- La secuencia de enhebrado , tradicionalmente dibujada en papel milimetrado, conocida como papel de puntos.
- La estructura del tejido que afectará la apariencia de una tela.
- El color del diseño
Blog sobre costura, moda, diseño textil, patronaje, máquinas y todo lo relacionado con la industria de la confección y la moda. Escribe Sandra Gutiérrez, modelista, modista y diseñadora textil, con más de treinta años de experiencia.
lunes, 1 de septiembre de 2025
Diseño textil/ impresos y tejidos
domingo, 10 de agosto de 2025
Christian Dior y su término "new look"
El 'New Look' de Dior (1)
El hombre y su casa
El diseñador francés de alta costura Christian Dior (1905-1957) solo dirigió la Casa Dior durante diez años (1947-1957), falleciendo de un infarto mientras planeaba su próxima línea. Sin embargo, su influencia en la historia de la moda es enorme, con sus primeras líneas de diseño de 1947 causando gran revuelo y dejando una huella imborrable en la moda femenina hasta el siglo XXI.
De 1947 a 1957, la Casa Dior dictó la moda en Europa y Estados Unidos. El legado de Christian Dior y su New Look continúa siendo honrado y reinterpretado por sus sucesores en Dior, desde Yves Saint Laurent y Marc Bohan a finales de la década de 1950 hasta la de 1980, hasta la actual directora creativa de Dior, Maria Grazia Chiuri. Quizás aún más importante, la revolucionaria silueta del New Look de Dior se hizo más accesible para la mujer común de Colorado y de todo Estados Unidos gracias a la ropa prêt-à-porter y los patrones de costura para el hogar.
Mujeres Flor y Figuras Ocho
Cada línea de moda que Dior estrenó recibió un nombre, a menudo por la silueta que buscaba lograr. Las dos líneas que se estrenaron en febrero de 1947 se llamaron Corolle (pétalos de flor) y En 8 (ocho). Ambas eran similares, presentando lo que podríamos llamar una silueta de reloj de arena, con énfasis en el busto amplio y caderas exageradas que resaltaban mediante un ajuste en la cintura. Los dobladillos más largos y las faldas más amplias en ambas líneas ayudaron a redondear la parte inferior de la silueta. Era frecuente el uso de grandes sombreros de cuadro, que creaban la amplia curva de la parte superior de un ocho en la cabeza. Su combinación única de drapeado y prendas de sastrería creó formas dramáticas y, a veces, inesperadas.
Con faldas lujosas y extremadamente amplias y moldeadoras que realzaban las curvas femeninas, los diseños de Dior de 1947 fueron apodados el New Look por la prensa de moda debido a su radical alejamiento de los estilos de la Segunda Guerra Mundial, inspirados en uniformes militares y que priorizaban la economía de telas. La inspiración de Dior para su nueva silueta provino de la combinación de varios estilos antiguos. Las faldas con alforjas del período barroco (c. 1600 - c. 1750), los escotes bajos y el busto elevado de la época victoriana (1837 - 1901), y las cinturas fuertemente encorsetadas de la época eduardina (1901 - 1910) contribuyeron a este estilo. El traje Bar , pertenece a la línea Corolle de 1947 y a menudo se menciona como la interpretación más fiel de la estética de diseño de Dior para su primer desfile. Los hombros, la cintura, las caderas y el bajo del traje Bar se destacan como las principales áreas de las prendas en las que Dior se centró a lo largo de su carrera. Durante los diez años que dedicó al diseño antes de su fallecimiento en 1957, Dior continuó jugando con la silueta básica y la inspiración histórica. Los bajos se acortaban y alargaban, las cinturas subían y bajaban, el volumen a veces se desplazaba del busto a los hombros, pero las líneas de 1947 siempre fueron evidentes.
El New Look de Christian Dior: una revolución en la historia de la moda (2)
¿Qué significó el término "New Look" y quién lo introdujo en la moda?
Volviendo al principio, el término New Look hace referencia a la silueta lanzada por Christian Dior en 1947 durante la presentación de su primera colección de Alta Costura.
¿Cuáles son las características distintivas de la silueta New Look?
La silueta New Look se caracteriza por faldas amplias, cuerpos ceñidos y cinturas de avispa. La “mujer-flor” –como él las denominaba–, de hombros delicados, cintura estrecha y faldas que caían en forma de corola, había nacido.
¿Cómo influyó el New Look en la moda y la vestimenta femenina?
Tras una época marcada por el pragmatismo y la escasez económica provocada por guerras y conflictos bélicos, el New Look devolvió a los armarios femeninos el gusto por el glamour, el lujo y la feminidad. El exceso de tela empleada en estos diseños puso contra Dior a los comerciantes británicos. No obstante, el francés contó con el apoyo del gobierno galo que vio como, gracias a esta nueva tendencia, los ojos de la industria volvían a estar puestos sobre París tras la Segunda Guerra Mundial.
¿Cómo se mantuvo la influencia de esta nueva silueta después de la muerte de Christian Dior?
La influencia de esta nueva silueta duró más de una década y sobrevivió a la muerte de Dior en 1957. No en vano, tanto John Galliano, al frente de la maison durante más de una década, como Gianfranco Ferré o Raf Simons han reinterpretado en la mayoría de sus colecciones uno de los códigos más emblemáticos y reconocibles de la casa de moda francesa.
HISTORIA
En 1957 comienzan a imponerse las líneas pegadas al cuerpo de Chanel y los vestidos saco de Balenciaga y Givenchy. Christian Dior muere a los 52 años de un ataque al corazón.
Cómo adaptar el estilo New Look en técnicas actuales de diseño y patronaje (3)
El New Look no es solo una referencia estética del pasado, sino una fuente inagotable de recursos técnicos para quienes estudian moda. Comprender sus proporciones, materiales y estructura es clave para diseñar prendas elegantes que transmitan sofisticación. Aquí te explicamos cómo aplicar este estilo en tus propios diseños.Materiales y telas recomendados
Uno de los secretos del New Look está en la elección de los tejidos. Para lograr la silueta característica con volumen y estructura, los materiales deben tener cuerpo y buena caída:
Tafetán: ideal para faldas amplias con efecto “corola”.
Organza o muselina rígida: aporta transparencia y estructura ligera.
Seda mikado o shantung: elegantes, con rigidez y brillo sutil.
Crepé de lana o algodón satinado: dan forma sin perder movilidad.
Además, el uso de forros y enaguas permite mantener la forma deseada, como en las faldas evasé de gran volumen.
Técnicas de patronaje esenciales inspiradas en el New Look
El patronaje del New Look busca acentuar la cintura y dar protagonismo a la falda. Estas son algunas técnicas aplicables:
Transformaciones de pinzas para lograr un entalle ceñido sin costuras innecesarias.
Cinturillas altas y entalladas, que marcan el talle y estilizan.
