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domingo, 10 de agosto de 2025

Christian Dior y su término "new look"


El 'New Look' de Dior (1)


El hombre y su casa

El diseñador francés de alta costura Christian Dior (1905-1957) solo dirigió la Casa Dior durante diez años (1947-1957), falleciendo de un infarto mientras planeaba su próxima línea. Sin embargo, su influencia en la historia de la moda es enorme, con sus primeras líneas de diseño de 1947 causando gran revuelo y dejando una huella imborrable en la moda femenina hasta el siglo XXI.


 


En las décadas de 1930 y 1940, Dior trabajó en París para los modistos (diseñadores de alta costura) Robert Piguet y Lucien Lelong. Su carrera en Lelong abarcó la ocupación de París por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Mientras trabajaba en Lelong, Dior diseñó para las esposas de altos funcionarios nazis, pero también apoyó a su hermana, combatiente de la Resistencia francesa, y contribuyó a evitar el traslado de la alta costura de París a Berlín. Tras la restauración de París, iniciada en 1945, un financiero contactó con Dior para que ayudara a restablecer la industria de la alta costura de la capital como parte de la recuperación económica y social de Francia. Su experiencia en diseño, combinada con sus habilidades de marketing, condujo al establecimiento de una empresa de moda de gran éxito que comenzó con una declaración inaugural distintiva: el New Look.




De 1947 a 1957, la Casa Dior dictó la moda en Europa y Estados Unidos. El legado de Christian Dior y su New Look continúa siendo honrado y reinterpretado por sus sucesores en Dior, desde Yves Saint Laurent y Marc Bohan a finales de la década de 1950 hasta la de 1980, hasta la actual directora creativa de Dior, Maria Grazia Chiuri. Quizás aún más importante, la revolucionaria silueta del New Look de Dior se hizo más accesible para la mujer común de Colorado y de todo Estados Unidos gracias a la ropa prêt-à-porter y los patrones de costura para el hogar.


Mujeres Flor y Figuras Ocho

Cada línea de moda que Dior estrenó recibió un nombre, a menudo por la silueta que buscaba lograr. Las dos líneas que se estrenaron en febrero de 1947 se llamaron Corolle (pétalos de flor) y En 8 (ocho). Ambas eran similares, presentando lo que podríamos llamar una silueta de reloj de arena, con énfasis en el busto amplio y caderas exageradas que resaltaban mediante un ajuste en la cintura. Los dobladillos más largos y las faldas más amplias en ambas líneas ayudaron a redondear la parte inferior de la silueta. Era frecuente el uso de grandes sombreros de cuadro, que creaban la amplia curva de la parte superior de un ocho en la cabeza. Su combinación única de drapeado y prendas de sastrería creó formas dramáticas y, a veces, inesperadas.




Con faldas lujosas y extremadamente amplias y moldeadoras que realzaban las curvas femeninas, los diseños de Dior de 1947 fueron apodados el New Look por la prensa de moda debido a su radical alejamiento de los estilos de la Segunda Guerra Mundial, inspirados en uniformes militares y que priorizaban la economía de telas. La inspiración de Dior para su nueva silueta provino de la combinación de varios estilos antiguos. Las faldas con alforjas del período barroco (c. 1600 - c. 1750), los escotes bajos y el busto elevado de la época victoriana (1837 - 1901), y las cinturas fuertemente encorsetadas de la época eduardina (1901 - 1910) contribuyeron a este estilo. El traje Bar , pertenece a la línea Corolle de 1947 y a menudo se menciona como la interpretación más fiel de la estética de diseño de Dior para su primer desfile. Los hombros, la cintura, las caderas y el bajo del traje Bar se destacan como las principales áreas de las prendas en las que Dior se centró a lo largo de su carrera. Durante los diez años que dedicó al diseño antes de su fallecimiento en 1957, Dior continuó jugando con la silueta básica y la inspiración histórica. Los bajos se acortaban y alargaban, las cinturas subían y bajaban, el volumen a veces se desplazaba del busto a los hombros, pero las líneas de 1947 siempre fueron evidentes.





El New Look de Christian Dior: una revolución en la historia de la moda (2)

 Artículo de Vogue España  


El término 'New Look' introducido por Christian Dior en 1947 marcó un hito significativo en la evolución de la moda

El New Look supuso un punto de inflexión como pocos en la Historia de la Moda, uno de esos momentos en los que todo cambia y se produce una auténtica revolución.

¿Qué significó el término "New Look" y quién lo introdujo en la moda?


Volviendo al principio, el término New Look hace referencia a la silueta lanzada por Christian Dior en 1947 durante la presentación de su primera colección de Alta Costura.



