras se abultan y vuelven más redondas al observarlas al microscopio; también la superficie del hilo es de mayor lustre, resistente y la afinidad con el teñido es mucho mayor. “Así mismo la apariencia de costura es más suave, con un mínimo encogimiento al estar mojados, lo cual también puede ocasionar un ligero fruncido después de lavado. Soportan mayores tensiones y tienen mayor brillo que el algodón suave”

- Algodón glaseado. “Se producen a partir de hilos suaves, que se han endurecido y 5 protegido, mediante la aplicación de un apresto (tipo de goma) a la superficie” 

1.2.2 Fibras sintéticas y filamentos elaborados por el hombre. 

La primera fibra conocida como sintética se conoce como nylon Entre un amplio grupo se distinguen como las más conocidas y utilizadas las siguientes: 

1.2.2.1 Poliéster. “Hoy en día es una de las fibras de mayor uso en la industria de la confección, una de las características principales de este hilo es su capacidad para no arrugarse con facilidad, lo cual hace a este hilo muy codiciado en el medio textil” “Por medio de un proceso químico, el hilo de poliéster se elabora a partir de polvos o gránulos, mezclados entre sí, y pasados por presión a través de una base con agujeros (una especie de colador) que determinan el grosor de hilo. Luego de esto se obtienen fibras largas de hilos que se enfrían y recolectan para formar un hilo largo. Este proceso se conoce como hilatura por fundición (para obtener el hilo es necesario que el mismo pase por elevadas temperaturas). Los hilos pueden ser cortados en tiras de largo regular o estiradas para  producir una fibra de largo mayor” La superficie de este tipo de hilos es más suave y de mucho lustre, por lo cual es usada en bordados por su brillo especial

1.2.2.2 100% fibra cortada de poliéster. Está elaborado de fibras cortas, las que se hilan y forman cabos de hilos simples, después de haber formado dos o más cabos, estos se alinean para producir un único hilo de coser. Estos hilos tienen pelusa sobre la superficie, por lo cual son suaves al tacto. “Se recomienda usar estos hilos en todo tipo de costuras, desde prendas elaboradas con telas de grosor ligero hasta telas gruesas. Se pueden reconocer ya que se separan con facilidad al destorcerlos”

1.2.3 Tipos de hilos genéricos. 

1.2.3.1 Hilos hilados. 

a. Sintéticos. Están formados por filamentos que son torcidos entre sí para formar un hilo más resistente. Presenta las siguientes características: es resistente a la luz solar, su costo es económico, conserva la resistencia en las áreas de costura, (aún después de muchos lavados) tiene poco encogimiento, por lo cual ocasiona un mínimo fruncido después de lavado. 

b. Algodón. Es elaborado a partir de filamentos seleccionados con cuidado, para que su resistencia y calidad sean elevadas. 

1.2.3.2 Hilos de filamento continuo. Los filamentos continuos de hilos de poliéster se agrupan entre sí y forman una sola cuerda compuesta por la unión de todos los filamentos. Son favorables para bordados ya que su brillo es elevado. “Sus características son: excelente cobertura de costuras con menos hilo, buena capacidad para estirarse, sobre todo se aplica para tejidos elásticos, son resistentes a la costura y retienen el color con el cual son teñidos,  aún después de repetidos lavados”

 1.2.4.4 Hilos texturizados. Es por medio de este proceso que se modifica la apariencia y superficie de los filamentos sintéticos aplanados. Consiste en el rizado de los hilos, el cual puede variar. Estos hilos pueden estar formados de capas simples o múltiples. “Dentro de las características que presentan estos hilos están: un tacto suave y por tal razón se usan en las costuras interiores de las prendas de vestir; estos hilos van colocados en la bobina o “looper” de la máquina de coser, en donde se requieren costuras que ocasionen el mínimo de roce” Se recomienda usar los hilos texturizados en prendas que estarán en contacto con el cuerpo, prendas de punto, así como tejidos planos en las máquinas de sobrehilado, pues su grosor permite cubrir las costuras. También tiene un alto rendimiento

1.2.4.5 Monofilamentos (hilos sintéticos de una fibra). Dentro de esta categoría se aplican los filamentos simples, los cuales se elaboran en el proceso de hilatura, de la misma forma que los filamentos que se obtienen después de salir del aparato de “extrusión”, el cual cuenta sólo con un agujero más amplio que el utilizado para la producción de filamentos. 

Coser con este tipo de hilos puede presentar tanto ventajas como desventajas, las cuales se detallan a continuación: 

a. Ventajas. Son hilos de grosor delgado, de resistencia mas o menos alta (lo cual permite introducir gran cantidad de hilo en la bobina). Se comportan de manera idéntica en todos los sentidos de arrastre de la máquina, lo que evita que el hilo se rompa en su recorrido al sufrir estiramiento, los colores estándar con los que se elaboran, se adaptan al color de la tela a coser. 

b. Desventajas. El hilo puede desenhebrarse de la bobina, (y ocasionar defectos en las costuras) estos hilos son muy sensibles al calor, por este motivo es necesario limitar la velocidad con que trabaja la máquina, para evitar el excesivo calentamiento de la aguja. “Puede ocurrir que las prendas que se cosen con estos hilos posean una textura poco  agradable, pues las puntas de estos hilos se clavan en la piel”

1.3  TÍTULOS Y CALIDAD DEL HILO

Un parámetro clave de la calidad del hilo es el título de hilo, que especifica la densidad lineal o la masa por unidad de longitud de un hilo. Comprender y medir el título de hilo es importante para los técnicos y diseñadores de tejidos ya que es fundamental para predecir la calidad de un tejido en términos de estructura, peso, comodidad, porosidad y movimiento.