Falda circular o semivolante con godets, para lograr vuelo sin necesidad de fruncidos excesivos.
Drapeados suaves en los hombros para conseguir esa línea redondeada tan característica.
También se pueden usar bustiers o estructuras internas que ayuden a moldear la silueta, tal como hacía Dior con corsetería integrada.
Recomendaciones prácticas para estudiantes y aficionados
Comienza por diseñar una falda midi con vuelo. Es una excelente forma de entender proporciones y volumen.
Si trabajas con maniquí, drapea directamente sobre él para experimentar con el equilibrio visual.
Juega con telas de diferentes pesos para observar cómo cambia la caída del diseño.
Recuerda que el éxito del New Look está en la armonía entre cintura, busto y cadera, y no tanto en el exceso de volumen.
Aplicar estas técnicas no solo sirve para reproducir el estilo Dior, sino para aprender principios que te ayudarán en cualquier colección donde la silueta femenina sea protagonista.
¿Por qué sigue vigente el New Look de Dior?
El New Look no es simplemente un estilo del pasado; es un lenguaje visual que sigue hablando en la moda contemporánea. Su permanencia se debe a varios factores que lo convierten en un referente eterno de elegancia y feminidad.
Primero, su capacidad de adaptación. Aunque fue concebido en 1947, el New Look ha sido reinterpretado una y otra vez por diseñadores de distintas generaciones. Sus elementos principales —la cintura marcada, la falda amplia, el equilibrio entre volumen y estructura— han sido versionados en todo tipo de estilos, desde el romanticismo moderno hasta el minimalismo más sofisticado.
Segundo, su valor simbólico. Representa un momento de liberación, de vuelta a la belleza tras años de escasez. Esa dimensión emocional se refleja cada vez que una pasarela recupera una silueta inspirada en Dior. Vestir con esa estructura no es solo una elección estética, también es una afirmación de estilo.
Y por último, porque sigue funcionando. La silueta propuesta por Dior realza la figura, equilibra proporciones y transmite elegancia. Es atemporal, pero no anticuada. Su sofisticación encaja tanto en looks de gala como en propuestas más urbanas si se adaptan los materiales y cortes.
Por eso, aprender de Dior no es solo estudiar historia: es adquirir herramientas que siguen siendo útiles y deseadas en el mundo de la moda actual.
(2) https://www.vogue.es/articulos/new-look-christian-dior-historia-moda.
viernes, 1 de agosto de 2025
Gianfranco Ferré, el "arquitecto de la moda"
Gianfranco Ferré fue un diseñador italiano nacido en Legnano, Milán, el 15 de agosto de 1944 en una familia de industriales.
Es uno de los diseñadores más prestigiosos de su país, junto con Valentino o Giorgio Armani. (1)
Así era Gianfranco Ferré (3)
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| Camisa blanca y Chaqueta dorada perforada de Ferré (3) |
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| Del archivo de Ferré: traje de cóctel en el desfile, boceto del modelo y el mismo vestido fotografiado por Herb Ritts. Colección 1987.(3) |
¿Qué caracterizaba su trabajo?
La precisión, una pasión declarada por la calidad, los materiales y los detalles. Estaba convencido de que, en un vestido, su interior debía tener las mismas características de perfección que el lado visible. Era extremadamente creativo, había elementos de la naturaleza en sus modelos, historia, paisajes, fotografía. Sobre todo, consideraba la colección el fin de una narración. Recuerdo, por ejemplo, un desfile dedicado a Sudamérica, inspirado en mil corrientes distintas, tomando ideas de la pampa, del tango argentino... En resumen, su moda era “razón y sentimiento", como el título de la última lección que dio.(3)
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| Artículo de L'OFFICIEL N. 768 de 1991, sobre Ferré como director creativo de Dior. (3) |
¿Cómo fue conocido Gianfranco Ferré? (4)
¿En qué año se le propuso a Gianfranco Ferré que sucediera a Marc Bohan en Dior?
En 1989 su carrera dio un giro radical ; Bernard Arnault le propuso suceder a Marc Bohan al frente de la maison Dior . Durante ocho años concibió colecciones inolvidables (el homenaje al estilo dandi, por ejemplo) y transformó Dior en algo emocionante y popular sin necesidad de renunciar al lujo. Abandonó la casa francesa en 1996 con el objetivo de centrarse en el desarrollo de su propia compañía aunque siempre habló con cariño de su etapa en el atelier.
Amante de las antigüedades y de los viajes a países exóticos, su equipo de diseño rememora que “siempre estaba concentrado, incluso en las semanas de mayor rutina. Trabajaba utilizando un método científico, a través de pruebas, intentos y procesos de una precisión total. Sabía que tenía el control absoluto de todo”. Sin embargo su rigor no impedía que tuviera algunas supersticiones : “Detestaba el número 17, que en Italia da mala suerte. En treinta años de la firma nunca ha existido una salida de desfile numerada con el 17. Y en la sala de los desfiles numerada no existe el asiento número 17”, aseguran quienes trabajaron con él. Y falleció un día 17 .
La camisa blanca según yo: Gianfranco Ferré
Special Installation
Desde el 4 de noviembre de 2015 al 6 de marzo de 2016, la Steele Gallery del Phoenix Art Museum en Phoenix, Arizona, exhibió una exposición: La camisa según yo: Gianfranco Ferré. Esta exposición fue diseñada, producida y curada por la Fundación Gianfranco Ferré y por Prato Textile Museum Foundation.
Conocido como el “arquitecto de la moda” y el proveedor de “power dressing,” el diseñador de moda italiano Gianfranco Ferré jamás dejó de ver la camisa blanca como expresión emblemática de su enfoque en diseño y estilo. Repetidamente reconstruida y redefinida en una búsqueda incesante de nuevas interpretaciones culturales y formales, la camisa blanca de Ferré fue a la vez una magnífica obsesión, creación divertida, símbolo de la belleza ideal y una manera personal de comunicar la infinidad de posibilidades de la moda y el diseño. Presencia constante y tema principal a lo largo de los 30 años de la carrera de Ferré, la camisa blanca se convirtió en el sello distintivo del estilo del diseñador y un "lexicón de elegancia contemporánea".
