Blog sobre costura, moda, diseño textil, patronaje, máquinas y todo lo relacionado con la industria de la confección y la moda. Escribe Sandra Gutiérrez, modelista, modista y diseñadora textil, con más de treinta años de experiencia en el ramo.

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Antropometría- Su uso en el diseño y la confección ( Apuntes para el curso de Modelage básico I, Moldería )

 Antropometría


El término antropometría proviene del griego anthropos (hombre) y metrikos (medida) y trata del estudio cuantitativo de las características físicas del humano.

La Antropometría se dedica a estudiar las medidas del cuerpo humano y trazar cálculos de la media de la población con distintos fines aplicados en áreas como la medicina deportiva, la arquitectura, la ergonomía, el diseño industrial en general o la moda, entre otros.

El interés por conocer las medidas y proporciones del cuerpo humano es muy antiguo, deriva de los mismos griegos y su obsesión por las proporciones perfectas del cuerpo humano en sus representaciones artísticas. Además, existen pruebas que, anteriormente, los egipcios usaban las matemáticas y las medidas del cuerpo humano con minuciosidad en el arte y la arquitectura-



Estudio de Medidas Anatómicas aplicados a la moda.


Es el estudio de las medidas más representativas del cuerpo humano, tomadas directamente sobre él, con el fin de establecer posteriormente leyes de orden y con estas, elaborar cuadros de tallas y de medidas anatómicas aplicables al modelaje y la industria. También podemos realizar un estudio anatómico de nuestro cliente particular para adaptar y recomendar un vestuario adecuado a sus medidas y forma corporal.

Para obtener una correcta toma de medidas, la persona debe vestir una prenda ajustada al cuerpo, estar descalza y en estado de reposo sin forzar ninguna posición.

Existen, además, estudios antropométricos minuciosos aplicables a la moda y otras disciplinas. En estos estudios, hoy en día las medidas se toman con un escáner, anteriormente se tomaban una a una con un metro como el de costura.


Antropometría estática y dinámica


La antropometría estática o estructural es aquella cuyo objeto es la medición de dimensiones estáticas, es decir, aquellas que se toman con el cuerpo en una posición fija y determinada. Sin embargo, el hombre se encuentra normalmente en movimiento, de ahí que se haya desarrollado la antropometría dinámica o funcional, cuyo fin es medir las dimensiones dinámicas que son aquellas medidas realizadas a partir del movimiento asociado a ciertas actividades.

El conocimiento de las dimensiones estáticas es básico, por ejemplo, para el diseño de los puestos de trabajo y permite establecer las distancias necesarias entre el cuerpo y lo que le rodea, las dimensiones del mobiliario, herramientas, etc. Las dimensiones estructurales de los diferentes segmentos del cuerpo se toman en individuos en posturas estáticas, normalizadas bien de pie o sentado.

Las dimensiones dinámicas o funcionales, son las que se toman a partir de las posiciones de trabajo resultantes del movimiento asociado a ciertas actividades, es decir, tiene en cuenta el estudio de las articulaciones suministrando el conocimiento de la función y posibles movimientos de las mismas y permitiendo valorar la capacidad de la dinámica articular.

Por ejemplo, el límite de alcance del brazo no se corresponde meramente con la longitud del brazo, sino que es más complejo. En realidad, al realizar un movimiento, los distintos segmentos del cuerpo no actúan independientemente, sino se actúan de forma coordinada. Así, al mover un brazo, hay que tener en cuenta además de la propia longitud del brazo, el movimiento del hombro, la posible rotación parcial del tronco, e incluso la función a realizar con la mano. Ello hace que la resolución de los problemas espaciales en los sistemas de trabajo sea un tema complejo. Por ejemplo, una camisa de trabajo debe ser más larga y ancha de lo corriente si el trabajador necesita mover mucho los brazos durante su trabajo para que no se salga del pantalón o se levante por encima del nivel de la cintura durante el movimiento.

Como vemos, la aplicación en la confección de prendas corresponde al diseño de los uniformes, que dependiendo del movimiento y el tipo de trabajo corresponden el modelo y el tipo de tela que se usará, así como la flojedad necesaria para soportar el trabajo y ofrecer comodidad al trabajador. El diseñador y el modelista toman estos datos en cuenta para asesorar al cliente y obtener un resultado positivo.

Del cuerpo humano pueden tomarse gran número de datos antropométricos estáticos diferentes, que nos pueden interesar, en función de lo que se esté diseñando, pero la antropometría dinámica se trata de una disciplina difícil que requiere conocimientos de biomecánica que permitan el análisis de los movimientos del trabajador en las operaciones que éste realiza.