Hay diferentes maneras de expresar el título de hilo. La medida más directa es expresar el valor en términos de gramos (de hilo) por km, lo se conoce como el «tex» de un hilo. Cuanto mayor sea el número, más grueso será el hilo. Cuanto menor sea el número, más fino será el hilo. 

En términos generales, los títulos de hilo fino oscilan entre 20 tex o 20 g/km, hasta menos de 10 tex o 10 g/km. Los títulos de hilo medio oscilan entre 20 y 50 tex, mientras que los títulos de hilo grueso oscilan entre 50 y >300 tex. Estos intervalos son arbitrarios, pero los valores medios reflejan las descripciones generales del comercio en relación con el título de hilo: 

• Los títulos de hilo inferiores a 15 tex se utilizan en tejidos de camisería o tejidos ligeros 

• El hilo de 20 a 40 tex se utiliza en ropa interior, camisetas y camisillas  Siendo de los más utilizados en la industria de la confección. 

• El hilo >50 tex se utiliza en telas vaqueras y capas exteriores de mayor peso. 

• El hilo >300 tex se utiliza en tejidos voluminosos y muy gruesos, por ejemplo, mantas o tejidos industriales.

1.3.1 DENSIDAD LINEAL

 La densidad lineal también se utiliza para describir la finura de la fibra de algodón y de las fibras sintéticas o filamentos como el poliéster, el nailon, la fibra de viscosa y la fibra acrílica. La densidad lineal en algodón se mide en términos de «millitex» o miligramos de fibra por kilómetro (mg/km). 

La división de la densidad lineal (tex) del hilo por la finura de la fibra (mtex) permite a las hilanderías determinar el número de fibras necesarias en la sección transversal del hilo. Como regla muy general, se requieren 75 fibras en una sección transversal de hilo para que sea viable. Por lo tanto, los hilos finos necesitan fibras finas (y largas). Debido a que el título de hilo es un parámetro estructural fundamental de cualquier hilo, el título medio y sus variaciones son de suma importancia en prácticamente todas las facetas del rendimiento y las especificaciones textiles

FUENTES:

https://glifos.unis.edu.gt/digital/tesis/2001/5004.pdf

https://australiancotton.com.au/assets/downloads/Understanding_Yarn_Counts_-_SPANISH.pdf

Colecciones Cápsula

 

Colecciones cápsula 

¿Qué son las colecciones cápsula?

Las cápsulas son colecciones que se diferencian del resto de las de temporada por varias razones. Para empezar, hay que decir que son colecciones pequeñas que incluyen menos prendas que las convencionales. Normalmente, no suelen constituir más de unas 15 prendas. Además se ofrecen solo en un momento determinado del año y por un breve espacio de tiempo (edición limitada).

Este tipo de colecciones suelen ser colaboraciones entre una marca y un diseñador de prestigio, como es el caso de la llevada a cabo entre H & M con Versace, lo que crea una gran ilusión entre el público que quiere una pieza de diseñador, pero a un precio apto para todos los bolsillos.

Cómo hacer una colección cápsula

A la hora de crear una colección cápsula es muy importante que sigas unos pasos bien definidos que te ayuden al éxito. ¿Cómo debes hacerlo?

• En primer lugar, haz un estudio de mercado. ¿Qué es tendencia? ¿Qué estampados o prendas son la sensación del momento? ¿Cómo es la sociedad del momento?
• En segundo lugar, ten en cuenta la importancia de transmitir en tu colección conceptos como exclusividad, novedad y la originalidad de los diseños, sin dejar de lado una excelente relación calidad-precio.
• Define tu colección. ¿Qué quieres contar con ella? ¿En qué se basa? En una historia, un concepto, una obra de arte, tu seña de identidad como diseñador…
• Marca el presupuesto que te permita desarrollar la colección cápsula sin problemas.
• Desarróllala empezando por los bocetos y seleccionando los tejidos. Esta es la parte que puede llevarte mayor tiempo de trabajo, pero bien merece la pena invertirlo en ello. Si expones una excelente idea, puedes conseguir un éxito con mayúsculas. Recuerda que tu nombre y el de la marca con la que colaboras están en juego.
• Rodéate de un buen equipo para realizar la colección. Es importante que el corte y la confección sean perfectos. El público que apuesta por este tipo de ventas es exigente.
• Haz un excelente uso de los medios de comunicación y las redes sociales para difundirla. Es muy importante que le prestes mucha atención a este aspecto si no quieres que tu colección pase desapercibida.

Famosos diseñando para marcas Low Cost

Sabyasachi, el diseñador indio más famoso realizó en 2021
una colección  cápsula para H&M

Kate Moss para TOPSHOP: La top model que ha alcanzado records de permanencia sobre las pasarelas lleva varias colecciones colaborando con la marca británica TOPSHOP. Prendas de fiesta con un toque sofisticado y algo indie hacen que cada colección sea todo un éxito de ventas. Artículos disponibles en http://www.topshop.com

Stella McCartney para ADIDAS: La pareja lleva colaborando varias temporadas con un enorme éxito. La hija diseñadora del famoso cantante de los Beatles, Stella McCartney, se ha hecho un hueco en el difícil mundo de la moda y sus diseños deportivos para Adidas son de los más solicitados. Gracias al rotundo éxito que obtuvo tras el diseño del equipaje oficial del equipo inglés en las pasadas olimpiadas de Londres, ha dado un vuelco a la firma deportiva con prendas cómodas y confortables y un diseño único e irrepetible. Disponibles en http://www.adidas.es/adidas_by_stella_mccartney?grid=true.

