Blog sobre costura, moda, diseño textil, patronaje, máquinas y todo lo relacionado con la industria de la confección y la moda. Escribe Sandra Gutiérrez, modelista, modista y diseñadora textil, con más de treinta años de experiencia en el ramo.

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TFL Tendencias de Color Otoño- Invierno 2024 del hemisferio sur

 


TFL Tendencias de Color Otoño- Invierno 2024 del hemisferio sur.


El nuevo catálogo de TFL* Tendencias de Color para la temporada Otoño- Invierno 2023-24. presenta las tendencias de color para vestimenta, calzado, accesorios y tapicería que corresponderán a la temporada de otoño invierno 2024 del hemisferio sur. Con tiempo de planear las colecciones los diseñadores, ateliers y talleres se aprontan a imaginar y trabajar con esos colores. 

*TFL, es una compañía global que trabaja exclusivamente para el sector de la piel , ofrece especialidades químicas y soluciones innovadoras para las empresas curtidoras, empresas de procesamiento de cuero y revestimientos. Cuenta con Centros de Negocios, propios en cada segmento del cuero importante en todo el mundo. Por otra parte, están presentes activamente en 90 países con la ayuda de agentes y distribuidores exclusivos para ayudar y asesorar a los clientes en sus instalaciones o por medio de centros de aplicación locales, laboratorios o centros de servicio al cliente. Los centros de producción en Brasil, Francia, India e Italia garantizan la proximidad de la cadena de suministro al  cliente se encuentre donde se encuentre. 

Los catálogos de tendencias que publican están divididos en Wearing y Living. Con referencia, la primera a las tendencias de moda en los colores de la confección de prendas de vestir y calzado  y la segunda al interiorismo.  La web de la empresa nos relata el proceso de inspiración y selección de los  colores de este catálogo en el siguiente informe y al final de cada sección podrán obtener el catálogo correspondiente en pdf. 

Wearing

La pintura de Roy Lichtenstein llamada “Study of Hands”(1980) presenta adecuadamente la nueva colección TFL Fashion. El cuadro nos hace reflexionar sobre lo recientemente que hemos aprendido a no tocarnos; sabemos que es una medida temporal y que en un futuro no muy lejano volveremos a sentirnos cómodos con la cercanía: “Si tocas, vives”.

Dejemos de lado las superficies estériles y volvamos a los materiales que celebran el color, la calidez y la protección; materiales que acogen el mundo y la energía viva que hay en todos y cada uno de nosotros. Así que, adiós al código de vestimenta del trabajo desde casa, con su ropa de casa, pantuflas y jerséis holgados, y hola a sentirse bien, lucir genial y renovar el sentido del estilo, para lo cual la moda nos dará el impulso que necesitamos para volver a ponernos de pie.

Los textiles ya han adoptado este nuevo sentimiento, y ahora el cuero está haciendo lo mismo. El calzado de cuero se mezcla y combina impecablemente con ropa con estampados victorianos y mezclas de estampados y colores brillantes, mientras que los acabados de charol suntuosamente suaves en las pieles de becerro plena flor adornan el calzado de mujer y niño. Cueros bovinos deliciosamente suaves, pieles de cordero igualmente suaves y flexibles y pieles de cabra con flor fina, son las pieles elegidas para crear abrigos maxi y trenchs en cuero luminoso y brillante que se mezclan con bolsos maxi de napa de alto brillo.

El cuero irrumpe en el mundo de los tejidos y diseños a rayas con innovadoras superficies cepilladas brillantes que, cuando se cepillan, revelan un follaje cromático inspirado en el otoño, estampados súper sutiles de líneas rectas que se pueden pulir en la parte superior con tonos plomizos perlados y reflejos cobrizos metálicos.

Infinito elogio para los compradores. A las mujeres todavía les gusta este accesorio imprescindible. Compras de colores con poros redondeados esculpidos con efectos de esmalte o los diseños súper populares que muestran efectos de reptiles o avestruz en relieve con destellos brillantes en la parte superior.

Cuando se trata de ocasiones formales, los bolsos de mano pueden ser más pequeños, pero aún tienen espacio para todos los elementos esenciales de su fiesta. Los cueros napados grabados con una emocionante selección de microgranos de inspiración animal están de moda, mientras que los bolsos de mano son más rígidos y están adornados con monogramas y accesorios multicolores.

Las botas son otro de los imprescindibles de la temporada de invierno, especialmente las botas de tubo y las botas de montar de estilo ecuestre. No debemos olvidarnos del forro de bolsos y botas, ya que los forros deben funcionar tan bien como las pieles utilizadas para la parte superior y el exterior de los bolsos, por lo que la atención se centra también en los efectos antienvejecimiento, las soluciones antisuciedad y, por supuesto, el tacto. 

Puede ver el catálogo Wearing  Más (PDF, 3,0MB)

Living

Nunca antes la colección Living para el hogar y la oficina había vibrado con tanto color como lo hace para la próxima temporada de invierno. Rebosantes de tonos atrevidos, vibrantes y brillantes, los colores del cuero son más realistas y encarnan el espectro cromático de la luz. Esto allana el camino para una gama más amplia de soluciones de curtido, como cromo, sin cromo, sin metal y con vegetales sintéticos, incluso para el sector del mueble que tan a menudo prefiere el cromo. Comenzamos nuestro viaje analizando uno de los factores más importantes en todo el mundo: la permeabilidad de las casas y oficinas a las miradas desde el exterior y las actividades desde el interior. Preferimos proyectos que transmitan transparencia y luminosidad, que lleven el interior al exterior, abriendo ventanas y puertas de par en par. Así que, con esto en mente, todas las pieles deberían convertirse “silenciosamente” en parte de un universo de otras materias primas, permitiéndoles mezclarse con todas las nuevas formas orgánicas, respaldadas con entusiasmo por los estudios de arquitectura.