La camisa blanca según yo: Gianfranco Ferré incluyó una selección de 27 de las camisas blancas más significativas de Ferré creadas durante el transcurso de su carrera (1982-2006). Bocetos, diseños técnicos, fotografías y videos de los archivos de la Fundación Gianfranco Ferré ofrecerán a los visitantes la oportunidad de ir más allá de los confines de la moda y examinar el método, la técnica y la precisión que Ferré aplicó a cada uno de sus diseños.(5)
viernes, 24 de enero de 2025
El diseño y la moda
El diseño
La palabra diseño deriva del vocablo disegno cuyo significado es dibujo, que se representa gráficamente mediante el plasmado de algo que quieras interpretar, al diseñar se prefigura que es el proceso anterior a la solución de un conjunto de gráficos. Bard (2013, 89)
Concepto
Definimos al diseño como un procedimiento anterior de configuración de la mente que se llama prefiguración, la cual busca solucionar cualquier materia. Es utilizado en diversos ámbitos como la industria, arquitectura, ingeniería, comunicación y otras más. Es también la unión de materiales técnicos. Fidel (2012, 52):
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| Fuente: Fashionary |
Fases del proceso del diseño
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
1. Mirar, estudiar el medio que lo rodea y convive el hombre, descubriendo sus necesidades.
2. Estudia por medio de la organización y da énfasis de la necesidad encontrada.
3. Planifica y propone la solución poniendo énfasis en la solución de una necesidad, con la utilización de planos y maquetas, que tratan de desarrollar posibilidades positivas.
4. Visualizar la construcción y la ejecución la idea inicial en hechos de la vida real, utilizando materiales y desarrollo productivo.
Los actos mencionados anteriormente se van dando uno seguido de otro, en su mayoría continuadamente, según sea el proceso del diseño y como lo quieras diseñar.
La Moda
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| Fuente: Harper Bazaar |
Según el diccionario de terminologías de la moda (2010, 100):
“La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar, y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda. Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada”
En Roma se utilizaban la famosa toga, que pasaba por un hombro dando la vuelta debajo de los brazos, ambos sexos femenino y masculino lo utilizaban. Y las chicas que son más vanidosas se preocupaban siempre hacerse el peinado, que diferenciara sus hermosas cabelleras.
Fueron pasando los años y la moda fue evolucionando mas poniéndose mas refinada, existiendo épocas la ropa con diseños complicados, donde las mujeres utilizaban vestidos largos y armados, sin que se mire su cuerpo desnudo, principalmente la moda era recatada donde el acento estaba en el adorno.
El diseño de Moda
“El diseño de moda es una disciplina que integra diferentes componentes, de orden socio-cultural y cuyo objetivo es diseñar indumentaria con ideas creativas, que respondan a las necesidades de los individuos dentro de un contexto global y actual. Permitiendo involucrar de manera integral las diferentes áreas: artística, humanística, técnica e investigativa; con un enfoque industrial que responde a los requerimientos del mercado y la industria cambiante de la moda.” (Gondar (s/f) p.109)
Importancia del Diseño de Moda
Según el diccionario de terminologías de la moda, el diseño de moda permite crear diferentes modelos de prendas, lo que hace que una prenda sea atractiva y tenga mayor demanda, a esto se suma la buena confección y acabado perfecto.
El diseñador de moda es la persona con talento,
ingenio, imaginación y aptitudes
que realiza sin esfuerzo diferentes modelos,
se encarga de interpretar las tendencias de cada época
y crear en base a ellas atuendos y vestidos
de acuerdo con cada sociedad.
El diseñador
El diccionario de terminologías de la moda hace referencia “a la profesión mediante la praxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías” (2009,p.59)
Fuente:
PAREDES CAMPOS, Seida Licenciado en Educación Especialidad: Tecnología del Vestido
MONOGRAFÍA, Lima, Perú,2018
DISEÑO, PATRONAJE Y PROCESO DE CONFECCIÓN DE PANTALONES PARA DAMAS PARA DIFERENTES OCASIONES
jueves, 5 de diciembre de 2024
Telas para el diseño de moda
La moda es un tema multifacético que puede vincularse a una variedad de perspectivas
sociológicas, culturales, psicológicas y comerciales. Su naturaleza
compleja hace que las definiciones simplistas de la moda sean engañosamente
difíciles. Si bien la moda abarca diferentes formas de ropa, accesorios, estilos de vida
y comportamiento en un momento dado, la “moda” sigue siendo
diferente de “vestido” o “disfraz”. Una prenda no necesariamente representa
moda solo por ser una prenda.
Por lo tanto, la moda puede entenderse en el contexto de fenómenos contemporáneos
más amplios y del comportamiento humano.
JOHN HOPKINS
The Fashion Design
The complete guide
Telas de moda
Las telas se fabrican hilando fibras para formar hilos que se tejen, se tricotan o se unen entre sí para formar una forma flexible.
Algunos textiles son adecuados para el diseño de moda, mientras que otros se fabrican para su uso como mobiliario de interior, alfombras o en la industria. Comprender cómo identificar y seleccionar telas de moda es una parte esencial de ser un diseñador de moda.
Entender las características del trabajo con la fibra es importante para evaluar cómo cortar y drapear la tela. El ángulo de 45° entre las dos líneas de fibra se conoce como el sesgo verdadero de la tela. El corte al sesgo y el drapeado ofrecen atributos adicionales que se pueden utilizar con gran efecto.
La mayoría de las telas de moda son tejidas o tricotadas. Las telas tejidas se producen en telares a través de un proceso secuencial de entrelazado o tejido de dos hilos juntos. Los hilos que se colocan en el telar para que corran a lo largo de la tela se denominan hilos de urdimbre. Los hilos que cruzan o llenan las urdimbres se denominan hilos de trama o hilos de relleno y se colocan en su lugar mediante una lanzadera. A medida que la lanzadera pasa de un lado a otro, produce un borde terminado llamado orillo. El borde terminado a lo largo del orillo evita que la tela se deshaga. La dirección de los hilos en la tela se conoce como grano. El grano longitudinal sigue el hilo de urdimbre mientras que el grano transversal sigue la trama.
TIPOS DE TEJIDOS
TEJIDO LISO
Un tejido liso sigue un sistema de entrelazado simple donde los hilos de trama se entrelazan alternativamente debajo y sobre cada hilo de urdimbre. A partir de esta configuración básica, es posible producir una amplia variedad de telas con diferentes texturas, colores y configuraciones. Las variaciones del tejido liso incluyen el tejido acanalado, que produce una línea horizontal pronunciada a lo largo de la tela; el tejido de cordón, que produce una línea vertical; y el tejido hopsack, en el que dos hilos de trama se cruzan por debajo de pares de hilos de urdimbre para obtener un tejido más suelto.
TEJIDO SATINADO
Un tejido satinado produce un tejido liso con una cara de urdimbre. Esto se debe a que cada urdimbre cruza cuatro o más hilos de trama antes de pasar por debajo del quinto.
Los tejidos de tejido satinado se deshilachan con bastante facilidad y tienen un lado derecho e revés definidos. El lado derecho suele ser lustroso, mientras que el lado revés parece ligeramente áspero en comparación.
TEJIDO DE SARGA
Un tejido de tejido de sarga se caracteriza por un tejido diagonal pronunciado. Las líneas diagonales suelen ir de derecha a izquierda,
aunque el reverso se denomina sarga izquierda. El ángulo de las diagonales puede variar según la cantidad de hilos de urdimbre que floten sobre las tramas, mientras que su prominencia estará determinada por la elección del hilo. Los tejidos de sarga son resistentes pero se deshilachan fácilmente
.