Kendall y Kylie Jenner para TOPSHOP: Las pequeñas del clan de las Kardashian han entrado pisando fuerte en el mundo de la moda. Su nueva colección para TOPSHOP ha colocado a la firma en lo más alto, gracias a sus diseños de ropa joven con glamour para salir de fiesta. Disponible en http://eu.topshop.com/en/tseu/category/clothing-485092/kendall-kylie-at-topshop-4451277

Creditos: 

https://sananastasio.com/que-son-colecciones-capsula/

http://www.masqueguapa.es/moda/colecciones-capsula-de-grandes-disenadores-para-firmas-low-cost/?print=print

 

TFL Tendencias de Color Otoño- Invierno 2024 del hemisferio sur.

El nuevo catálogo de TFL* Tendencias de Color para la temporada Otoño- Invierno 2023-24. presenta las tendencias de color para vestimenta, calzado, accesorios y tapicería que corresponderán a la temporada de otoño invierno 2024 del hemisferio sur. Con tiempo de planear las colecciones los diseñadores, ateliers y talleres se aprontan a imaginar y trabajar con esos colores. 

*TFL, es una compañía global que trabaja exclusivamente para el sector de la piel , ofrece especialidades químicas y soluciones innovadoras para las empresas curtidoras, empresas de procesamiento de cuero y revestimientos. Cuenta con Centros de Negocios, propios en cada segmento del cuero importante en todo el mundo. Por otra parte, están presentes activamente en 90 países con la ayuda de agentes y distribuidores exclusivos para ayudar y asesorar a los clientes en sus instalaciones o por medio de centros de aplicación locales, laboratorios o centros de servicio al cliente. Los centros de producción en Brasil, Francia, India e Italia garantizan la proximidad de la cadena de suministro al  cliente se encuentre donde se encuentre. 

Los catálogos de tendencias que publican están divididos en Wearing y Living. Con referencia, la primera a las tendencias de moda en los colores de la confección de prendas de vestir y calzado  y la segunda al interiorismo.  La web de la empresa nos relata el proceso de inspiración y selección de los  colores de este catálogo en el siguiente informe y al final de cada sección podrán obtener el catálogo correspondiente en pdf. 

Wearing

La pintura de Roy Lichtenstein llamada “Study of Hands”(1980) presenta adecuadamente la nueva colección TFL Fashion. El cuadro nos hace reflexionar sobre lo recientemente que hemos aprendido a no tocarnos; sabemos que es una medida temporal y que en un futuro no muy lejano volveremos a sentirnos cómodos con la cercanía: “Si tocas, vives”.

Dejemos de lado las superficies estériles y volvamos a los materiales que celebran el color, la calidez y la protección; materiales que acogen el mundo y la energía viva que hay en todos y cada uno de nosotros. Así que, adiós al código de vestimenta del trabajo desde casa, con su ropa de casa, pantuflas y jerséis holgados, y hola a sentirse bien, lucir genial y renovar el sentido del estilo, para lo cual la moda nos dará el impulso que necesitamos para volver a ponernos de pie.

Los textiles ya han adoptado este nuevo sentimiento, y ahora el cuero está haciendo lo mismo. El calzado de cuero se mezcla y combina impecablemente con ropa con estampados victorianos y mezclas de estampados y colores brillantes, mientras que los acabados de charol suntuosamente suaves en las pieles de becerro plena flor adornan el calzado de mujer y niño. Cueros bovinos deliciosamente suaves, pieles de cordero igualmente suaves y flexibles y pieles de cabra con flor fina, son las pieles elegidas para crear abrigos maxi y trenchs en cuero luminoso y brillante que se mezclan con bolsos maxi de napa de alto brillo.

El cuero irrumpe en el mundo de los tejidos y diseños a rayas con innovadoras superficies cepilladas brillantes que, cuando se cepillan, revelan un follaje cromático inspirado en el otoño, estampados súper sutiles de líneas rectas que se pueden pulir en la parte superior con tonos plomizos perlados y reflejos cobrizos metálicos.

Infinito elogio para los compradores. A las mujeres todavía les gusta este accesorio imprescindible. Compras de colores con poros redondeados esculpidos con efectos de esmalte o los diseños súper populares que muestran efectos de reptiles o avestruz en relieve con destellos brillantes en la parte superior.

Cuando se trata de ocasiones formales, los bolsos de mano pueden ser más pequeños, pero aún tienen espacio para todos los elementos esenciales de su fiesta. Los cueros napados grabados con una emocionante selección de microgranos de inspiración animal están de moda, mientras que los bolsos de mano son más rígidos y están adornados con monogramas y accesorios multicolores.