Las pieles puras de curtido vegetal y sus alternativas son seleccionadas por sus apreciables espesores, como 2,6 / 2,8 mm, colores definidos, hidrorrepelencia y sobre todo por su flexibilidad. Vemos esto en los nuevos diseños que se entrelazan "a mano" para crear una red compuesta, capaz de soportar asientos esqueléticos que son tan elegantes y llenos de estilo con suaves tonos pastel de azul cielo, rosa salmón y el esencial coñac, que casi se convierte en uno con los interiores circundantes. Dentro de esta búsqueda de soluciones transparentes pero funcionales, las pieles de bovino y de becerro se curten principalmente al vegetal y se colocan junto a la madera real. Teñidos con tonos de alerce, roble, haya y cerezo, se mezclan armoniosamente y crean superficies geométricas detalladas y tonos de color uniformes. Para que el cuero esté en la misma longitud de onda que todos los demás materiales naturales, debe optar por acabados de alto rendimiento que protejan del uso diario en el hogar y en el lugar de trabajo. Los acabados afelpados con un ligero tacto pull-up son más deseables que las apariencias satinadas o los efectos mate con una sensación de cera o sutilmente desgastada. No solo en acabado, sino en toda la gama química de TFL hay un gran enfoque en productos que consisten en materiales renovables.

Además de la búsqueda del estilo y la comodidad práctica, también deberíamos explorar el confort íntimo que proporciona el cuero, y especialmente cómo lo usamos en todo el mundo de los muebles acolchados, que ahora tiene más curvas que nunca, para crear una especie de cálido abrazo envolvente que intensifica el sentimiento familiar. Nubuck y todas las versiones de acabados satinados o lijados personifican esto mejor que cualquier otro artículo. Las pieles recurtidas con tacto elásticos en colores discretos, como el aguamarina, el gris piedra y el rosa polvo, también realzan esa sensación de calidez.  

Puede ver el catálogo Living Más (PDF, 3,0MB)


Fuente: https://www.tfl.com/

TFL Tendencias de Color Primavera-Verano 2023-24 para diseños en cuero

TFL Tendencias de Color Primavera-Verano 2023-24 para diseños en cuero




El catálogo de TFL * Tendencias de Color para la temporada Primavera-Verano 2024.  presenta las tendencias de color para vestimenta, calzado, accesorios y tapicería.

Como nos tiene acostumbrados,  la empresa TLF emite un catálogo que se divide en Wearing and Living con el que completa las tendencias de los  colores del cuero en toda esa amplitud de uso en la vida humana.  El siguiente artículo tomado de la web de TFL, nos cuenta el proceso de inspiración y uso de los colores de tendencia. 

Wearing*(1)

El cuero no siempre es la primera opción de los consumidores jóvenes. La industria del cuero necesita adaptarse a esto y tenemos que hacer que el material vuelva a ser más atractivo. Porque en realidad tiene tantos atributos que buscan los consumidores jóvenes: es sostenible, contribuye a la economía circular, es muy duradero y tiene una belleza natural. Por ejemplo, con la gama TFL PURE, TFL está promocionando productos que permiten obtener cueros naturales reales, y eso se siente bien. Además, una mayor digitalización, en el propio proceso de fabricación del cuero y en la comercialización de los artículos de cuero finales, que puede contribuir a que el material vuelva a ser más atractivo, también para las generaciones más jóvenes.

En esta colección, TFL presenta estas características beneficiosas del cuero:

  • elasticidad del poro
  • acabados antienvejecimiento
  • sostenibilidad y neo-vegetales

La elasticidad del cuero se puede conseguir en la fase del piquelado mediante nuevos productos curtientes y recurtientes y un proceso cuidadoso. El cuero se transforma en un material innovador que mantiene su forma, perfecto para revestir formas complejas o aerodinámicas que evocan la idea de velocidad, acuñando así un nuevo término: “fast leather”. Esta sensación de llevar una segunda piel protectora también abre puertas para nuevas oportunidades para la industria de la confección de cuero y revoluciona la forma en que los diseñadores piensan en tener un material modificado más atractivo para trabajar. Imagínese cómo se sentiría cubrirse con una funda o una segunda piel o poder cambiarla y adaptarla a otra forma o situación. Un día en el futuro podremos disfrutar de “tapes” hechas de cuero, permitiéndonos fusionar materia y organismo.

Acabados antienvejecimiento. Vintage, craquelado y manchado son tendencias que hemos visto repetidamente año tras año, pero ahora, como parte de este gran esfuerzo químico-creativo-aplicativo, podemos centrarnos en el concepto de funcionalidad relajante y placentera.

La sostenibilidad se ha convertido en uno de los temas más importantes en nuestro mundo moderno. TFL actualiza constantemente su gama PURE basada en materiales renovables que permiten a nuestros clientes calcular el biocontenido de sus recetas.

En cuanto al curtido, la visión de futuro es que cada curtiembre podría ser una pequeña planta de energía que no tira nada y reutiliza todo, comenzando por reciclar continuamente el agua para incluso crear productos de curtido que reactiven este material a perpetuidad. Un paso en esta dirección es la oferta de TFL de la planta de producción modular insitu que permite a las tenerías convertir sus subproductos en bioestimulantes y aceite.

Living(2)

A medida que el diseño convencional de las habitaciones de nuestros hogares y áreas comunes se aleja cada vez más de sus definiciones y funciones originales, se generan espacios híbridos que proporcionan un caldo de cultivo de transición para explorar e innovar nuevos proyectos. Dondequiera que miremos, encontramos espacios de trabajo conjunto, hogares que incorporan estaciones de trabajo y oficinas, apartamentos enmarcados por árboles y plantas que dialogan simbióticamente con elementos arquitectónicos, y muebles cada vez más multitarea e híbridos.

Dado que nuestras casas y hogares continúan fragmentándose, la parte de la industria del cuero que produce cuero para interiores debe cambiar el ritmo de sus colecciones convencionales, ya que ya no nos inspiran a explorar nuevos horizontes y enfocarnos en:

  • abanico de colores
  • la ligereza del cuero

Ahora echemos un vistazo más de cerca a las dos tendencias macro y los objetivos de cada función.