FIBRAS NATURALES
Las fibras naturales componen un gran grupo de tejidos que se obtienen de una fuente animal, vegetal o mineral, se hilan para luego convertirse en tela.
FIBRAS ARTIFICIALES
La capacidad de diseñar para un tejido en especial es fundamental para el trabajo de un diseñador de moda
Es importante desarrollar un conocimiento y comprensión de las telas, que continúa a lo largo de la
carrera de un diseñador a medida que las tecnologías y los acabados evolucionan. Si bien muchos diseñadores y estudiantes de moda buscarán inspiración para comenzar una colección, es el conocimiento y la curiosidad por las telas, y lo que pueden hacer cuando se aplican a la forma humana, lo que debería inspirar y motivar el trabajo práctico de un diseñador de moda.
La elección de la tela debe ser considerada cuidadosamente en relación con su uso final.
Si bien es comprensible que muchos estudiantes y diseñadores de moda intenten superar los límites y tomar riesgos, no tiene mucho sentido intentar hacer que una tela rinda según sus propiedades inherentes. En resumen, un diseñador de moda siempre debe diseñar con una tela en mente.
El proceso de diseño para telas comienza con la comprensión de cómo identificar y seleccionar una tela. El conocimiento de los tejidos es fundamental para una buena práctica de diseño. Hoy en día, los diseñadores de moda están expuestos a una gran variedad de tejidos y acabados que deberían estimular y mejorar el proceso creativo.
Seleccionar el tejido “adecuado” también debería ser una experiencia táctil que atraiga a la mano como a la vista.
CONOCIMIENTO DE LOS TEJIDOS
La mayoría de los diseñadores de moda y estudiantes pondrán a prueba sus ideas en el estudio a través de la producción de una toile, también conocida como muselina. Estas formas preliminares de prototipos deben estar hechas de un tejido que sea similar en peso, tacto y construcción a la muestra final prevista.
Si tiene la intención de utilizar un tejido de jersey, por ejemplo, entonces su toile o muselina también debe ser de jersey y no de percal tejido.
Una vez establecida la importancia de probar sus ideas y comprender las propiedades y características de los diferentes tejidos, el proceso de selección de tejidos para el muestreo puede llevarse a cabo teniendo en cuenta la estructura, la textura, el peso, el ancho, el color, el acabado y el precio.
La estructura de un tejido debe observarse y analizarse para establecer si está tejido, tricotado o construido de otra manera. En el caso de las telas tejidas y de jersey, es importante examinar su estructura: esto le dará una indicación temprana de cómo es probable que se cosa la tela, así como establecer sus posibles propiedades de drapeado o sastrería.
Examine ambos lados de la tela para establecer el lado derecho y el revés. Esto también se puede determinar examinando el orillo. Algunas telas que están terminadas en ambos lados se clasifican como "doble cara", mientras que la mayoría tienen un reverso contrastante.
Reconocer y evaluar la textura de una tela es un proceso táctil que comienza con la manipulación de la tela. Debe sentir la tela para determinar si es una que le gustaría agregar a una colección o combinar con otras telas. El proceso de manipulación de una tela le permite establecer si la tela tiene un tacto distintivo, como una lanilla o un pelo, en cuyo caso tendrá que cortarse como una tela de un solo sentido. Algunas telas tienen tramas distintivas que parecen patrones superficiales o rayas. Esto afectará la manera en que puedes combinarlas y cortarlas más tarde.
Los Anchos de las Telas
Los anchos de las telas pueden variar, por lo que es importante verificar el ancho de la tela antes de comprarla. Esto afectará directamente cómo podrá cortar la tela más tarde. Los diseños de corte al bies de corte largo, por ejemplo, generalmente requieren telas de ancho completo. Establecer el ancho también debe tenerse en cuenta en relación con el precio de la tela.
Los anchos estrechos pueden parecer menos costosos hasta que se da cuenta de cuánto metraje necesita comprar.
Los anchos de las telas pueden variar desde alrededor de 90 cm para algunas camisetas, hasta 150 cm para la mayoría de las telas de moda. Los forros suelen estar disponibles en anchos estrechos, por lo que siempre verifique el ancho antes de comprar cualquier tela.
COLOR
El color es uno de los elementos más emotivos en el diseño, por lo que es importante al elegir telas establecer la veracidad del color. Las telas siempre deben verse y compararse con buena luz natural o utilizando un visor con luz controlada. Por mucho que esperes encontrar variaciones de colores de pigmentos, no todos los negros o blancos son iguales.
La selección del color deseado para un diseño es una combinación de elección personal, requisitos del mercado y la paleta de colores del diseñador. El color tiene un impacto inmediato en cualquier colección, por lo que, ya sea que trabajes con una carta de colores, trabajes con un telar para crear telas de laboratorio o compres una tela directamente de un minorista, debes prestarle una atención crítica, ya que, en última instancia, comunicará tu diseño.
ACABADOS
Como se mencionó anteriormente, los acabados de las telas pueden variar enormemente e incluir una variedad de acabados químicos y mecánicos. Estos pueden incluir acabados cepillados y acabados estéticos, como impresión, flocado, laminado y plisado. Cada acabado tendrá sus propios atributos y características distintivos. A su vez, estos afectarán directamente las propiedades de manejo y la idoneidad de la tela para el uso de diseño previsto. También es importante establecer cuáles podrían ser los requisitos de cuidado o costura especial, así como probar la tela a través de una unidad de muestra o un estudio de diseño para asegurarse de que funciona de la manera prevista.
PRECIOS
El precio de una tela debe entenderse en relación con una serie de factores comerciales. Esto incluye si la tela se compra al costo, al por mayor o al por menor. También pueden aplicarse impuestos adicionales y costos de envío.
La mayoría de los diseñadores comerciales se guiarán por la estructura de costos y precios dentro de su negocio u organización. En realidad, incluso si un diseñador ha elegido una tela y la ha probado, no siempre es posible ofrecerla en una colección si resulta ser demasiado cara cuando se calcula el precio a través de una unidad de fábrica.
Se recomienda a los estudiantes de moda que comparen los precios de calidades comparables visitando a competidores minoristas o mayoristas directos. La calidad de las telas debe ser consistente dentro de una colección y, si bien habrá variaciones de precios, en última instancia deben considerarse en relación con el costo de cada prenda para producir una colección con todos los costos.
Empieza a recopilar muestras de tela a lo largo de tus estudios y crea una fuente de referencia a partir de la cual puedas tomar decisiones informadas para respaldar tu conocimiento de las telas y el desarrollo del diseño. Vale la pena recordar, que todos los diseños de moda se expresan y presentan a través de la elección de telas del diseñador.
El diseño es un desafío constante para equilibrar
la comodidad con el lujo,lo práctico con lo deseable.