Las botas son otro de los imprescindibles de la temporada de invierno, especialmente las botas de tubo y las botas de montar de estilo ecuestre. No debemos olvidarnos del forro de bolsos y botas, ya que los forros deben funcionar tan bien como las pieles utilizadas para la parte superior y el exterior de los bolsos, por lo que la atención se centra también en los efectos antienvejecimiento, las soluciones antisuciedad y, por supuesto, el tacto. 

Puede ver el catálogo Wearing  Más (PDF, 3,0MB)

Living

Nunca antes la colección Living para el hogar y la oficina había vibrado con tanto color como lo hace para la próxima temporada de invierno. Rebosantes de tonos atrevidos, vibrantes y brillantes, los colores del cuero son más realistas y encarnan el espectro cromático de la luz. Esto allana el camino para una gama más amplia de soluciones de curtido, como cromo, sin cromo, sin metal y con vegetales sintéticos, incluso para el sector del mueble que tan a menudo prefiere el cromo. Comenzamos nuestro viaje analizando uno de los factores más importantes en todo el mundo: la permeabilidad de las casas y oficinas a las miradas desde el exterior y las actividades desde el interior. Preferimos proyectos que transmitan transparencia y luminosidad, que lleven el interior al exterior, abriendo ventanas y puertas de par en par. Así que, con esto en mente, todas las pieles deberían convertirse “silenciosamente” en parte de un universo de otras materias primas, permitiéndoles mezclarse con todas las nuevas formas orgánicas, respaldadas con entusiasmo por los estudios de arquitectura.

Las pieles puras de curtido vegetal y sus alternativas son seleccionadas por sus apreciables espesores, como 2,6 / 2,8 mm, colores definidos, hidrorrepelencia y sobre todo por su flexibilidad. Vemos esto en los nuevos diseños que se entrelazan "a mano" para crear una red compuesta, capaz de soportar asientos esqueléticos que son tan elegantes y llenos de estilo con suaves tonos pastel de azul cielo, rosa salmón y el esencial coñac, que casi se convierte en uno con los interiores circundantes. Dentro de esta búsqueda de soluciones transparentes pero funcionales, las pieles de bovino y de becerro se curten principalmente al vegetal y se colocan junto a la madera real. Teñidos con tonos de alerce, roble, haya y cerezo, se mezclan armoniosamente y crean superficies geométricas detalladas y tonos de color uniformes. Para que el cuero esté en la misma longitud de onda que todos los demás materiales naturales, debe optar por acabados de alto rendimiento que protejan del uso diario en el hogar y en el lugar de trabajo. Los acabados afelpados con un ligero tacto pull-up son más deseables que las apariencias satinadas o los efectos mate con una sensación de cera o sutilmente desgastada. No solo en acabado, sino en toda la gama química de TFL hay un gran enfoque en productos que consisten en materiales renovables.

Además de la búsqueda del estilo y la comodidad práctica, también deberíamos explorar el confort íntimo que proporciona el cuero, y especialmente cómo lo usamos en todo el mundo de los muebles acolchados, que ahora tiene más curvas que nunca, para crear una especie de cálido abrazo envolvente que intensifica el sentimiento familiar. Nubuck y todas las versiones de acabados satinados o lijados personifican esto mejor que cualquier otro artículo. Las pieles recurtidas con tacto elásticos en colores discretos, como el aguamarina, el gris piedra y el rosa polvo, también realzan esa sensación de calidez.  

Puede ver el catálogo Living Más (PDF, 3,0MB)

Fuente: https://www.tfl.com/

TFL Tendencias de Color Primavera-Verano 2023-24 para diseños en cuero

El catálogo de TFL * Tendencias de Color para la temporada Primavera-Verano 2024.  presenta las tendencias de color para vestimenta, calzado, accesorios y tapicería.

Como nos tiene acostumbrados,  la empresa TLF emite un catálogo que se divide en Wearing and Living con el que completa las tendencias de los  colores del cuero en toda esa amplitud de uso en la vida humana.  El siguiente artículo tomado de la web de TFL, nos cuenta el proceso de inspiración y uso de los colores de tendencia. 

Wearing*(1)

El cuero no siempre es la primera opción de los consumidores jóvenes. La industria del cuero necesita adaptarse a esto y tenemos que hacer que el material vuelva a ser más atractivo. Porque en realidad tiene tantos atributos que buscan los consumidores jóvenes: es sostenible, contribuye a la economía circular, es muy duradero y tiene una belleza natural. Por ejemplo, con la gama TFL PURE, TFL está promocionando productos que permiten obtener cueros naturales reales, y eso se siente bien. Además, una mayor digitalización, en el propio proceso de fabricación del cuero y en la comercialización de los artículos de cuero finales, que puede contribuir a que el material vuelva a ser más atractivo, también para las generaciones más jóvenes.

En esta colección, TFL presenta estas características beneficiosas del cuero:

• elasticidad del poro
• acabados antienvejecimiento
• sostenibilidad y neo-vegetales

La elasticidad del cuero se puede conseguir en la fase del piquelado mediante nuevos productos curtientes y recurtientes y un proceso cuidadoso. El cuero se transforma en un material innovador que mantiene su forma, perfecto para revestir formas complejas o aerodinámicas que evocan la idea de velocidad, acuñando así un nuevo término: “fast leather”. Esta sensación de llevar una segunda piel protectora también abre puertas para nuevas oportunidades para la industria de la confección de cuero y revoluciona la forma en que los diseñadores piensan en tener un material modificado más atractivo para trabajar. Imagínese cómo se sentiría cubrirse con una funda o una segunda piel o poder cambiarla y adaptarla a otra forma o situación. Un día en el futuro podremos disfrutar de “tapes” hechas de cuero, permitiéndonos fusionar materia y organismo.