¿Cuáles son las características distintivas de la silueta New Look?

La silueta New Look se caracteriza por faldas amplias, cuerpos ceñidos y cinturas de avispa. La “mujer-flor” –como él las denominaba–, de hombros delicados, cintura estrecha y faldas que caían en forma de corola, había nacido.
¿Cómo influyó el New Look en la moda y la vestimenta femenina?

Tras una época marcada por el pragmatismo y la escasez económica provocada por guerras y conflictos bélicos, el New Look devolvió a los armarios femeninos el gusto por el glamour, el lujo y la feminidad. El exceso de tela empleada en estos diseños puso contra Dior a los comerciantes británicos. No obstante, el francés contó con el apoyo del gobierno galo que vio como, gracias a esta nueva tendencia, los ojos de la industria volvían a estar puestos sobre París tras la Segunda Guerra Mundial.
¿Cómo se mantuvo la influencia de esta nueva silueta después de la muerte de Christian Dior?

La influencia de esta nueva silueta duró más de una década y sobrevivió a la muerte de Dior en 1957. No en vano, tanto John Galliano, al frente de la maison durante más de una década, como Gianfranco Ferré o Raf Simons han reinterpretado en la mayoría de sus colecciones uno de los códigos más emblemáticos y reconocibles de la casa de moda francesa.

HISTORIA
En 1954 Coco Chanel lanza una contrarréplica a la silueta dominante con “trajes pegados a la realidad”.
En 1956 Dior se convierte en la casa de Costura más rentable y poderosa de la industria francesa.
En 1957 comienzan a imponerse las líneas pegadas al cuerpo de Chanel y los vestidos saco de Balenciaga y Givenchy. Christian Dior muere a los 52 años de un ataque al corazón.





Cómo adaptar el estilo New Look en técnicas actuales de diseño y patronaje (3)

El New Look no es solo una referencia estética del pasado, sino una fuente inagotable de recursos técnicos para quienes estudian moda. Comprender sus proporciones, materiales y estructura es clave para diseñar prendas elegantes que transmitan sofisticación. Aquí te explicamos cómo aplicar este estilo en tus propios diseños.


Materiales y telas recomendados
Uno de los secretos del New Look está en la elección de los tejidos. Para lograr la silueta característica con volumen y estructura, los materiales deben tener cuerpo y buena caída:


Tafetán: ideal para faldas amplias con efecto “corola”.
Organza o muselina rígida: aporta transparencia y estructura ligera.
Seda mikado o shantung: elegantes, con rigidez y brillo sutil.
Crepé de lana o algodón satinado: dan forma sin perder movilidad.
Además, el uso de forros y enaguas permite mantener la forma deseada, como en las faldas evasé de gran volumen.


Técnicas de patronaje esenciales inspiradas en el New Look

El patronaje del New Look busca acentuar la cintura y dar protagonismo a la falda. Estas son algunas técnicas aplicables:


Transformaciones de pinzas para lograr un entalle ceñido sin costuras innecesarias.
Cinturillas altas y entalladas, que marcan el talle y estilizan.
Falda circular o semivolante con godets, para lograr vuelo sin necesidad de fruncidos excesivos.
Drapeados suaves en los hombros para conseguir esa línea redondeada tan característica.
También se pueden usar bustiers o estructuras internas que ayuden a moldear la silueta, tal como hacía Dior con corsetería integrada.


Recomendaciones prácticas para estudiantes y aficionados
Comienza por diseñar una falda midi con vuelo. Es una excelente forma de entender proporciones y volumen.
Si trabajas con maniquí, drapea directamente sobre él para experimentar con el equilibrio visual.
Juega con telas de diferentes pesos para observar cómo cambia la caída del diseño.
Recuerda que el éxito del New Look está en la armonía entre cintura, busto y cadera, y no tanto en el exceso de volumen.
Aplicar estas técnicas no solo sirve para reproducir el estilo Dior, sino para aprender principios que te ayudarán en cualquier colección donde la silueta femenina sea protagonista.



¿Por qué sigue vigente el New Look de Dior?

El New Look no es simplemente un estilo del pasado; es un lenguaje visual que sigue hablando en la moda contemporánea. Su permanencia se debe a varios factores que lo convierten en un referente eterno de elegancia y feminidad.


Primero, su capacidad de adaptación. Aunque fue concebido en 1947, el New Look ha sido reinterpretado una y otra vez por diseñadores de distintas generaciones. Sus elementos principales —la cintura marcada, la falda amplia, el equilibrio entre volumen y estructura— han sido versionados en todo tipo de estilos, desde el romanticismo moderno hasta el minimalismo más sofisticado.