La industria del curtido puede producir el escalofrío de color deseado con dos tipos de productos de curtición. Cromo tradicional para colores más limpios y apagados hasta tonos limpios de beige, crudo, marfil y gris, y productos de curtición de base sintética que son naturalmente blancos y lo suficientemente transparentes para producir los colores "Instagram", como tonos profundos de azul eléctrico y fucsia que son lo suficientemente brillantes y reflectantes como para estimular la imaginación de la audiencia en las pantallas de sus diversos dispositivos.

Los papeles principales en este mundo son:

  • Napa con 1,2 / 1,4 de espesor con un peso de 68 / 72g por pie cuadrado utilizando pieles bovinas que son hiladas al final del proceso para soltar la estructura de la piel aún después de haber sido acabada
  • Nubuck efecto “esponja” para cebú y todas las pieles de búfalo creadas dividiendo la flor en wet-blue para que el cuero se tiña profundamente hasta las raíces incluso para cueros más gruesos de 1,6 / 1,8 con un peso de 78 / 80 g por pie cuadrado. Esto funciona para todo, desde la más alta calidad hasta las pieles más baratas, creando un aspecto atractivo con un guiño al mundo de los videojuegos, como Fortnite o Minecraft. Los objetivos preferidos son los sistemas modulares entrelazados, en particular las formas geométricas e incluso las formas de maní para crear un rompecabezas más dinámico y extenso.

La ligereza, es decir, el peso específico del cuero es el segundo tema clave, especialmente en un momento en que la logística ha visto un fuerte aumento en los costos. En consecuencia, cualquier producto o bien que sea ligero es más fácil de transportar y aumenta de valor, lo que exige que los departamentos de I+D obtengan nuevos productos químicos y aplicaciones innovadoras..


Puede obtener el catálogo aquí TFL Primavera-verano 2024


*TFL, es una compañía global que trabaja exclusivamente para el sector de la piel , ofrece especialidades químicas y soluciones innovadoras para las empresas curtidoras, empresas de procesamiento de cuero y revestimientos. Cuenta con Centros de Negocios, propios en cada segmento del cuero importante en todo el mundo. Por otra parte, están presentes activamente en 90 países con la ayuda de agentes y distribuidores exclusivos para ayudar y asesorar a los clientes en sus instalaciones o por medio de centros de aplicación locales, laboratorios o centros de servicio al cliente. Los centros de producción en Brasil, Francia, India e Italia garantizan la proximidad de la cadena de suministro al  cliente se encuentre donde se encuentre. 

(1) (2) Fuente: https://www.tfl.com/


El diseñador de moda y experto en c

5 Cursos gratis y/o con certificado sobre moda, ilustración y diseño de moda

Quiero recomendarles  5 cursos de moda, ilustración,  historia de la moda y el diseño en diferentes niveles. Todos se pueden cursar sin pago de matrícula y en caso de querer un certificado se puede acceder a él mediante un pago módico o moderado. 
Primeramente les recomiendo dos cursos en nivel básico,  uno sobre historia de la moda, otro sobre ilustración de figurines de moda:




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Historia de la moda

certificadocursosonline.com


Curso nivel básico sobre la historia de la moda, dictado en idioma portugués, pero como en su mayoría es escrito,  si no conoces el idioma puedes usar el traductor de tu navegador para leerlo en tu idioma. El curso te da un pantallazo de la evolución del vestido a través de la historia de la humanidad , desde la prehistoria hasta nuestros días y te puede ayudar, no solo a conocer el por qué llegamos al día de hoy con esta vestimenta sino también  a inspirarnos  a la hora de diseñar nuevos modelos. 

El curso contiene 17 lecciones, aproximadamente unas 50 horas de estudio y una evaluación final. Es gratuito y en caso de querer o necesitar un certificado, luego de la evaluación final, lo puedes adquirir por 49.90 R$, algo así como 11 US$, realmente una ganga. 

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Curso de ilustración de modas
Edutin Academy
Laurapaez.com

Acceso gratuito con opción de certificado por US$20

En este curso de 21 videos cortos en español, Laura Paez de laurapaez.com te enseña los trucos para pintar  figurines de moda, este curso lo puedes realizaren forma totalmente gratuita, es de nivel  básico y principiante pero debes usar material de dibujo y pintura. 

Acerca del curso

El curso de ilustración de modas está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño de modas, diseño gráfico y cualquier persona apasionada por la moda y su diseño que deseen optar por una formación la cual ayude a aplicar diferentes técnicas artísticas que permita la creación de dibujos, iconos, imágenes orientados al diseño y creación de prendas de vestir en diversos estilos.

¿Qué aprenderás?

El curso de Ilustración de modas tiene el objetivo que el estudiante utilice y domine las herramientas y utensilios de dibujo como marcadores o plumones, lápices de color y esferos para llevar a cabo las diferentes técnicas de ilustración de moda.

Al finalizar este curso el estudiante podrá:
• Conocer el uso de las herramientas de dibujo para la creación de ilustración
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También  les quiero recomendar 3 cursos de nivel universitario que imparten las plataformas edx y Kadenze, provenientes de  universidades, institutos de arte y diseño de alto nivel. 

Estos cursos sin duda influirán en ustedes y en su relacionamiento con la moda y el diseño de vestimenta, la identidad y la historia a la hora de crear nuevos diseños. 

Los cursos son: Íconos de la moda e historia del diseño, Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa, Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia-

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Kadenze.com
Otis, College of art and desing


El curso se desarrolla en 6 sesiones / 6 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.
Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones. 
Es impartido en idioma inglés con transcripción en inglés, español, ruso, chino y portugués. 

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Si bien el término "Icono de la moda" es relativamente moderno, la moda siempre ha sido definida y redefinida por visionarios audaces a lo largo de la historia. Las imágenes de las celebridades y los expertos en moda de hoy están siempre presentes, pero mucho antes de que las selfies, la escultura y la pintura capturaran a las personas y su estilo de moda. Los diseñadores todavía buscan en estas poderosas fuentes elementos de moda e inspiración, y este curso trazará la historia de la ropa y la forma en que se han interpretado los temas durante los últimos 500 años.