Acabados antienvejecimiento. Vintage, craquelado y manchado son tendencias que hemos visto repetidamente año tras año, pero ahora, como parte de este gran esfuerzo químico-creativo-aplicativo, podemos centrarnos en el concepto de funcionalidad relajante y placentera.

La sostenibilidad se ha convertido en uno de los temas más importantes en nuestro mundo moderno. TFL actualiza constantemente su gama PURE basada en materiales renovables que permiten a nuestros clientes calcular el biocontenido de sus recetas.

En cuanto al curtido, la visión de futuro es que cada curtiembre podría ser una pequeña planta de energía que no tira nada y reutiliza todo, comenzando por reciclar continuamente el agua para incluso crear productos de curtido que reactiven este material a perpetuidad. Un paso en esta dirección es la oferta de TFL de la planta de producción modular insitu que permite a las tenerías convertir sus subproductos en bioestimulantes y aceite.

Living(2)

A medida que el diseño convencional de las habitaciones de nuestros hogares y áreas comunes se aleja cada vez más de sus definiciones y funciones originales, se generan espacios híbridos que proporcionan un caldo de cultivo de transición para explorar e innovar nuevos proyectos. Dondequiera que miremos, encontramos espacios de trabajo conjunto, hogares que incorporan estaciones de trabajo y oficinas, apartamentos enmarcados por árboles y plantas que dialogan simbióticamente con elementos arquitectónicos, y muebles cada vez más multitarea e híbridos.

Dado que nuestras casas y hogares continúan fragmentándose, la parte de la industria del cuero que produce cuero para interiores debe cambiar el ritmo de sus colecciones convencionales, ya que ya no nos inspiran a explorar nuevos horizontes y enfocarnos en:

• abanico de colores
• la ligereza del cuero

Ahora echemos un vistazo más de cerca a las dos tendencias macro y los objetivos de cada función.

La industria del curtido puede producir el escalofrío de color deseado con dos tipos de productos de curtición. Cromo tradicional para colores más limpios y apagados hasta tonos limpios de beige, crudo, marfil y gris, y productos de curtición de base sintética que son naturalmente blancos y lo suficientemente transparentes para producir los colores "Instagram", como tonos profundos de azul eléctrico y fucsia que son lo suficientemente brillantes y reflectantes como para estimular la imaginación de la audiencia en las pantallas de sus diversos dispositivos.

Los papeles principales en este mundo son:

• Napa con 1,2 / 1,4 de espesor con un peso de 68 / 72g por pie cuadrado utilizando pieles bovinas que son hiladas al final del proceso para soltar la estructura de la piel aún después de haber sido acabada
• Nubuck efecto “esponja” para cebú y todas las pieles de búfalo creadas dividiendo la flor en wet-blue para que el cuero se tiña profundamente hasta las raíces incluso para cueros más gruesos de 1,6 / 1,8 con un peso de 78 / 80 g por pie cuadrado. Esto funciona para todo, desde la más alta calidad hasta las pieles más baratas, creando un aspecto atractivo con un guiño al mundo de los videojuegos, como Fortnite o Minecraft. Los objetivos preferidos son los sistemas modulares entrelazados, en particular las formas geométricas e incluso las formas de maní para crear un rompecabezas más dinámico y extenso.

La ligereza, es decir, el peso específico del cuero es el segundo tema clave, especialmente en un momento en que la logística ha visto un fuerte aumento en los costos. En consecuencia, cualquier producto o bien que sea ligero es más fácil de transportar y aumenta de valor, lo que exige que los departamentos de I+D obtengan nuevos productos químicos y aplicaciones innovadoras..

Puede obtener el catálogo aquí TFL Primavera-verano 2024

*TFL, es una compañía global que trabaja exclusivamente para el sector de la piel , ofrece especialidades químicas y soluciones innovadoras para las empresas curtidoras, empresas de procesamiento de cuero y revestimientos. Cuenta con Centros de Negocios, propios en cada segmento del cuero importante en todo el mundo. Por otra parte, están presentes activamente en 90 países con la ayuda de agentes y distribuidores exclusivos para ayudar y asesorar a los clientes en sus instalaciones o por medio de centros de aplicación locales, laboratorios o centros de servicio al cliente. Los centros de producción en Brasil, Francia, India e Italia garantizan la proximidad de la cadena de suministro al  cliente se encuentre donde se encuentre. 

(1) (2) Fuente: https://www.tfl.com/

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El diseñador de moda y experto en c

5 Cursos gratis y/o con certificado sobre moda, ilustración y diseño de moda

Quiero recomendarles  5 cursos de moda, ilustración,  historia de la moda y el diseño en diferentes niveles. Todos se pueden cursar sin pago de matrícula y en caso de querer un certificado se puede acceder a él mediante un pago módico o moderado. 

Primeramente les recomiendo dos cursos en nivel básico,  uno sobre historia de la moda, otro sobre ilustración de figurines de moda:

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Historia de la moda

certificadocursosonline.com

Curso nivel básico sobre la historia de la moda, dictado en idioma portugués, pero como en su mayoría es escrito,  si no conoces el idioma puedes usar el traductor de tu navegador para leerlo en tu idioma. El curso te da un pantallazo de la evolución del vestido a través de la historia de la humanidad , desde la prehistoria hasta nuestros días y te puede ayudar, no solo a conocer el por qué llegamos al día de hoy con esta vestimenta sino también  a inspirarnos  a la hora de diseñar nuevos modelos. 