PLANOS DE REFERENCIA DEL CUERPO HUMANO


Son superficies planas imaginarias que dividen el cuerpo en dos partes y que permiten describir la ubicación y localización de las distintas partes y órganos del cuerpo humano.

Estos planos son de gran utilidad en el estudio de las posturas de trabajo, y en la determinación de los ángulos articulares.

En general, se tienen en cuenta 3 planos rectangulares, que se cortan en el centro de gravedad del sujeto.






El plano sagital medio es una superficie vertical que pasa exactamente por la mitad del cuerpo dividiéndolo en dos mitades simétricas, derecha e izquierda.


El plano frontal o coronal es un plano también vertical en ángulo recto respecto del sagital que divide el cuerpo en dos mitades, anterior (o ventral) y posterior (o dorsal).


El plano horizontal o transversal es perpendicular respecto a los dos anteriores y divide el cuerpo en dos partes, superior e inferior.


Existe otro plano que se utiliza mucho como referencia en la toma de datos antropométricos: es el plano de Frankfurt. El plano de Frankfurt se define como un plano horizontal normalizado que pasa por el punto más alto de la abertura del meato auditivo externo (abertura exterior de la oreja) y el punto más bajo del borde orbital inferior (arista inferior de la órbita ocular), cuando el plano medial de la cabeza se mantiene vertical.




Medidas de Identificación


Estas medidas son las que determinan la talla o medida que le corresponde a un determinado cuerpo, patrón o prenda de vestir por lo que podemos clasificarlas en:

- Horizontales

- Verticales

- Auxiliares

- Identificación de la prenda

- Identificación del patrón base

Medidas reales del cliente


Son las medidas que tomamos a nuestro cliente siguiendo la tabla de medidas necesarias para la confección de la o las prendas a realizar.

Las medidas siempre deben ser tomadas por un profesional. Nunca aceptar que el cliente tome sus medidas o nos pase las medidas propias o de un familiar o amigo, por ejemplo para un regalo, etc.

Las medidas particulares podemos clasificarlas en:

Principales

Secundarias

Auxiliares

(Más adelante vamos a ir desarrollando estos items.)


Medidas Deducidas


En confección industrial no es posible tomar todas las medidas a los clientes potenciales como suele hacerlo en confección sobre medida (modistería) en este caso las dos medidas más representativas son la estatura total y el pecho, determina la configuración con la que se trabaje, las restantes medidas se deben deducir o calcular a través de estas siguiendo las normas que se establecieron en el estudio de tallas y medidas anatómicas

Antropometría y el diseño de moda

A partir de los estudios antropométricos realizados con el fin de obtener un paneo de las medidas de los usuarios y potenciales clientes, la industria consigue un pantallazo de los cuerpos y sus formas más usuales de una población en particular. Esta visión real de la forma de los cuerpos ayuda a los diseñadores a orientarse en el tipo de prendas que debe diseñar para esa población. Los estudios, además se pueden desglosar en franjas etáreas lo que facilita para realizar colecciones más afines y con mayor potencial de venta, porque estamos realizando un diseño apropiado para un potencial cliente real.

A lo largo de la evolución de la moda, hemos tenido que introducir la ergonomía en los diseños de ropa y preocuparnos por satisfacer las necesidades del cuerpo humano.

Sin embargo, debido a los diversos modelos antropométricos existentes en la sociedad, una misma vestimenta puede asumir diferentes representaciones visuales, es decir, cada modelo de vestimenta se reproduce según cada individuo. Está claro que también es necesario que la moda se adapte al cuerpo y no al revés, como suele ocurrir, porque la imagen de la ropa diseñada por el diseñador cambia con cada apoyo que recibe este producto de moda. 

Así, la ropa reescribe la imagen del cuerpo con cada cambio de ropa, incluida la ropa con cada cambio de cuerpo. La comunicación entre esto y tu ropa es bastante clara, pero debes preguntarte si también ocurre durante el proceso de creación y ejecución de la ropa para ti.  (ANTROPOMETRIA NO DESIGN DE MODA: DA REPRESENTAÇÃO BIDIMENSIONAL AO USO TRIDIMENSIONAL, Resumo)

(Este item lo desarrollaremos más adelante en otros artículos)




El estudio antropométrico y la aplicación a nuestros emprendimientos de confección


La integración de la información antropométrica de la población en la empresa permitirá optimizar el proceso de desarrollo de nuevos productos, estimular la innovación y dar respuesta a cuestiones como: •

¿Los patrones de mi empresa son adecuados para la población actual?

Comparando las dimensiones de un patrón con las medidas de la población es posible optimizar su diseño.


¿Qué porcentaje de la población puedo vestir con mis tallas?

Antes de lanzar una colección se puede determinar qué porcentaje de la población podrá alcanzar la empresa.


¿Puedo disminuir el número de devoluciones?