A partir del siglo XV, veremos las biografías de moda de personas notables y examinaremos las prendas y los 'looks' en busca de sus elementos que marcan tendencia. La moda es extremadamente cíclica, y los elementos de la ropa y las ideas de diseño que parecen "frescas" para una determinada generación a menudo pueden rastrearse directa o indirectamente a un momento o figura anterior de la historia. En este curso veremos algunas de estas épocas y personas, y las compararemos y contrastaremos con la moda que ha surgido. Se revisarán los diseños contemporáneos para identificar la reutilización o redefinición de muchos de estos detalles. Desarrollaremos progresivamente el ojo y la habilidad para esbozar y crear nuestras propias ideas a través de un proceso de diario creativo, que culmina en un proyecto de diseño original basado en elementos históricos.

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Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa
Kadenze.com
Paris College of Art

El curso se desarrolla en 4 sesiones / de 13 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.
Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones.
Es impartido en idioma francés con transcripción en francés, español; castellano, inglés, portugués


DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Este curso de encuesta de 4 sesiones cubre a los principales diseñadores de la moda parisina desde la década de 1950 hasta la de 1990, centrándose de cerca en un individuo creativo icónico para cada década. Su trabajo se discute a la luz del contexto cultural y político de la época, sobre el cual los estudiantes aprenden a través de video conferencias, lecturas asignadas y discusiones. Además de aprender sobre diseñadores específicos y técnicas y tendencias clave de vestuario, los estudiantes aprenden sobre los principales fenómenos en el negocio de la moda para cada década.

La primera sesión estará dedicada a la década de 1950 y al comienzo de los cambios de posguerra en los códigos de vestimenta tanto para hombres como para mujeres. Pierre Cardin es el diseñador destacado. La segunda sesión estará dedicada a la década de 1960 y la cultura de la juventud que generó. Yves Saint Laurent es el diseñador destacado. La tercera sesión está dedicada a la década de 1970, con Kenzo y Sonia Rykiel en el centro de atención. La cuarta sesión cubre la cultura del poder, el dinero y el exceso de la década de 1980 con Jean Charles de Castelbajac, Rei Kawakubo y Yoshi Yamamoto como diseñadores destacados.

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Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia
Plataforma edx
Universidad de Rosario

Duración:4 semanas
Dedicación:4–6 horas por semana
Precio:GRATIS y puedes agregar un Certificado Verificado por 49 US$
Institución
URosarioX
Tema:Arte y cultura
Nivel: Introductorio
Idioma:Español
Tipo de curso: A tu ritmo

Sobre este curso

Este curso aportará una visión expandida de la moda en Latinoamérica a través de prendas específicas que acercarán al estudiante a su propia identidad, así mismo generará curiosidad sobre el mundo sartorial que lo rodea, cuestionando su historia y función.

Partiendo de la definición y amplia visión de prendas básicas y accesorios que visten nuestro cuerpo desde tiempos ancestrales, se hará un recorrido por Colombia y Latinoamérica señalando la influencia que estas han tenido en la actualidad:

Comenzando con los accesorios como extensión del cuerpo y el pensamiento, veremos cómo el turbante, la mochila o el sombrero hacen parte de la cosmogonía de nuestra realidad. El acercamiento a la ruana nos permitirá establecer un recorrido geográfico, conceptual e histórico y las influencias climáticas, sociales y de estilo.

Observaremos también mediante una prenda como la falda, las transformaciones conceptuales, de género y sus derivados. Por último, incluyendo los zapatos, específicamente las alpargatas, prenda que ha acompañado la historia latina desde sus inicios, hablaremos sobre violencia, desplazamiento y su relación con el exterior.
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Estudien, disfruten y desarrollen su negocio mediante estos conocimientos adquiridos. 

Antropometría y la normalización de talles en la industria de la moda.


La importancia de la Antropometría en la empresa de Moda.
Sistemas de identificación de talles por país y región. 


La principal actividad de la industria de la moda consiste en vestir al ser humano y de ahí deviene la importancia de la antropometría para asignar las medidas a sus tallas. Para ello se sirve de tablas de medidas mediante las cuales identifica las medidas y proporciones propias de su cliente objetivo. La antropometría es la sub-rama de la antropología que estudia las medidas del cuerpo del hombre. Se refiere al estudio de las dimensiones y medidas humanas con el propósito de valorar los cambios físicos del hombre y las diferencias entre individuos, grupos y razas. Cada empresa de moda ha de tener encuentra estos estudios cuando asigna las medidas asociadas a sus tallas.

Las medidas contenidas en las tablas de talles son las medidas anatómicas del individuo, tomadas directamente del cuerpo humano. Las medidas anatómicas se agrupan básicamente en dos grupos en función del sentido en el que se toman:
Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona. Se toman a lo largo del cuerpo en sentido descendente. La principal medida vertical es la de estatura.
Horizontales: son las tomadas al contorno del cuerpo. Se toman en sentido circular determinando el perímetro del cuerpo. La principal medida horizontal está en función del tipo de prenda y del género (hombre, mujer, niño) y son contorno de pecho, de cintura y de cadera.

Una vez obtenidas las medidas anatómicas se pueden calcular las medidas derivadas aplicando los estándares antropomórficos. Resultado de todo ello será el cuadro de tallas de nuestro cliente tipo. Medidas derivadas son por ejemplo para un pecho 42 y una estatura total de 174 le corresponderá una cadera de 48. O que el intervalo entre una talla y otra en el contorno de pecho será de 4cm.

La Unión Europea aprobó en 2007 la norma EN 13402 para la designación de tallas a las prendas de vestir. Se basa en las medidas del cuerpo tomadas en centímetros. Estas se han asignado basándose en los datos antropométricos obtenidos de un estudio realizado a la población europea en los años 90 y en estándares internacionales similares.