El curso contiene 17 lecciones, aproximadamente unas 50 horas de estudio y una evaluación final. Es gratuito y en caso de querer o necesitar un certificado, luego de la evaluación final, lo puedes adquirir por 49.90 R$, algo así como 11 US$, realmente una ganga. 

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Curso de ilustración de modas

Edutin Academy

Laurapaez.com

Acceso gratuito con opción de certificado por US$20

En este curso de 21 videos cortos en español, Laura Paez de laurapaez.com te enseña los trucos para pintar  figurines de moda, este curso lo puedes realizaren forma totalmente gratuita, es de nivel  básico y principiante pero debes usar material de dibujo y pintura. 

Acerca del curso

El curso de ilustración de modas está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño de modas, diseño gráfico y cualquier persona apasionada por la moda y su diseño que deseen optar por una formación la cual ayude a aplicar diferentes técnicas artísticas que permita la creación de dibujos, iconos, imágenes orientados al diseño y creación de prendas de vestir en diversos estilos.

¿Qué aprenderás?

El curso de Ilustración de modas tiene el objetivo que el estudiante utilice y domine las herramientas y utensilios de dibujo como marcadores o plumones, lápices de color y esferos para llevar a cabo las diferentes técnicas de ilustración de moda.

Al finalizar este curso el estudiante podrá:
• Conocer el uso de las herramientas de dibujo para la creación de ilustración

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También  les quiero recomendar 3 cursos de nivel universitario que imparten las plataformas edx y Kadenze, provenientes de  universidades, institutos de arte y diseño de alto nivel. 

Estos cursos sin duda influirán en ustedes y en su relacionamiento con la moda y el diseño de vestimenta, la identidad y la historia a la hora de crear nuevos diseños. 

Los cursos son: Íconos de la moda e historia del diseño, Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa, Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia-

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Íconos de la moda e historia del diseño

Kadenze.com

Otis, College of art and desing

El curso se desarrolla en 6 sesiones / 6 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.

Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones. 

Es impartido en idioma inglés con transcripción en inglés, español, ruso, chino y portugués. 

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Si bien el término "Icono de la moda" es relativamente moderno, la moda siempre ha sido definida y redefinida por visionarios audaces a lo largo de la historia. Las imágenes de las celebridades y los expertos en moda de hoy están siempre presentes, pero mucho antes de que las selfies, la escultura y la pintura capturaran a las personas y su estilo de moda. Los diseñadores todavía buscan en estas poderosas fuentes elementos de moda e inspiración, y este curso trazará la historia de la ropa y la forma en que se han interpretado los temas durante los últimos 500 años.

A partir del siglo XV, veremos las biografías de moda de personas notables y examinaremos las prendas y los 'looks' en busca de sus elementos que marcan tendencia. La moda es extremadamente cíclica, y los elementos de la ropa y las ideas de diseño que parecen "frescas" para una determinada generación a menudo pueden rastrearse directa o indirectamente a un momento o figura anterior de la historia. En este curso veremos algunas de estas épocas y personas, y las compararemos y contrastaremos con la moda que ha surgido. Se revisarán los diseños contemporáneos para identificar la reutilización o redefinición de muchos de estos detalles. Desarrollaremos progresivamente el ojo y la habilidad para esbozar y crear nuestras propias ideas a través de un proceso de diario creativo, que culmina en un proyecto de diseño original basado en elementos históricos.

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Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa
Kadenze.com

Paris College of Art

El curso se desarrolla en 4 sesiones / de 13 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.

Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones.
Es impartido en idioma francés con transcripción en francés, español; castellano, inglés, portugués

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Este curso de encuesta de 4 sesiones cubre a los principales diseñadores de la moda parisina desde la década de 1950 hasta la de 1990, centrándose de cerca en un individuo creativo icónico para cada década. Su trabajo se discute a la luz del contexto cultural y político de la época, sobre el cual los estudiantes aprenden a través de video conferencias, lecturas asignadas y discusiones. Además de aprender sobre diseñadores específicos y técnicas y tendencias clave de vestuario, los estudiantes aprenden sobre los principales fenómenos en el negocio de la moda para cada década.

La primera sesión estará dedicada a la década de 1950 y al comienzo de los cambios de posguerra en los códigos de vestimenta tanto para hombres como para mujeres. Pierre Cardin es el diseñador destacado. La segunda sesión estará dedicada a la década de 1960 y la cultura de la juventud que generó. Yves Saint Laurent es el diseñador destacado. La tercera sesión está dedicada a la década de 1970, con Kenzo y Sonia Rykiel en el centro de atención. La cuarta sesión cubre la cultura del poder, el dinero y el exceso de la década de 1980 con Jean Charles de Castelbajac, Rei Kawakubo y Yoshi Yamamoto como diseñadores destacados.