DONNA KARAN
lunes, 18 de noviembre de 2024
Los Hilos de Coser
Los Hilos de Coser
Los hilos de coser tienen una misión fundamental en la costura que van
desde las exigencias de prestaciones en el acto del cosido hasta la obtención
de la función que han de cumplir en la prenda (belleza, resistencia,
elasticidad, etc.)
1.1 GENERALIDADES
Para poder convertir una fibra en un hilo continuo es necesario que posea las siguientes características:
a. Longitud mínima de 15 milímetros.
b. Ser resistente (o sea su tenacidad, clasificada como baja, media o alta).
c. Ser flexible (esto quiere decir que pueda ser estirada y volver a su forma original).
d. Ser adherente una fibra con otra (permitir la unión de las fibras entre sí).
e. Uniformidad en tamaño y grosor.
“Se define como hilo al resultado de unir unas fibras con otras (retorcidas entre sí mismas), por medio del proceso de hilatura, y son las fibras vegetales, animales o sintéticas las que adquieren mayor importancia en la actualidad”
Los mejores hilos en la rama de confección son aquellos cuya base es la mezcla de fibras sintéticas y fibras de algodón, que se conocen como hilos sintéticos con recubrimiento textil, o hilos con alma o núcleo sintético, con este tipo de hilo es el núcleo el que determina la consistencia del hilo, mientras que el recubrimiento de algodón le da una buena resistencia al calor de la aguja durante la costura industrial.
1.2 CLASIFICACIÓN SEGÚN SU ORIGEN
Al momento de escoger determinado hilo destinado para la confección, existe una amplia variedad de la cual escoger, los cuales pueden, en términos generales, clasificarse como sigue:
1.2.1 Fibras naturales.
Los más comunes son los hilos de seda y algodón, los cuales se describen a continuación:
1.2.1.1 De origen animal. a. Seda.
Los hilos pueden ser de seda peinada, elaborados a partir de filamentos rotos o torcidos que provienen de filamentos continuos y largos. “Entre las características de estos hilos se encuentra su relativo estiramiento, así como una apariencia lustrosa (brillante), pero una desventaja consiste en su alto costo, por lo que se usa solamente en prendas de alta 2 costura, trajes a la medida y bordados especiales”
1 1.2.1.2 De origen vegetal. a. Algodón.
Estos pueden ser de 3 tipos: suave, mercerizado y glaseado. Sus principales características son: “desempeño aceptable durante la costura, poca resistencia al roce o fricción, puede resistir altas temperaturas y es por ello, el menos afectado por el calentamiento de la aguja durante la costura”
- Algodón suave. Se caracteriza porque las fibras que no han sido sometidas a un tratamiento especial, tienen una apariencia aplastada y una torsión uniforme. Son muy delgadas, tienen mayor encogimiento cuando las fibras están mojadas, por lo que se ocasionan fruncidos después del lavado a la prenda confeccionada con este tipo de hilo.
- Algodón mercerizado. Debido al tratamiento químico al que es sometido, el hilo presenta estas características: las fibras se abultan y vuelven más redondas al observarlas al microscopio; también la superficie del hilo es de mayor lustre, resistente y la afinidad con el teñido es mucho mayor. “Así mismo la apariencia de costura es más suave, con un mínimo encogimiento al estar mojados, lo cual también puede ocasionar un ligero fruncido después de lavado. Soportan mayores tensiones y tienen mayor brillo que el algodón suave”
- Algodón glaseado. “Se producen a partir de hilos suaves, que se han endurecido y 5 protegido, mediante la aplicación de un apresto (tipo de goma) a la superficie”
1.2.2 Fibras sintéticas y filamentos elaborados por el hombre.
La primera fibra conocida como sintética se conoce como nylon Entre un amplio grupo se distinguen como las más conocidas y utilizadas las siguientes:
1.2.2.1 Poliéster. “Hoy en día es una de las fibras de mayor uso en la industria de la confección, una de las características principales de este hilo es su capacidad para no arrugarse con facilidad, lo cual hace a este hilo muy codiciado en el medio textil” “Por medio de un proceso químico, el hilo de poliéster se elabora a partir de polvos o gránulos, mezclados entre sí, y pasados por presión a través de una base con agujeros (una especie de colador) que determinan el grosor de hilo. Luego de esto se obtienen fibras largas de hilos que se enfrían y recolectan para formar un hilo largo. Este proceso se conoce como hilatura por fundición (para obtener el hilo es necesario que el mismo pase por elevadas temperaturas). Los hilos pueden ser cortados en tiras de largo regular o estiradas para producir una fibra de largo mayor” La superficie de este tipo de hilos es más suave y de mucho lustre, por lo cual es usada en bordados por su brillo especial
1.2.2.2 100% fibra cortada de poliéster. Está elaborado de fibras cortas, las que se hilan y forman cabos de hilos simples, después de haber formado dos o más cabos, estos se alinean para producir un único hilo de coser. Estos hilos tienen pelusa sobre la superficie, por lo cual son suaves al tacto. “Se recomienda usar estos hilos en todo tipo de costuras, desde prendas elaboradas con telas de grosor ligero hasta telas gruesas. Se pueden reconocer ya que se separan con facilidad al destorcerlos”
1.2.3 Tipos de hilos genéricos.
1.2.3.1 Hilos hilados.
a. Sintéticos. Están formados por filamentos que son torcidos entre sí para formar un hilo más resistente. Presenta las siguientes características: es resistente a la luz solar, su costo es económico, conserva la resistencia en las áreas de costura, (aún después de muchos lavados) tiene poco encogimiento, por lo cual ocasiona un mínimo fruncido después de lavado.
b. Algodón. Es elaborado a partir de filamentos seleccionados con cuidado, para que su resistencia y calidad sean elevadas.
1.2.3.2 Hilos de filamento continuo. Los filamentos continuos de hilos de poliéster se agrupan entre sí y forman una sola cuerda compuesta por la unión de todos los filamentos. Son favorables para bordados ya que su brillo es elevado. “Sus características son: excelente cobertura de costuras con menos hilo, buena capacidad para estirarse, sobre todo se aplica para tejidos elásticos, son resistentes a la costura y retienen el color con el cual son teñidos, aún después de repetidos lavados”
1.2.4.4 Hilos texturizados. Es por medio de este proceso que se modifica la apariencia y superficie de los filamentos sintéticos aplanados. Consiste en el rizado de los hilos, el cual puede variar. Estos hilos pueden estar formados de capas simples o múltiples. “Dentro de las características que presentan estos hilos están: un tacto suave y por tal razón se usan en las costuras interiores de las prendas de vestir; estos hilos van colocados en la bobina o “looper” de la máquina de coser, en donde se requieren costuras que ocasionen el mínimo de roce” Se recomienda usar los hilos texturizados en prendas que estarán en contacto con el cuerpo, prendas de punto, así como tejidos planos en las máquinas de sobrehilado, pues su grosor permite cubrir las costuras. También tiene un alto rendimiento
1.2.4.5 Monofilamentos (hilos sintéticos de una fibra). Dentro de esta categoría se aplican los filamentos simples, los cuales se elaboran en el proceso de hilatura, de la misma forma que los filamentos que se obtienen después de salir del aparato de “extrusión”, el cual cuenta sólo con un agujero más amplio que el utilizado para la producción de filamentos.