La primera parte de la norma define la lista de dimensiones corporales que serán usadas en la designación de etiquetas junto con una explicación anatómica y pautas de medidas. Estas medidas han de ser tomadas sin ropa o con la menos posible, en centímetros, a excepción de las de masa corporal. El estándar también define un pictograma que se puede utilizar en las etiquetas para indicar una o varias medidas.

La segunda parte de la norma define para cada tipo de prenda la “dimensión primaria”. Esta es la medida del cuerpo mediante la cual el producto será etiquetado. Para aquellos tipos de prendas en que una sola medida no sea suficiente para poder etiquetarla adecuadamente se establecen una o dos “dimensiones secundarias” que podrán ser añadidas a la etiqueta.

La tercera parte define los números predefinidos de dimensiones primarias y secundarias del cuerpo. Los productos no deben ser etiquetados con las dimensiones promedio con los que han sido elaborados sino que deberán contemplar un rango de dimensiones corporales. Resultado de todo esto la norma establece las siguientes tablas de medidas para hombre y mujer.


En Argentina, en diciembre de 2019 se promulgó una ley similar, la ley 27.521,   Sistema Único Normalizado de Identificación de Talles de Indumentaria (SUNITI), correspondiente a medidas corporales estandarizadas, regularizado conforme la reglamentación específica que disponga la autoridad de aplicación, con destino a la fabricación, confección, comercialización o importación de indumentaria destinada a la población a partir de los doce (12) años de edad. Esta ley se ejerce complementaria a la ley de defensa del consumidor y de penalización de actos discriminatorios. 
La norma establece un año de plazo para la realización del estudio antropométrico en todo el país ,  que serguramente por la pandemia de Covid 19 no ha sido posible, y deberá repetirse cada 10 años,  a partir de ello se realizarán las tablas de talles que unificará el sistema de talles en todas las marcas en todo el territorio Argentino . Además,  el art 8. prevee  que los establecimientos comerciales de venta de indumentaria tendrán la obligación de exhibir un cartel cuyo tamaño mínimo será de quince (15) por veintiún (21) centímetros, en un lugar de fácil visualización, que contenga la tabla de medidas corporales normalizadas  y en el art 11. se preveen sanciones por el incumplimiento de esta ley. Esta normalización, aunque va a llevar su tiempo en llegar a funcionar como debe, terminará con muchos abusos de parte de los fabricantes y con la desidia del cliente que muchas veces vagaba de un probador a otro sin saber cual era su talle en realidad.


En Uruguay, en octubre de 2020, se presentó al parlamento un proyecto de ley similar, a la espera de realizar un SISTEMA NORMALIZADO DE IDENTIFICACIÓN DE TALLA . Esta ley, todavía no ha sido promulgada, pero esperemos que pronto vea la luz debido a la importancia que tiene no solo en el proceso de fabricación y comercialización si no también en el impacto sobre el usuario final. 

1-Medidas consideradas para la normalización de tallas

1.2-. Medidas anatómicas

Las medidas anatómicas se agrupan en dos clases según el sentido en que se toman:

- Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona y se miden con el antropómetro.

- Horizontales: también denominadas medidas de contorno, son las que nos dan la visión exacta del volumen del cuerpo. Se toman con la cinta métrica alrededor de la zona anatómica correspondiente.

Las medidas más representativas dentro de estos dos grupos son:

Medidas verticales:

- Estatura Vértex-Suelo: Es la altura total de la persona. Se mide desde el Vértex al suelo, con el individuo descalzo.

Medidas horizontales:

- Contorno de Pecho Justo: Medida tomada por la parte más abultada del tórax, por debajo de los brazos.

- Contorno de Pecho Holgado: Sería el anterior aumentado en 4 cm.

A partir de estas medidas obtendremos las restantes, ya que no podemos tomar una por una las medidas de todos nuestros clientes potenciales.


1.3-. Medidas derivadas

Medidas derivadas de la Estatura Vértex-Suelo:

- Estatura Séptima Cervical-Suelo: Medida tomada desde la Vértebra Séptima Cervical, por el centro de la espalda hasta el suelo, con el individuo descalzo. Se estima para adultos femeninos que esta medida corresponde proporcionalmente a la deducida de Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm, que es el valor calculado de altura media de cabeza y cuello.

- Largo de talle: Medida tomada por el centro de la espalda desde la Séptima Vértebra Cervical hasta la cintura, es decir, lo que llamamos altura del cuerpo. Proporcionalmente corresponde a 1/4 de la Estatura Vértex-Suelo.

- Cintura al Suelo: Medida tomada desde la Cintura al suelo, con el individuo descalzo y por su parte lateral a lo largo de la pierna.

Proporcionalmente corresponde a 3/4 de la Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm.

- Largo de Brazo exterior: Medida tomada desde el Acrónimo al Apófisis Estiloide del Cúbito pasando por el Radial, manteniendo el brazo en un ángulo de 90 grados. Proporcionalmente esta medida corresponde a 1/3 de la Estatura Vértex-Suelo más 3 cm.

Medidas derivadas del Contorno de Pecho:

- Contorno de Cintura: Medida tomada alrededor de la Cintura, parte más estrecha del cuerpo, con la cinta métrica ajustada.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Cintura corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo menos 8 cm.

- Contorno de Caderas: Medida tomada a la altura del saliente superior del Fémur o Trocánter mayor.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Caderas corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo más 3 cm.

2. Toma de medidas

        
 


1. Ancho de Hombros
2. Ancho de Pecho
3. Contorno de Pecho Justo
4. Contorno de Cintura
5. Contorno de Caderas Justo
6. Contorno de Muñeca
7. Largo interior del Brazo
8. Bajada de Rodillas
9. Ancho de Espalda
10. Largo de Hombros
11. Largo de Talle
12. Bajada de Caderas
13. Largo de Cintura-Suelo
14. Largo de Brazo exterior
15. Estatura Séptima Cervical-Suelo
16. Estatura Vértex-Suelo
17. Contorno de Brazo     
                  
3. Tabla de medidas

Al ser imposible realizar una Tabla de medidas que contenga a toda la población, es necesario confeccionar una serie de tablas, cada una adaptada al mercado de cada empresa.