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Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia

Plataforma edx

Universidad de Rosario

Duración:4 semanas
Dedicación:4–6 horas por semana
Precio:GRATIS y puedes agregar un Certificado Verificado por 49 US$
Institución
URosarioX
Tema:Arte y cultura
Nivel: Introductorio
Idioma:Español
Tipo de curso: A tu ritmo

Sobre este curso

Este curso aportará una visión expandida de la moda en Latinoamérica a través de prendas específicas que acercarán al estudiante a su propia identidad, así mismo generará curiosidad sobre el mundo sartorial que lo rodea, cuestionando su historia y función.

Partiendo de la definición y amplia visión de prendas básicas y accesorios que visten nuestro cuerpo desde tiempos ancestrales, se hará un recorrido por Colombia y Latinoamérica señalando la influencia que estas han tenido en la actualidad:

Comenzando con los accesorios como extensión del cuerpo y el pensamiento, veremos cómo el turbante, la mochila o el sombrero hacen parte de la cosmogonía de nuestra realidad. El acercamiento a la ruana nos permitirá establecer un recorrido geográfico, conceptual e histórico y las influencias climáticas, sociales y de estilo.

Observaremos también mediante una prenda como la falda, las transformaciones conceptuales, de género y sus derivados. Por último, incluyendo los zapatos, específicamente las alpargatas, prenda que ha acompañado la historia latina desde sus inicios, hablaremos sobre violencia, desplazamiento y su relación con el exterior.

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Estudien, disfruten y desarrollen su negocio mediante estos conocimientos adquiridos. 

Antropometría y la normalización de talles en la industria de la moda.

La importancia de la Antropometría en la empresa de Moda.

Sistemas de identificación de talles por país y región. 

La principal actividad de la industria de la moda consiste en vestir al ser humano y de ahí deviene la importancia de la antropometría para asignar las medidas a sus tallas. Para ello se sirve de tablas de medidas mediante las cuales identifica las medidas y proporciones propias de su cliente objetivo. La antropometría es la sub-rama de la antropología que estudia las medidas del cuerpo del hombre. Se refiere al estudio de las dimensiones y medidas humanas con el propósito de valorar los cambios físicos del hombre y las diferencias entre individuos, grupos y razas. Cada empresa de moda ha de tener encuentra estos estudios cuando asigna las medidas asociadas a sus tallas.

Las medidas contenidas en las tablas de talles son las medidas anatómicas del individuo, tomadas directamente del cuerpo humano. Las medidas anatómicas se agrupan básicamente en dos grupos en función del sentido en el que se toman:
Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona. Se toman a lo largo del cuerpo en sentido descendente. La principal medida vertical es la de estatura.
Horizontales: son las tomadas al contorno del cuerpo. Se toman en sentido circular determinando el perímetro del cuerpo. La principal medida horizontal está en función del tipo de prenda y del género (hombre, mujer, niño) y son contorno de pecho, de cintura y de cadera.

Una vez obtenidas las medidas anatómicas se pueden calcular las medidas derivadas aplicando los estándares antropomórficos. Resultado de todo ello será el cuadro de tallas de nuestro cliente tipo. Medidas derivadas son por ejemplo para un pecho 42 y una estatura total de 174 le corresponderá una cadera de 48. O que el intervalo entre una talla y otra en el contorno de pecho será de 4cm.

La Unión Europea aprobó en 2007 la norma EN 13402 para la designación de tallas a las prendas de vestir. Se basa en las medidas del cuerpo tomadas en centímetros. Estas se han asignado basándose en los datos antropométricos obtenidos de un estudio realizado a la población europea en los años 90 y en estándares internacionales similares.

La primera parte de la norma define la lista de dimensiones corporales que serán usadas en la designación de etiquetas junto con una explicación anatómica y pautas de medidas. Estas medidas han de ser tomadas sin ropa o con la menos posible, en centímetros, a excepción de las de masa corporal. El estándar también define un pictograma que se puede utilizar en las etiquetas para indicar una o varias medidas.

La segunda parte de la norma define para cada tipo de prenda la “dimensión primaria”. Esta es la medida del cuerpo mediante la cual el producto será etiquetado. Para aquellos tipos de prendas en que una sola medida no sea suficiente para poder etiquetarla adecuadamente se establecen una o dos “dimensiones secundarias” que podrán ser añadidas a la etiqueta.

La tercera parte define los números predefinidos de dimensiones primarias y secundarias del cuerpo. Los productos no deben ser etiquetados con las dimensiones promedio con los que han sido elaborados sino que deberán contemplar un rango de dimensiones corporales. Resultado de todo esto la norma establece las siguientes tablas de medidas para hombre y mujer.

En Argentina, en diciembre de 2019 se promulgó una ley similar, la ley 27.521,   Sistema Único Normalizado de Identificación de Talles de Indumentaria (SUNITI), correspondiente a medidas corporales estandarizadas, regularizado conforme la reglamentación específica que disponga la autoridad de aplicación, con destino a la fabricación, confección, comercialización o importación de indumentaria destinada a la población a partir de los doce (12) años de edad. Esta ley se ejerce complementaria a la ley de defensa del consumidor y de penalización de actos discriminatorios. 

La norma establece un año de plazo para la realización del estudio antropométrico en todo el país ,  que serguramente por la pandemia de Covid 19 no ha sido posible, y deberá repetirse cada 10 años,  a partir de ello se realizarán las tablas de talles que unificará el sistema de talles en todas las marcas en todo el territorio Argentino . Además,  el art 8. prevee  que los establecimientos comerciales de venta de indumentaria tendrán la obligación de exhibir un cartel cuyo tamaño mínimo será de quince (15) por veintiún (21) centímetros, en un lugar de fácil visualización, que contenga la tabla de medidas corporales normalizadas  y en el art 11. se preveen sanciones por el incumplimiento de esta ley. Esta normalización, aunque va a llevar su tiempo en llegar a funcionar como debe, terminará con muchos abusos de parte de los fabricantes y con la desidia del cliente que muchas veces vagaba de un probador a otro sin saber cual era su talle en realidad.