Segundo, su valor simbólico. Representa un momento de liberación, de vuelta a la belleza tras años de escasez. Esa dimensión emocional se refleja cada vez que una pasarela recupera una silueta inspirada en Dior. Vestir con esa estructura no es solo una elección estética, también es una afirmación de estilo.


Y por último, porque sigue funcionando. La silueta propuesta por Dior realza la figura, equilibra proporciones y transmite elegancia. Es atemporal, pero no anticuada. Su sofisticación encaja tanto en looks de gala como en propuestas más urbanas si se adaptan los materiales y cortes.

Por eso, aprender de Dior no es solo estudiar historia: es adquirir herramientas que siguen siendo útiles y deseadas en el mundo de la moda actual.





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Fuentes:
(1) https://www.chhs.colostate.edu/avenir/exhibitions/past-exhibitions/diors-new-look/

(2)  https://www.vogue.es/articulos/new-look-christian-dior-historia-moda.

(3) https://academiasisa.com/christian-dior/





viernes, 1 de agosto de 2025

Gianfranco Ferré, el "arquitecto de la moda"


Gianfranco Ferré fue un diseñador italiano nacido en Legnano, Milán,  el 15 de agosto de 1944 en una familia de industriales. 
Arquitecto de profesión, se adentró en el mundo de la moda en 1969 y pronto logró fama en toda Europa. En 1974 inauguró su marca de moda, Baila.  Presentó su primera colección para mujer en 1978 y sus creaciones en moda masculina en 1982. En 1984  lanzó su primer perfume y  en 1987 su colección de pieles. 
1989 fue su gran año, en el que lanzó  la línea Ferré Jeans y recibió la llamada de Bernard Arnault para hacerse cargo de la dirección artística de Christian Dior. Ferré dirigirá la división de alta costura de la maison Dior , el prêt-à-porter y el diseño de pieles hasta 1996.

Es uno de los diseñadores más prestigiosos de su país, junto con Valentino o Giorgio Armani. (1)

Premios:

Premio Occhio d'Oro (seis veces) al mejor diseñador italiano. 
Medalla de Oro de la Ciudad de Milán. 
Condecoración de Comendador del Orden del Presidente de la República Italiana. 
De d'Or (Premio Dedal de Oro) por su primera colección de alta costura de Dior (1989) (2)

Falleció el 17 de junio de 2007, en Milán, víctima de una hemorragia cerebral masiva y fue enterrado en su pueblo Natal, Legnano, sus colegas diseñadores Giorgio Armani , Valentino Garavani y Donatella Versace asistieron al funeral. 

Así era Gianfranco Ferré (3)


Las camisas blancas con cuello y puños importantes, las chaquetas de geometría precisa y empoderadora, las faldas ajustadas, el oro como fundición sobre el cuerpo o material de preciosos bordados, los colores atrevidos, las referencias a Oriente... Un estilo, una silueta inmediatamente reconocible, un desfile que, junto a los de Armani y Versace, eran los más populares de la Semana de la Moda de Milán —que en ese momento duraba por lo menos diez días— (L´Oficiel) 


Hoy, sin embargo, el trabajo del Centro di Ricerca Gianfranco Ferré del Politécnico de Milán, de digitalización y ampliación de los espacios de exploración de sus archivos, está devolviendo sus creaciones al centro de interés de la escuela de moda y de toda una nueva generación llena de curiosidad. “Las prendas de Ferré son verdaderas ‘arquitecturas textiles’ [Ferré era un graduado en Arquitectura del Politécnico], y pienso particularmente en vestidos de cóctel hechos con espirales y conos truncados que hoy estudiamos con fórmulas matemáticas”, afirma la subdirectora del centro, Federica Vacca. “También hacemos ingeniería inversa: a partir de la documentación reconstruimos prendas perdidas en el archivo, que cuenta con más de tres mil. Hoy, estudiándolo —para intentar reproducir las prendas con técnicas en 3D—, se ve con claridad lo absolutamente lujoso que era su trabajo en pret-à-porter. Mira su famosa chaqueta dorada perforada, no reproducible ni siquiera con las técnicas más modernas, porque está hecha de dos tramas superpuestas y la máquina no puede escanearla”. dice Rita Airaghi, directora de comunicaciones de Gianfranco Ferré y su eterno brazo derecho.(3)

Camisa blanca y Chaqueta dorada perforada de  Ferré (3)


Del archivo de Ferré: traje de cóctel en el desfile, boceto del modelo y el mismo vestido
fotografiado por Herb Ritts. Colección 1987.(3)



¿Cuáles son las colecciones más importantes de su carrera?