Así, existen Tablas de medidas en las que se mantiene fija la estatura total mientras va aumentando el contorno de pecho, cintura o caderas , e incluso las tres medidas a la vez. También podemos encontrarnos con Tablas en las que se mantienen fijos los contornos y varía la estatura. La Tabla más completa sería la que modifica tanto la estatura total como los contornos más pequeños con la estatura más baja y los contornos más gruesos con la estatura más alta; lo cual no siempre es la realidad.
 
3.1 Tabla de medidas según la norma europea:

 



ENLACES para leer las normas completas:

EN 13402 : https://es.wikipedia.org/wiki/EN_13402

SUNITI Argentina https://www.cac.com.ar/data/documentos/40_Ley%2027.521.pdf

Enlace al proyecto de ley en Uruguay:
El enlace https://legislativo.parlamento.gub.uy/temporales/R0228937031.pdf está roto, por lo que he actualizado por un infome de La Diaria. https://ladiaria.com.uy/feminismos/articulo/2022/6/hacia-una-ley-de-talles-en-uruguay-reconocer-la-diversidad-corporal-y-el-derecho-a-la-vestimenta/ 

Medidas, fuente  EDA www.edaonline.org/

Diseño y producción en la confección : Audaces 360

 

En Latinoamérica la industria de la confección sigue teniendo peso, a pesar de las crisis es una de las industrias que ha permanecido en el continente sufriendo los embates de la globalización y de los mega talleres de extremo oriente, renovándose y surgiendo desde la cenizas como un fénix . 

Brasil, que siempre ha tenido políticas de defensa de la industria nacional, productor de telas de fibras naturales, por largo tiempo ha sido el precursor en la industria de la moda en  latinoamérica en cuanto a diseño e innovación así como en el tamaño de la producción y la fuerza de sus marcas.  

Pero poseer maquinaria de última generación, automatizar y facilitar el trabajo de diseño y producción siempre ha sido el sueño de todo empresario o emprendedor de cualquiera de las ramas de la confección, desde el más pequeño al mayor.  Esta industria, en continua renovación,  cada año produce nuevos diseños y colecciones, consume recursos y millones de horas de trabajo de hombres y mujeres en todo el mundo y llega a los consumidores a tiempo para cubrir las necesidades  en cada temporada.   Gestionar el trabajo de manera asertiva y llevar adelante y en tiempo un taller por pequeño que sea, es una ardua tarea, por lo que cualquier ayudante que nos facilite la operación desde la administración del diseño hasta la producción y la venta, es un sueño cumplido. 

Un pequeño taller también es un desafío gratificante *

Hoy quiero presentarles un software  que nos hará más fácil la gestión de cualquier taller de moda, desde el patronaje de nuestros diseños, hasta la gestión de costes, eficaz tanto en los procesos creativos como administrativos siendo una herramienta de utilidad tanto como si tenemos un pequeño emprendimiento como si estamos pensando en montar un gran taller:  Audaces 360.

Para mayor productividad y menos desperdicio en su rutina de trabajo Audaces 360 es una de las herramientas más funcionales e innovadoras del mercado porque comprende perfectamente sus necesidades y objetivos. Este software es una plataforma completa  para el crecimiento de tu empresa ayudará en su trabajo al diseñador, al  modelista, al cortador y hasta al gestor de proyectos y colecciones . 

Con las manos en las telas**


 ¿Qué es Audaces 360? 
Esta completa solución de gestión creativa de la producción tiene como objetivo acelerar, simplificar y aumentar la asertividad en los procesos de creación, desarrollo de productos y recolección. 
Audaces 360 está diseñado para:
  • implementar un proceso ágil y digitalizado para calificar su gestión; 
  • actuar en la transición del trabajo manual al digitalizado, facilitando la aprobación del producto;
  •  digitalizar e integrar el proceso de croquis, ficha técnica y precostes; 
  • integrar datos de forma asertiva para que la toma de decisiones sea ágil y eficiente; 
  • centralizar la base de datos de productos, ingeniería, modelado y costos 

Forma y desarrolla tu equipo a través de nuevas tecnologías y soluciones. Así, Audaces 360 se muestra como una gran plataforma de negocios para la moda, exponiendo ventajas competitivas en todas las etapas del flujo de trabajo. Y, como su nombre indica, es un producto completo, que optimiza tanto el talento creativo de tu equipo como los recursos de cada producción.

Diseña y supervisa desde el taller o desde el hogar***

Industrias del segmento de la moda utilizan Audaces para producir sus proyectos creativos

Audaces 360 puede abarcar todo el proceso de diseño, producción y venta de una colección

 

Veamos cuáles son las principales características de esta herramienta.

Idea Audaces

Durante el trabajo de diseño de moda, Audaces 360 confía en Idea, una poderosa herramienta para ayudar al trabajo de sus diseñadores. A través de él, el diseño técnico está básicamente listo con una serie de características de automatización, como el archivo técnico y el costo previo.

Entre otras ventajas de esta solución podemos destacar las siguientes:
  • plataforma desarrollada con herramientas específicas para el sector de la moda;
  • aplicación y edición de impresiones en ejecución y localizadas;
  • posibilidad de importar el modelo para su uso en el archivo técnico;
  • comunicación con otras áreas (estilo y modelaje), evitando retrabajos y promoviendo una mayor productividad.

Una forma mucho más práctica y conveniente de transformar a sus profesionales en elementos cada vez más estratégicos y analíticos, y menos centrados en tareas manuales y repetitivas.

Audaces 4D

A través de Audaces 4D, puede montar sus modelos en un maniquí tridimensional. Así, es posible crear, visualizar y probar todo tipo de ideas sin necesidad de molde.