Coser con este tipo de hilos puede presentar tanto ventajas como desventajas, las cuales se detallan a continuación:
a. Ventajas. Son hilos de grosor delgado, de resistencia mas o menos alta (lo cual permite introducir gran cantidad de hilo en la bobina). Se comportan de manera idéntica en todos los sentidos de arrastre de la máquina, lo que evita que el hilo se rompa en su recorrido al sufrir estiramiento, los colores estándar con los que se elaboran, se adaptan al color de la tela a coser.
b. Desventajas. El hilo puede desenhebrarse de la bobina, (y ocasionar defectos en las costuras) estos hilos son muy sensibles al calor, por este motivo es necesario limitar la velocidad con que trabaja la máquina, para evitar el excesivo calentamiento de la aguja. “Puede ocurrir que las prendas que se cosen con estos hilos posean una textura poco agradable, pues las puntas de estos hilos se clavan en la piel”
1.3 TÍTULOS Y CALIDAD DEL HILO
Un parámetro clave de la calidad del hilo es el título de hilo, que especifica la densidad lineal o la masa por unidad de longitud de un hilo. Comprender y medir el título de hilo es importante para los técnicos y diseñadores de tejidos ya que es fundamental para predecir la calidad de un tejido en términos de estructura, peso, comodidad, porosidad y movimiento.
Hay diferentes maneras de expresar el título de hilo. La medida más directa es expresar el valor en términos de gramos (de hilo) por km, lo se conoce como el «tex» de un hilo. Cuanto mayor sea el número, más grueso será el hilo. Cuanto menor sea el número, más fino será el hilo.
En términos generales, los títulos de hilo fino oscilan entre 20 tex o 20 g/km, hasta menos de 10 tex o 10 g/km. Los títulos de hilo medio oscilan entre 20 y 50 tex, mientras que los títulos de hilo grueso oscilan entre 50 y >300 tex. Estos intervalos son arbitrarios, pero los valores medios reflejan las descripciones generales del comercio en relación con el título de hilo:
• Los títulos de hilo inferiores a 15 tex se utilizan en tejidos de camisería o tejidos ligeros
• El hilo de 20 a 40 tex se utiliza en ropa interior, camisetas y camisillas Siendo de los más utilizados en la industria de la confección.
• El hilo >50 tex se utiliza en telas vaqueras y capas exteriores de mayor peso.
• El hilo >300 tex se utiliza en tejidos voluminosos y muy gruesos, por ejemplo, mantas o tejidos industriales.
1.3.1 DENSIDAD LINEAL
La densidad lineal también se utiliza para describir la finura de la fibra de algodón y de las fibras sintéticas o filamentos como el poliéster, el nailon, la fibra de viscosa y la fibra acrílica. La densidad lineal en algodón se mide en términos de «millitex» o miligramos de fibra por kilómetro (mg/km).
La división de la densidad lineal (tex) del hilo por la finura de la fibra (mtex) permite a las hilanderías determinar el número de fibras necesarias en la sección transversal del hilo. Como regla muy general, se requieren 75 fibras en una sección transversal de hilo para que sea viable. Por lo tanto, los hilos finos necesitan fibras finas (y largas). Debido a que el título de hilo es un parámetro estructural fundamental de cualquier hilo, el título medio y sus variaciones son de suma importancia en prácticamente todas las facetas del rendimiento y las especificaciones textiles
FUENTES:
https://glifos.unis.edu.gt/digital/tesis/2001/5004.pdf
https://australiancotton.com.au/assets/downloads/Understanding_Yarn_Counts_-_SPANISH.pdf
miércoles, 6 de noviembre de 2024
Colecciones Cápsula
Colecciones cápsula
¿Qué son las colecciones cápsula?
Las cápsulas
son colecciones que se diferencian del resto de las de temporada por varias
razones. Para empezar, hay que decir que son colecciones pequeñas que incluyen
menos prendas que las convencionales. Normalmente, no suelen constituir más de
unas 15 prendas. Además se ofrecen solo en un momento determinado del
año y por un breve espacio de tiempo (edición limitada).
Este tipo de
colecciones suelen ser colaboraciones entre una marca y un diseñador de
prestigio, como es el caso de la llevada a cabo entre H & M con Versace, lo
que crea una gran ilusión entre el público que quiere una pieza de diseñador,
pero a un precio apto para todos los bolsillos.
Cómo hacer una colección cápsula
A la hora de
crear una colección cápsula es muy importante que sigas unos pasos bien
definidos que te ayuden al éxito. ¿Cómo debes hacerlo?
- En primer lugar, haz
un estudio de mercado. ¿Qué es tendencia? ¿Qué estampados o prendas
son la sensación del momento? ¿Cómo es la sociedad del momento?
- En segundo lugar, ten en cuenta
la importancia de transmitir en tu
colección conceptos como exclusividad, novedad y la originalidad
de los diseños, sin dejar de lado una excelente relación calidad-precio.
- Define tu colección. ¿Qué
quieres contar con ella? ¿En qué se basa? En una historia, un concepto,
una obra de arte, tu seña de identidad como diseñador…
- Marca el presupuesto que te
permita desarrollar la colección cápsula sin problemas.
- Desarróllala empezando por
los bocetos y seleccionando los tejidos. Esta es la parte que puede
llevarte mayor tiempo de trabajo, pero bien merece la pena invertirlo en
ello. Si expones una excelente idea, puedes conseguir un éxito con
mayúsculas. Recuerda que tu nombre y el de la marca con la que colaboras
están en juego.
- Rodéate de un buen
equipo para realizar la colección. Es importante que el corte y la
confección sean perfectos. El público que apuesta por este tipo de ventas
es exigente.
- Haz un excelente uso de
los medios de comunicación y las redes sociales para difundirla.
Es muy importante que le prestes mucha atención a este aspecto si no
quieres que tu colección pase desapercibida.
miércoles, 20 de septiembre de 2023
TFL Tendencias de Color Otoño- Invierno 2024 del hemisferio sur
TFL Tendencias de Color Otoño- Invierno 2024 del hemisferio sur.
El nuevo catálogo de TFL* Tendencias de Color para la temporada Otoño- Invierno 2023-24. presenta las tendencias de color para vestimenta, calzado, accesorios y tapicería que corresponderán a la temporada de otoño invierno 2024 del hemisferio sur. Con tiempo de planear las colecciones los diseñadores, ateliers y talleres se aprontan a imaginar y trabajar con esos colores.