En la medida en que la producción se adapte al consumidor la cifra de devoluciones se reducirá.



¿Puedo mejorar la gestión y previsión de stocks?

Si conozco qué porcentaje de población se ajusta a cada una de mis tallas, puedo ajustar la producción y minimizar el stock.



¿Puedo vestir a toda la población con mis patrones y tallas?

Las personas tienen diferentes proporciones, un diseño único no sirve para toda la población. Es posible analizar cómo el patronaje y las tallas de mi empresa se ajustan a personas con diferentes proporciones. (La Antropometría,... SUDOE, España.)



Bibliografía:

Antropometría y la normalización de talles en la industria de la moda. El Club de Costura.

Elna #1 Saltamontes, una joya vintage de la costura recta

Una joya vintage de la costura recta

-Elna #1, Elna n°1, la Saltamontes 


-Agradecer y compartir


-Gracias a esa devoción que tiene mi esposo por coleccionar máquinas vintage, un día llegó a nuestras manos una Elna #1, y aprendimos a apreciar su maravillosa puntada, su ritmo de costura  y sus variantes que son muchas a pesar de ser una máquina recta de la primera mitad del siglo XX y nos enamoramos de ella.
 
También, gracias a la necesidad de  Lorena, una lectora que llegó al blog y me encontró en Instagram, me puse en la búsqueda de material en español para compartir con ella.  Es poco lo que se encuentra y los manuales disponibles son todos en inglés o alemán. Del inglés podría traducirlo, pero me llevaría un costo de tiempo que no poseo , por lo que seguí en la búsqueda y entonces me topé con un blog, en inglés también, con mucha fotografías y muy explicativo que nos acerca a esta maravillosa máquina y se explaya en loas funciones más importantes. Me tomé el atrevimiento de traducir , editar  y adaptar algunos textos para hacer más corta la lectura y nos quedó este post-

Demos las gracias a Sid & Elsie de Elna Grasshopper blog por este maravilloso material que, podría perderse si no se replica  se traduce o se sigue compartiendo. Hoy, en El Club de Costura, una traducción editada y adapatada de  cuatro de sus post. Todo el crédito para Sid & Elsie, por este material inigualable.
También agradecemos  a Elna-grasshopper.com , por la excelente página de la que compartimos el manual de instrucciones al final de este artículo. 


Generalidades.


Aquí tenemos la máquina de coser Elna N°1 ​​fuera de su estuche, también llamada Elna Saltamontes, quizá por su estilizado cuerpo verde. Este modelo es la de 1945.



Es una máquina pequeña. La base mide solo 33 cm x 15 cm  y pesa 6.2 kg  no es demasiado pesada para moverla fácilmente. Aunque es lo suficientemente pesada como para no caminar alrededor de la mesa cuando cosemos, como lo hace una máquina de plástico moderna y barata.

La Saltamontes no tiene plástico. Todo es de acero o de aluminio, excepto la caja de accesorios que es de baquelita genuina, e incluso la tapa es de acero. Se puede apreciar la caja de accesorios desmontable en esta vista posterior ...




Es de brazo libre y, de hecho, fue la primera máquina doméstica de brazo libre del mundo. También es una máquina de palanca de rodilla, al principio cuesta un poco adaptarse, pero luego uno hasta se hace fan de este tipo de máquinas. Realmente es un placer coser, aunque si estás acostumbrado a los industriales y la palanca de la rodilla levanta el prensatelas, tendrás que reprogramar tu rodilla derecha con cierta urgencia.

La puntada recta del saltamontes solo, y aunque no tiene alimentación de caída, tiene marcha atrás. También es una máquina de gancho giratorio con una bobina de inserción horizontal .

Tenga en cuenta la placa de cubierta abatible realmente útil, a diferencia de la que se deslizan en las contemporáneas.

También tiene una luz de costura incorporada que brinda una muy buena difusión de la luz exactamente donde la necesita, y el interruptor de la luz está justo en la parte superior de la máquina en una placa cromada que tiene ranuras de ventilación alrededor de los bordes, para detenerse porque la bombilla se sobrecalienta. Cambiar la bombilla es un juego de niños. Todo lo que tienes que hacer es meter la mano debajo del brazo y empujar un poco la cubierta de la lámpara hacia atrás, y se balancea hacia abajo. En realidad, desciende en forma vertical, pero esta foto hace una imagen más clara. 


Esa broca brillante en la parte inferior derecha es un tornillo moleteado que se usa para limitar la configuración de la longitud de la puntada de la misma manera que puede hacerlo en Singer 201, en  la 99 y en algunas variantes de la 15, y encima de ella en esa ranura está la palanca de longitud de puntada . Tiene una escala marcada de 0 a 4, que es la longitud aproximada de la puntada en milímetros.