En consecuencia, la idea es transformar la obra mejorada, asegurando el pleno cumplimiento entre planificado y ejecutado. Otros puntos dignos de mención en esta gran herramienta de Audaces 360 :
  • el único recurso en el mercado con 4D (que representa la dimensión del diseño conectada a la visión tridimensional humana);
  • entorno con visión tridimensional para la creación de bocetos;
  • facilidad de visualización del proyecto, que incluso permite la aprobación digital de la colección;
  •  optimización de materias primas.

¿Imagina lo fácil que es probar nuevas ideas sin consumir materias primas? Es un trabajo que facilita enormemente la creatividad y la pone a prueba constantemente.

Isa Audaces

Otra herramienta importante en Audaces 360 es Isa, un administrador de colecciones que fue diseñado únicamente en base a las experiencias absorbidas por los equipos creativos / de estilo, así como por los administradores de desarrollo de productos / colecciones.

Todo ello, a través de una visión sistémica que ofrece la plataforma, en tiempo real, de cada etapa del proceso. Este consta de múltiples recursos que se suman al trabajo de sus profesionales, como la creación de mapas de colección visual.

Además, la herramienta asegura la organización del trabajo al estandarizarla para que todos los profesionales comprendan sus responsabilidades y el impacto (positivo y negativo) de sus respectivas actividades.

Al tratarse de una solución digital, cabe mencionar que la dirección tendrá un seguimiento completo de cada etapa. Esto, sumado a la creación de un historial de los ya desarrollados, puede contribuir a la identificación de oportunidades (como la reutilización para planificar próximas colecciones).

Audaces Digiflash

Una propuesta innovadora para digitalizar sus moldes de forma precisa y rápida. Digiflash es una herramienta que digitaliza todos tus moldes basándose únicamente en fotografía digital. El ahorro de tiempo obtenido con esto es palpable en la rutina de trabajo.

También hay otros puntos relevantes a tener en cuenta, como:
  • facilidad para escanear un conjunto de plantillas a la vez;
  • los moldes digitalizados son fáciles de graduar, pudiendo adaptarlos a nuevas bases, y también reutilizables.

Esto, en consecuencia, crea un diferencial competitivo envidiable para su empresa, ya que tendrá la capacidad de producir más modelos para cada colección.



Audaces Moldes

Una característica impresionante de Audaces 360, que crea moldes precisos y de alta calidad, independientemente de la complejidad, digitalizando moldes o extrayendo el modelado previo de 4D.

Todo ello, con una interfaz y recursos fáciles de absorber y asimilar a la rutina, lo que la convierte en una herramienta para ser utilizada de forma inmediata y a corto plazo.

Ajuste Audaces

El Audaces 360 tiene esta característica que favorece el tiempo de trabajo a partir de opciones de atraque que aseguran economía de tiempo y materia prima. Algo que genera ahorros por cada centímetro de tejido ahorrado, convirtiéndose en más eficiencia y productividad.

Audaces supera a

El Supera es un servidor enchufable. Mediante su uso, es posible programar el trabajo, provocando la creación de filas de insertos que se calcularán automáticamente. Esto genera más uso y la estación de trabajo es gratuita, ya que Supera hace todo el trabajo.

¡La industria de la moda sigue en pie y estos ayudantes la respaldan!


Obtiene  AUDACES 360


Los programas se pueden disfrutar en varios idiomas, entre ellos el español y los tutoriales para aprender a usarlos también se pueden encontrar en español .
Anímate a dar un paso para crecer en tu negocio.

Y en estos tiempos de pandemia, Audaces 360 está obsequiando una licencia gratuita por 60 días para hacer más llevadera la reclusión en nuestros hogares. Audaces + IDEA 8
Diseña, crea, proyecta y haz que funcione tu negocio más ágilmente y con menos esfuerzo sin importar el tamaño ni la escala de producción. Para cada tamaño de producción puede haber un recurso como ayudante.




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Referencias y atribuciones:

La impresión textil







¿Qué es la impresión en textil? 
Es el método de aplicación de colores y diseño estampado en un lugar definido localizado en la tela mediante el uso de colorantes, productos químicos y espesantes.


 Técnicas de impresión en textil 

Los tintes que se usan para el teñido generalmente se encuentran en una solución de baño de agua, pero en el caso de la impresión, estos tintes deben espesarse con las encías o los almidones para evitar que se salga o se salga del diseño de la impresión. Esta solución espesada se conoce como pasta de impresión.
 Los diseños de impresión se aplican sobre la tela con la ayuda de una pantalla de bloque, tela o metal y en algunos casos directamente a mano.


 Tipos de impresión textil:
 En la industria textil , los métodos de impresión varían según las demandas del cliente o del comprador.
Existen diferentes tipos de técnicas de impresión de tela que se señalan a continuación:

Block de impresión,
Roller Printing,
Impresión de pantalla,
Impresión de alfombras,
Impresión resistente,
Impresión fotográfica,
Impresión de pigmentos
Impresión por mancha,
Impresión de transferencia de calor,
Impresion a doble cara,
Impresión electrostática,
Impresión de pantalla rotativa,
Impresión de pantalla plana,
Impresión de inyección de tinta,
Impresión de estarcido,
Impresión Warp,
Impresión burn out,
Impresión directa,
Impresión de descarga,
Impresión digital ,
Impresión de rodillos grabados,
 Impresión de flocado
Impresión en chorro de agua,
Impresión en spray,
Teñido y batik de impresión.


Estilos de impresión: Hay principalmente tres estilos de impresión que se mencionan a continuación: Estilo directo de impresión, Estilo de descarga de la impresión, es decir, descarga blanca y descarga de color Estilo de impresión resistente, es decir, resistencia al color y resistencia al blanco.
                           