La primera de pret-à-porter, de octubre del ’78, inmediatamente reconocida por Style Star, el sello de aprobación de John Fairchild de WWD, un reconocimiento que significaba que los compradores norteamericanos hacían filas para los pedidos para tiendas por departamento. 
El primer desfile de alta costura, precedido por colecciones de trajes de noche para el mercado norteamericano en el ’84 y ’85, el que recibió un impulso decisivo gracias al fuerte apoyo de los grandes productores de seda de Como. La clientela se materializó de inmediato. 
Y la primera colección para Dior, de julio del '89, precedida por mucha tensión y dificultad increíble desde que llegó la petición y decidió dejar la alta costura romana. (3)


¿Qué caracterizaba su trabajo?

 La precisión, una pasión declarada por la calidad, los materiales y los detalles. Estaba convencido de que, en un vestido, su interior debía tener las mismas características de perfección que el lado visible. Era extremadamente creativo, había elementos de la naturaleza en sus modelos, historia, paisajes, fotografía. Sobre todo, consideraba la colección el fin de una narración. Recuerdo, por ejemplo, un desfile dedicado a Sudamérica, inspirado en mil corrientes distintas, tomando ideas de la pampa, del tango argentino... En resumen, su moda era “razón y sentimiento", como el título de la última lección que dio.(3)

Artículo de L'OFFICIEL N. 768 de 1991, sobre Ferré como director creativo de Dior. (3)


¿Cómo fue conocido Gianfranco Ferré? (4)

Según Donatella Versace, gran amiga suya, decía de Gianfranco Ferré que era un “ gentleman de otra época ”, otros decían que era “un hombre culto y refinado que vistió a mujeres cultas y refinadas” .

Impulsor de un lujo siempre contenido y sustancial –“creía en el lujo como necesidad”, reconocen sus íntimos–, junto con Armani, Versace o Cavalli formó un escuadrón imbatible que llevó el made in Italy a lo más alto de la moda mundial. Conocido como “ el arquitecto de la moda ”, sus camisas blancas en mil y una versiones y sus trajes pantalón de corte masculino lo auparon al Olimpo de los grandes maestros.(4)


¿En qué año se le propuso a Gianfranco Ferré que sucediera a Marc Bohan en Dior?

En 1989 su carrera dio un giro radical ; Bernard Arnault le propuso suceder a Marc Bohan al frente de la maison Dior . Durante ocho años concibió colecciones inolvidables (el homenaje al estilo dandi, por ejemplo) y transformó Dior en algo emocionante y popular sin necesidad de renunciar al lujo. Abandonó la casa francesa en 1996 con el objetivo de centrarse en el desarrollo de su propia compañía aunque siempre habló con cariño de su etapa en el atelier.

Amante de las antigüedades y de los viajes a países exóticos, su equipo de diseño rememora que “siempre estaba concentrado, incluso en las semanas de mayor rutina. Trabajaba utilizando un método científico, a través de pruebas, intentos y procesos de una precisión total. Sabía que tenía el control absoluto de todo”. Sin embargo su rigor no impedía que tuviera algunas supersticiones : “Detestaba el número 17, que en Italia da mala suerte. En treinta años de la firma nunca ha existido una salida de desfile numerada con el 17. Y en la sala de los desfiles numerada no existe el asiento número 17”, aseguran quienes trabajaron con él. Y falleció un día 17 .



La camisa blanca según yo: Gianfranco Ferré



Special Installation


Desde el 4 de noviembre de 2015 al 6 de marzo de 2016, la Steele Gallery del Phoenix Art Museum en Phoenix, Arizona, exhibió una exposición: La camisa según yo: Gianfranco Ferré. Esta exposición fue diseñada, producida y curada por la Fundación Gianfranco Ferré y por Prato Textile Museum Foundation.

Conocido como el “arquitecto de la moda” y el proveedor de “power dressing,” el diseñador de moda italiano Gianfranco Ferré jamás dejó de ver la camisa blanca como expresión emblemática de su enfoque en diseño y estilo. Repetidamente reconstruida y redefinida en una búsqueda incesante de nuevas interpretaciones culturales y formales, la camisa blanca de Ferré fue a la vez una magnífica obsesión, creación divertida, símbolo de la belleza ideal y una manera personal de comunicar la infinidad de posibilidades de la moda y el diseño. Presencia constante y tema principal a lo largo de los 30 años de la carrera de Ferré, la camisa blanca se convirtió en el sello distintivo del estilo del diseñador y un "lexicón de elegancia contemporánea".