*TFL, es una compañía global que trabaja exclusivamente para el sector de la piel , ofrece especialidades químicas y soluciones innovadoras para las empresas curtidoras, empresas de procesamiento de cuero y revestimientos. Cuenta con Centros de Negocios, propios en cada segmento del cuero importante en todo el mundo. Por otra parte, están presentes activamente en 90 países con la ayuda de agentes y distribuidores exclusivos para ayudar y asesorar a los clientes en sus instalaciones o por medio de centros de aplicación locales, laboratorios o centros de servicio al cliente. Los centros de producción en Brasil, Francia, India e Italia garantizan la proximidad de la cadena de suministro al cliente se encuentre donde se encuentre.
Los catálogos de tendencias que publican están divididos en Wearing y Living. Con referencia, la primera a las tendencias de moda en los colores de la confección de prendas de vestir y calzado y la segunda al interiorismo. La web de la empresa nos relata el proceso de inspiración y selección de los colores de este catálogo en el siguiente informe y al final de cada sección podrán obtener el catálogo correspondiente en pdf.
Wearing
La pintura de Roy Lichtenstein llamada “Study of Hands”(1980) presenta adecuadamente la nueva colección TFL Fashion. El cuadro nos hace reflexionar sobre lo recientemente que hemos aprendido a no tocarnos; sabemos que es una medida temporal y que en un futuro no muy lejano volveremos a sentirnos cómodos con la cercanía: “Si tocas, vives”.
Dejemos de lado las superficies estériles y volvamos a los materiales que celebran el color, la calidez y la protección; materiales que acogen el mundo y la energía viva que hay en todos y cada uno de nosotros. Así que, adiós al código de vestimenta del trabajo desde casa, con su ropa de casa, pantuflas y jerséis holgados, y hola a sentirse bien, lucir genial y renovar el sentido del estilo, para lo cual la moda nos dará el impulso que necesitamos para volver a ponernos de pie.
Los textiles ya han adoptado este nuevo sentimiento, y ahora el cuero está haciendo lo mismo. El calzado de cuero se mezcla y combina impecablemente con ropa con estampados victorianos y mezclas de estampados y colores brillantes, mientras que los acabados de charol suntuosamente suaves en las pieles de becerro plena flor adornan el calzado de mujer y niño. Cueros bovinos deliciosamente suaves, pieles de cordero igualmente suaves y flexibles y pieles de cabra con flor fina, son las pieles elegidas para crear abrigos maxi y trenchs en cuero luminoso y brillante que se mezclan con bolsos maxi de napa de alto brillo.
El cuero irrumpe en el mundo de los tejidos y diseños a rayas con innovadoras superficies cepilladas brillantes que, cuando se cepillan, revelan un follaje cromático inspirado en el otoño, estampados súper sutiles de líneas rectas que se pueden pulir en la parte superior con tonos plomizos perlados y reflejos cobrizos metálicos.
Infinito elogio para los compradores. A las mujeres todavía les gusta este accesorio imprescindible. Compras de colores con poros redondeados esculpidos con efectos de esmalte o los diseños súper populares que muestran efectos de reptiles o avestruz en relieve con destellos brillantes en la parte superior.
Cuando se trata de ocasiones formales, los bolsos de mano pueden ser más pequeños, pero aún tienen espacio para todos los elementos esenciales de su fiesta. Los cueros napados grabados con una emocionante selección de microgranos de inspiración animal están de moda, mientras que los bolsos de mano son más rígidos y están adornados con monogramas y accesorios multicolores.
Las botas son otro de los imprescindibles de la temporada de invierno, especialmente las botas de tubo y las botas de montar de estilo ecuestre. No debemos olvidarnos del forro de bolsos y botas, ya que los forros deben funcionar tan bien como las pieles utilizadas para la parte superior y el exterior de los bolsos, por lo que la atención se centra también en los efectos antienvejecimiento, las soluciones antisuciedad y, por supuesto, el tacto.
Puede ver el catálogo Wearing Más (PDF, 3,0MB)
Living
Nunca antes la colección Living para el hogar y la oficina había vibrado con tanto color como lo hace para la próxima temporada de invierno. Rebosantes de tonos atrevidos, vibrantes y brillantes, los colores del cuero son más realistas y encarnan el espectro cromático de la luz. Esto allana el camino para una gama más amplia de soluciones de curtido, como cromo, sin cromo, sin metal y con vegetales sintéticos, incluso para el sector del mueble que tan a menudo prefiere el cromo. Comenzamos nuestro viaje analizando uno de los factores más importantes en todo el mundo: la permeabilidad de las casas y oficinas a las miradas desde el exterior y las actividades desde el interior. Preferimos proyectos que transmitan transparencia y luminosidad, que lleven el interior al exterior, abriendo ventanas y puertas de par en par. Así que, con esto en mente, todas las pieles deberían convertirse “silenciosamente” en parte de un universo de otras materias primas, permitiéndoles mezclarse con todas las nuevas formas orgánicas, respaldadas con entusiasmo por los estudios de arquitectura.
Las pieles puras de curtido vegetal y sus alternativas son seleccionadas por sus apreciables espesores, como 2,6 / 2,8 mm, colores definidos, hidrorrepelencia y sobre todo por su flexibilidad. Vemos esto en los nuevos diseños que se entrelazan "a mano" para crear una red compuesta, capaz de soportar asientos esqueléticos que son tan elegantes y llenos de estilo con suaves tonos pastel de azul cielo, rosa salmón y el esencial coñac, que casi se convierte en uno con los interiores circundantes. Dentro de esta búsqueda de soluciones transparentes pero funcionales, las pieles de bovino y de becerro se curten principalmente al vegetal y se colocan junto a la madera real. Teñidos con tonos de alerce, roble, haya y cerezo, se mezclan armoniosamente y crean superficies geométricas detalladas y tonos de color uniformes. Para que el cuero esté en la misma longitud de onda que todos los demás materiales naturales, debe optar por acabados de alto rendimiento que protejan del uso diario en el hogar y en el lugar de trabajo. Los acabados afelpados con un ligero tacto pull-up son más deseables que las apariencias satinadas o los efectos mate con una sensación de cera o sutilmente desgastada. No solo en acabado, sino en toda la gama química de TFL hay un gran enfoque en productos que consisten en materiales renovables.
Además de la búsqueda del estilo y la comodidad práctica, también deberíamos explorar el confort íntimo que proporciona el cuero, y especialmente cómo lo usamos en todo el mundo de los muebles acolchados, que ahora tiene más curvas que nunca, para crear una especie de cálido abrazo envolvente que intensifica el sentimiento familiar. Nubuck y todas las versiones de acabados satinados o lijados personifican esto mejor que cualquier otro artículo. Las pieles recurtidas con tacto elásticos en colores discretos, como el aguamarina, el gris piedra y el rosa polvo, también realzan esa sensación de calidez.