Diagrama de flujo de proceso de impresión textil:
El diagrama de flujo del proceso a continuación tiene que mantener para imprimir el tejido en la industria textil.
 Desarrollo de diseño, 
↓ 
Preparación de pantalla
 ↓
 Preparación de pasta de impresión, 
↓ 
Preparación de la tela 
 Impresión, 
↓ 
El secado, 
↓ 
Curando o al vapor, 
↓ 
Lavado (si es necesario)


fuente:
https://apparelcosting.blogspot.com/2017/05/textile-printing-techniques-flow-chart.html

Producción masiva y la consecuente devaluación de nuestra ropa

Producción masiva y la consecuente devaluación de nuestra ropa



Dra. Patsy Perry
http://www.open.edu/openlearn
(Actualizado martes 3 de noviembre de 2015)
¿Qué efecto ha tenido la producción en masa en la forma en que vemos nuestra ropa? La Dra. Patsy Perry analiza cómo nuestra perspectiva ha cambiado con el tiempo.
Mujer en un puente de mapache
Recientemente una amiga me contó cómo su madre solía pedir un atuendo nuevo por temporada, completo con todos los accesorios como guantes, medias y bolsos, y una vez que las telas y los estilos se habían elegido cuidadosamente, el atuendo se hacía a medida por una costurera local. y usado durante toda la temporada. Siendo una compra hecha a medida y cuidadosamente considerada, era mucho menos probable que te encontraras con otra persona con el mismo atuendo, ni la comprarías en un ataque de impulso solo para languidecer, sin usar, en la parte trasera del armario. Pero ese modelo de producción artesanal no era económicamente sostenible a largo plazo para la creciente población de consumidores de moda. 



Se avanzó rápído al modelo de producción en masa eficiente de la actualidad, con desintegración vertical y tercerización de fabricación por personas desconocidas en fábricas lejanas, y ahora estamos muy alejados del proceso de fabricación de nuestra ropa. Con la producción en masa y la moda rápida, sin duda hemos obtenido una serie de beneficios que incluyen la democratización de la moda, la variedad interminable de productos, la rentabilidad y la facilidad para comprar desde una miríada de canales minoristas, pero hemos perdido algo de aprecio por nuestra ropa en el camino? 



Compramos más artículos pero los descartamos más rápido que nunca (incluso puede ser más barato comprar un artículo nuevo que lavar uno existente), lo que contribuye a los problemas medioambientales de aumentar el desperdicio de textiles y el agotamiento de los recursos. eficiencias de costos y la facilidad de comprar de una miríada de canales minoristas, pero ¿hemos perdido algo de aprecio por nuestra ropa en el camino? 
Hacer frente a estos desafíos requiere planes de acción de múltiples partes interesadas. Pero como consumidores, ¿cómo podemos reconectarnos con nuestra ropa y así limitar los efectos negativos de nuestro consumo de moda? ¿Podríamos dejar de comprar tanto y tratar de comprar menos piezas que realmente nos encantaría usar? Algunos minoristas de la calle parecen alentar esto, como Jigsaw con su campaña de clásicos modernos 'For Life not Landfill' que crea el antídoto perfecto para las tendencias interminables y la cultura de la moda rápida, y Levi's con su Tailor Shop, para personalizar el denim o para dar una nueva vida a un producto Levi's muy querido. La revolución de la moda #whomademyclothes  La campaña en las redes sociales también nos anima a parar, reflexionar y tratar de volver a conectar con las personas que hacen nuestra ropa. 

La historia de vida de tu camiseta

Este artículo fue escrito como parte de un evento en línea dirigido por The Institute for Social Marketing como parte de la semana del Festival de Ciencias Sociales (del 7 al 14 de noviembre de 2015).
Visite nuestro centro de eventos para obtener más información sobre cómo se hacen las camisetas, tomar decisiones sobre sostenibilidad y compartir la historia de su propia camiseta favorita .
Información registrada 
  • Detalles de publicación Publicado originalmente : martes, 3 de noviembre de 2015 
  • Texto del cuerpoCreative Commons BY-NC-SA 4.0  : La Universidad Abierta
 Artículo original en inglés.
http://www.open.edu/openlearn/nature-environment/the-environment/environmental-decision-making/mass-production-and-the-consequent-devaluation-our-clothes

La costura: un bien preciado


El mundo de la costura amplio y maravilloso, está en cada uno de nosotros, sepamos o no coser, todos los días. Vive silencioso en cada prenda que usamos, en cada almohadón, en cada toalla de baño o mesa, en los manteles y cortinados de todas las casas. Está en las carteras de hombres y mujeres y viaja al trabajo y de vacaciones. Va con los niños a la escuela, en sus túnicas y mochilas y juega con ellos a la pelota. Está en el tapizado de los autos, en los tapices bordados y en cada vestido de diseñador. Viste una cama, un sillón, una cocina. Se luce cuando nace un bebé e inaugura esa vida con sábanas de nanzú y diminutos bodys de algodón. Colorea el bordado de una prenda de lujo y el parche del distintivo de un uniforme. Trabaja con el talabartero, deja su marca en los zapatos de cuero y se alista cada mañana con maestros y profesionales para comenzar un nuevo día de labor. Está en la túnica del doctor y en la del panadero . Vive y permanece, tan pero tan cerca nuestro que muchas veces no podemos verla.

La costura es un bien de todos y a todos nos pertenece. Es una riqueza que hemos heredado y mejorado a lo largo de la historia de la humanidad y que comenzó con el deseo primario de un abrigo, uniendo dos piezas de cuero para cubrir el cuerpo.

Ahora es nuestro tiempo, empecemos a verla cada día tal y como es: un bien preciado y necesario para la vida. Démosle la importancia debida, reconozcamos el valor de todo lo que le rodea: el diseño, el patronaje, los ornamentos, la industria textil y de la confección, la medida, la alta costura, las manualidades y labores, el reciclaje, la industria del calzado y la marroquinería, el artesanato, el mundo de las máquinas de coser y los complementos.

La costura es mucho más que un hobbie, aunque puede ser un excelente desestresante de otras actividades, pero este arte-oficio es un bien cultural que pertenece a la humanidad que debemos cuidar, cultivar, replicar y perpetuar por el bien de todos .

Texto: 
Sandra Gutiérrez 
El Club de Costura 
2018

Imágenes tomadas de Pinterest
Todas las imágenes pertenecen a su autores, las usamos como ilustración del valor de la costura para la humanidad.