En Uruguay, en octubre de 2020, se presentó al parlamento un proyecto de ley similar, a la espera de realizar un SISTEMA NORMALIZADO DE IDENTIFICACIÓN DE TALLA . Esta ley, todavía no ha sido promulgada, pero esperemos que pronto vea la luz debido a la importancia que tiene no solo en el proceso de fabricación y comercialización si no también en el impacto sobre el usuario final. 

1-Medidas consideradas para la normalización de tallas

1.2-. Medidas anatómicas

Las medidas anatómicas se agrupan en dos clases según el sentido en que se toman:

- Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona y se miden con el antropómetro.

- Horizontales: también denominadas medidas de contorno, son las que nos dan la visión exacta del volumen del cuerpo. Se toman con la cinta métrica alrededor de la zona anatómica correspondiente.

Las medidas más representativas dentro de estos dos grupos son:

Medidas verticales:

- Estatura Vértex-Suelo: Es la altura total de la persona. Se mide desde el Vértex al suelo, con el individuo descalzo.

Medidas horizontales:

- Contorno de Pecho Justo: Medida tomada por la parte más abultada del tórax, por debajo de los brazos.

- Contorno de Pecho Holgado: Sería el anterior aumentado en 4 cm.

A partir de estas medidas obtendremos las restantes, ya que no podemos tomar una por una las medidas de todos nuestros clientes potenciales.


1.3-. Medidas derivadas

Medidas derivadas de la Estatura Vértex-Suelo:

- Estatura Séptima Cervical-Suelo: Medida tomada desde la Vértebra Séptima Cervical, por el centro de la espalda hasta el suelo, con el individuo descalzo. Se estima para adultos femeninos que esta medida corresponde proporcionalmente a la deducida de Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm, que es el valor calculado de altura media de cabeza y cuello.

- Largo de talle: Medida tomada por el centro de la espalda desde la Séptima Vértebra Cervical hasta la cintura, es decir, lo que llamamos altura del cuerpo. Proporcionalmente corresponde a 1/4 de la Estatura Vértex-Suelo.

- Cintura al Suelo: Medida tomada desde la Cintura al suelo, con el individuo descalzo y por su parte lateral a lo largo de la pierna.

Proporcionalmente corresponde a 3/4 de la Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm.

- Largo de Brazo exterior: Medida tomada desde el Acrónimo al Apófisis Estiloide del Cúbito pasando por el Radial, manteniendo el brazo en un ángulo de 90 grados. Proporcionalmente esta medida corresponde a 1/3 de la Estatura Vértex-Suelo más 3 cm.

Medidas derivadas del Contorno de Pecho:

- Contorno de Cintura: Medida tomada alrededor de la Cintura, parte más estrecha del cuerpo, con la cinta métrica ajustada.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Cintura corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo menos 8 cm.

- Contorno de Caderas: Medida tomada a la altura del saliente superior del Fémur o Trocánter mayor.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Caderas corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo más 3 cm.

2. Toma de medidas

        

 

1. Ancho de Hombros

2. Ancho de Pecho

3. Contorno de Pecho Justo

4. Contorno de Cintura

5. Contorno de Caderas Justo

6. Contorno de Muñeca

7. Largo interior del Brazo

8. Bajada de Rodillas

9. Ancho de Espalda

10. Largo de Hombros

11. Largo de Talle

12. Bajada de Caderas

13. Largo de Cintura-Suelo

14. Largo de Brazo exterior

15. Estatura Séptima Cervical-Suelo

16. Estatura Vértex-Suelo

17. Contorno de Brazo     

                  

3. Tabla de medidas

Al ser imposible realizar una Tabla de medidas que contenga a toda la población, es necesario confeccionar una serie de tablas, cada una adaptada al mercado de cada empresa.

Así, existen Tablas de medidas en las que se mantiene fija la estatura total mientras va aumentando el contorno de pecho, cintura o caderas , e incluso las tres medidas a la vez. También podemos encontrarnos con Tablas en las que se mantienen fijos los contornos y varía la estatura. La Tabla más completa sería la que modifica tanto la estatura total como los contornos más pequeños con la estatura más baja y los contornos más gruesos con la estatura más alta; lo cual no siempre es la realidad.

 

3.1 Tabla de medidas según la norma europea:

 

ENLACES para leer las normas completas:

EN 13402 : https://es.wikipedia.org/wiki/EN_13402

SUNITI Argentina https://www.cac.com.ar/data/documentos/40_Ley%2027.521.pdf

Enlace al proyecto de ley en Uruguay:

El enlace https://legislativo.parlamento.gub.uy/temporales/R0228937031.pdf está roto, por lo que he actualizado por un infome de La Diaria. https://ladiaria.com.uy/feminismos/articulo/2022/6/hacia-una-ley-de-talles-en-uruguay-reconocer-la-diversidad-corporal-y-el-derecho-a-la-vestimenta/ 

Medidas, fuente  EDA www.edaonline.org/