Puede ver el catálogo Living Más (PDF, 3,0MB)
Fuente: https://www.tfl.com/
domingo, 17 de septiembre de 2023
TFL Tendencias de Color Primavera-Verano 2023-24 para diseños en cuero
TFL Tendencias de Color Primavera-Verano 2023-24 para diseños en cuero
El catálogo de TFL * Tendencias de Color para la temporada Primavera-Verano 2024. presenta las tendencias de color para vestimenta, calzado, accesorios y tapicería.
Como nos tiene acostumbrados, la empresa TLF emite un catálogo que se divide en Wearing and Living con el que completa las tendencias de los colores del cuero en toda esa amplitud de uso en la vida humana. El siguiente artículo tomado de la web de TFL, nos cuenta el proceso de inspiración y uso de los colores de tendencia.
Wearing*(1)
El cuero no siempre es la primera opción de los consumidores jóvenes. La industria del cuero necesita adaptarse a esto y tenemos que hacer que el material vuelva a ser más atractivo. Porque en realidad tiene tantos atributos que buscan los consumidores jóvenes: es sostenible, contribuye a la economía circular, es muy duradero y tiene una belleza natural. Por ejemplo, con la gama TFL PURE, TFL está promocionando productos que permiten obtener cueros naturales reales, y eso se siente bien. Además, una mayor digitalización, en el propio proceso de fabricación del cuero y en la comercialización de los artículos de cuero finales, que puede contribuir a que el material vuelva a ser más atractivo, también para las generaciones más jóvenes.
En esta colección, TFL presenta estas características beneficiosas del cuero:
- elasticidad del poro
- acabados antienvejecimiento
- sostenibilidad y neo-vegetales
La elasticidad del cuero se puede conseguir en la fase del piquelado mediante nuevos productos curtientes y recurtientes y un proceso cuidadoso. El cuero se transforma en un material innovador que mantiene su forma, perfecto para revestir formas complejas o aerodinámicas que evocan la idea de velocidad, acuñando así un nuevo término: “fast leather”. Esta sensación de llevar una segunda piel protectora también abre puertas para nuevas oportunidades para la industria de la confección de cuero y revoluciona la forma en que los diseñadores piensan en tener un material modificado más atractivo para trabajar. Imagínese cómo se sentiría cubrirse con una funda o una segunda piel o poder cambiarla y adaptarla a otra forma o situación. Un día en el futuro podremos disfrutar de “tapes” hechas de cuero, permitiéndonos fusionar materia y organismo.
Acabados antienvejecimiento. Vintage, craquelado y manchado son tendencias que hemos visto repetidamente año tras año, pero ahora, como parte de este gran esfuerzo químico-creativo-aplicativo, podemos centrarnos en el concepto de funcionalidad relajante y placentera.
La sostenibilidad se ha convertido en uno de los temas más importantes en nuestro mundo moderno. TFL actualiza constantemente su gama PURE basada en materiales renovables que permiten a nuestros clientes calcular el biocontenido de sus recetas.
En cuanto al curtido, la visión de futuro es que cada curtiembre podría ser una pequeña planta de energía que no tira nada y reutiliza todo, comenzando por reciclar continuamente el agua para incluso crear productos de curtido que reactiven este material a perpetuidad. Un paso en esta dirección es la oferta de TFL de la planta de producción modular insitu que permite a las tenerías convertir sus subproductos en bioestimulantes y aceite.
Living(2)
A medida que el diseño convencional de las habitaciones de nuestros hogares y áreas comunes se aleja cada vez más de sus definiciones y funciones originales, se generan espacios híbridos que proporcionan un caldo de cultivo de transición para explorar e innovar nuevos proyectos. Dondequiera que miremos, encontramos espacios de trabajo conjunto, hogares que incorporan estaciones de trabajo y oficinas, apartamentos enmarcados por árboles y plantas que dialogan simbióticamente con elementos arquitectónicos, y muebles cada vez más multitarea e híbridos.
Dado que nuestras casas y hogares continúan fragmentándose, la parte de la industria del cuero que produce cuero para interiores debe cambiar el ritmo de sus colecciones convencionales, ya que ya no nos inspiran a explorar nuevos horizontes y enfocarnos en:
- abanico de colores
- la ligereza del cuero
Ahora echemos un vistazo más de cerca a las dos tendencias macro y los objetivos de cada función.
La industria del curtido puede producir el escalofrío de color deseado con dos tipos de productos de curtición. Cromo tradicional para colores más limpios y apagados hasta tonos limpios de beige, crudo, marfil y gris, y productos de curtición de base sintética que son naturalmente blancos y lo suficientemente transparentes para producir los colores "Instagram", como tonos profundos de azul eléctrico y fucsia que son lo suficientemente brillantes y reflectantes como para estimular la imaginación de la audiencia en las pantallas de sus diversos dispositivos.
Los papeles principales en este mundo son:
- Napa con 1,2 / 1,4 de espesor con un peso de 68 / 72g por pie cuadrado utilizando pieles bovinas que son hiladas al final del proceso para soltar la estructura de la piel aún después de haber sido acabada
- Nubuck efecto “esponja” para cebú y todas las pieles de búfalo creadas dividiendo la flor en wet-blue para que el cuero se tiña profundamente hasta las raíces incluso para cueros más gruesos de 1,6 / 1,8 con un peso de 78 / 80 g por pie cuadrado. Esto funciona para todo, desde la más alta calidad hasta las pieles más baratas, creando un aspecto atractivo con un guiño al mundo de los videojuegos, como Fortnite o Minecraft. Los objetivos preferidos son los sistemas modulares entrelazados, en particular las formas geométricas e incluso las formas de maní para crear un rompecabezas más dinámico y extenso.
La ligereza, es decir, el peso específico del cuero es el segundo tema clave, especialmente en un momento en que la logística ha visto un fuerte aumento en los costos. En consecuencia, cualquier producto o bien que sea ligero es más fácil de transportar y aumenta de valor, lo que exige que los departamentos de I+D obtengan nuevos productos químicos y aplicaciones innovadoras..
Puede obtener el catálogo aquí TFL Primavera-verano 2024
*TFL, es una compañía global que trabaja exclusivamente para el sector de la piel , ofrece especialidades químicas y soluciones innovadoras para las empresas curtidoras, empresas de procesamiento de cuero y revestimientos. Cuenta con Centros de Negocios, propios en cada segmento del cuero importante en todo el mundo. Por otra parte, están presentes activamente en 90 países con la ayuda de agentes y distribuidores exclusivos para ayudar y asesorar a los clientes en sus instalaciones o por medio de centros de aplicación locales, laboratorios o centros de servicio al cliente. Los centros de producción en Brasil, Francia, India e Italia garantizan la proximidad de la cadena de suministro al cliente se encuentre donde se encuentre.
(1) (2) Fuente: https://www.tfl.com/
El diseñador de moda y experto en c