La camisa blanca según yo: Gianfranco Ferré incluyó una selección de 27 de las camisas blancas más significativas de Ferré creadas durante el transcurso de su carrera (1982-2006). Bocetos, diseños técnicos, fotografías y videos de los archivos de la Fundación Gianfranco Ferré ofrecerán a los visitantes la oportunidad de ir más allá de los confines de la moda y examinar el método, la técnica y la precisión que Ferré aplicó a cada uno de sus diseños.(5)


La Camisa blanca de Gianfranco Ferré es un objeto a estudiar en cualquier centro de moda. 

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Fuentes:
Biografía
(1)https://es.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Ferré
(2) https://en.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Ferré
Trayectoria
(3)Así era Gianfranco Ferré  https://www.lofficielchile.com/fashion/asi-era-gianfranco-ferre
Artículo replicado:
 (4)Vogue España  https://www.vogue.es/articulos/gianfranco-ferre-todo-sobre-el
(5)  Phoenix Art Museum https://phxart.org/es/exhibition/la-camisa-blanca-segun-yo-gianfranco-ferre/

viernes, 24 de enero de 2025

El diseño y la moda

El diseño

Etimología

La palabra diseño deriva del vocablo disegno cuyo significado es dibujo, que se representa gráficamente mediante el plasmado de algo que quieras interpretar, al diseñar se prefigura que es el proceso anterior a la solución de un conjunto de gráficos. Bard (2013, 89)

Concepto

Definimos al diseño como un procedimiento anterior de configuración de la mente que se llama prefiguración, la cual busca solucionar cualquier materia. Es utilizado en diversos ámbitos como la industria, arquitectura, ingeniería, comunicación y otras más. Es también la unión de materiales técnicos. Fidel (2012, 52):

Fuente: Fashionary


Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Mirar, estudiar el medio que lo rodea y convive el hombre, descubriendo sus necesidades.

2. Estudia por medio de la organización y da énfasis de la necesidad encontrada.

3. Planifica y propone la solución poniendo énfasis en la solución de una necesidad, con la utilización de planos y maquetas, que tratan de desarrollar posibilidades positivas.

4. Visualizar la construcción y la ejecución la idea inicial en hechos de la vida real, utilizando materiales y desarrollo productivo.

Los actos mencionados anteriormente se van dando uno seguido de otro, en su mayoría continuadamente, según sea el proceso del diseño y como lo quieras diseñar.

 La Moda

Fuente: Harper Bazaar


Según el diccionario de terminologías de la moda (2010, 100):

“La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar, y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda. Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada” 

En Roma se utilizaban la famosa toga, que pasaba por un hombro dando la vuelta debajo de los brazos, ambos sexos femenino y masculino lo utilizaban. Y las chicas que son más vanidosas se preocupaban siempre hacerse el peinado, que diferenciara sus hermosas cabelleras.

Fueron pasando los años y la moda fue evolucionando mas poniéndose mas refinada, existiendo épocas la ropa con diseños complicados, donde las mujeres utilizaban vestidos largos y armados, sin que se mire su cuerpo desnudo, principalmente la moda era recatada donde el acento estaba en el adorno.

El diseño de Moda

“El diseño de moda es una disciplina que integra diferentes componentes, de orden socio-cultural y cuyo objetivo es diseñar indumentaria con ideas creativas, que respondan a las necesidades de los individuos dentro de un contexto global y actual. Permitiendo involucrar de manera integral las diferentes áreas: artística, humanística, técnica e investigativa; con un enfoque industrial que responde a los requerimientos del mercado y la industria cambiante de la moda.” (Gondar (s/f) p.109)

Importancia del Diseño de Moda

Según el diccionario de terminologías de la moda, el diseño de moda permite crear diferentes modelos de prendas, lo que hace que una prenda sea atractiva y tenga mayor demanda, a esto se suma la buena confección y acabado perfecto.


El diseñador de moda es la persona con talento, 

ingenio, imaginación y aptitudes 

que realiza sin esfuerzo diferentes modelos, 

se encarga de interpretar las tendencias de cada época 

y crear en base a ellas atuendos y vestidos 

de acuerdo con cada sociedad.


 El diseñador 

El diccionario de terminologías  de la moda hace referencia “a la profesión mediante la praxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías” (2009,p.59)




Fuente: 

PAREDES CAMPOS, Seida  Licenciado en Educación  Especialidad: Tecnología del Vestido

MONOGRAFÍA, Lima, Perú,2018

DISEÑO, PATRONAJE Y PROCESO DE CONFECCIÓN DE PANTALONES PARA DAMAS PARA DIFERENTES OCASIONES