Finalmente, por ahora, echemos un vistazo rápido al extremo de la unidad ...

Como notará, no hay una perilla de embrague en el volante como en prácticamente cualquier otra máquina doméstica. Eso es porque el único propósito de la perilla del embrague es desconectar la transmisión de la barra de agujas cuando desea enrollar una bobina, y  la Saltamontes lo hace por sí solo cuando coloca una bobina en el devanador

El disco cromado sobre el volante cubre un punto de acceso para engrasar, y también lo hace la solapa sobre la curva del brazo (a la izquierda del portacarrete). Esas dos guías cromadas en posición vertical al lado del portacarrete es el brazo de guía del hilo que se usa para devanar la bobina.

Preparando la costura


En esta imagen vemos a la Elna N°1 su caja de metal y el enchufe de red de estilo antiguo que se usa en las máquinas de la Serie 1 y fue reemplazado por un enchufe diferente completamente de baquelita en modelos posteriores. Curiosamente, es mucho más fácil encontrar un reemplazo de este enchufe anterior que encontrar uno de los últimos de hoja plana.





Ahora podemos ver cómo usar la valija de la máquina como una mesa auxiliar de costura.


De todos modos, después de haber levantado la solapa inferior, ahora podemos colocar el estuche como en la imagen de arriba y mover hacia arriba esas dos pequeñas cosas recortadas que se pueden ver en el lado derecho de la parte superior del estuche. Y nos resta solo deslizar la máquina, enhebrarla y empezar a coser.



Enhebrado superior e inferior de la Elna n°1 , Saltamontes.

Devanado

portacarretes y guíahilos de Elna No.1 Grasshopper



El primer paso para devanar una bobina en una Saltamontes es balancear el brazo guía hacia abajo desde su posición de estacionamiento hasta donde está en esta imagen. Después de haber colocado una bobina vacía en el eje de la devanadora, pasa el hilo desde la bobina hasta la guía de bucle de alambre en la parte superior de la placa frontal, luego vuelve a dar la vuelta a esta guía y baja hasta la bobina como lo indica la fotofgrafía

Ruta del hilo Elna Grasshopper para bobinado

Ahora, en este punto, en la mayoría de las otras máquinas domésticas, su próximo movimiento sería desembragar el volante de modo que cuando presione el pedal de marcha o lo que sea, la bobina se enrolle pero la aguja no se mueva. No es así en la Saltamontes: poner la bobina en el eje desconecta "mágicamente" la transmisión a la barra de agujas.

Devanado de la bobina en la máquina de coser Elna Grasshopper

Ese eje con el tornillo esférico en el extremo, que está al lado del eje de la polea del motor / devanador de la bobina, es donde encaja el engranaje de reducción de velocidad- Otro asunto importante,  las bobinas antiguas de Elna no son lo mismo que las de Singer 15 o similares son de distinta altura, un poco más bajas y sin ranura, por lo tanto cuando vaya a comprar nuevas bobinas siempre lleve una de muestra. 

Elna Grasshopper enhebrando


Aquí  tiene una foto de la placa frontal de esta máquina de 1945 para que pueda ver la trayectoria del hilo para la costura normal. 
No hay nada extraño en enhebrar una Saltamontes o Elna #1: pasa del carrete a la guía de alambre en la parte superior de la placa frontal (solo se ve en la parte superior izquierda en ese broche), luego hacia abajo, redondea la tensión superior y retrocede, a través de la palanca tensora de atrás hacia al frente, luego hacia abajo a través de la guía inferior y la guía en la abrazadera de la aguja.

La aguja entra con la parte plana hacia la izquierda, lo que por supuesto significa que la enhebras de derecha a izquierda.

área de bobina / lanzadera de Elna Grasshopper

Finalmente, aquí hay una toma del conjunto de la lanzadera con una bobina en su lugar y enhebrada lista para mecerse, y empezar a coser.


Reductor de Velocidad



Ese artilugio negro se llama correctamente REDUCTOR DE VELOCIDAD, la carcasa contiene un engranaje pequeño y un engranaje grande, y colocarlo hace tres cosas en una Saltamontes: Ralentiza la marcha de tal manera que para cualquier posición dada de la palanca de rodilla, la máquina cose cinco veces más lento de lo normal. Aumenta el poder de perforación. Y hace que la máquina sea ruidosa. 

Para colocar el reductor de velocidad en una Elna #1 Saltamontes, se le debe alinear de modo que el engranaje largo con el orificio que lo atraviesa encaje en ese eje excéntrico, y el casquillo corto que sobresale del extremo estrecho encaje sobre el eje del motor. Luego se desliza la pieza hacia adelante y la mueve para que los dientes del engranaje reductor de velocidad se engranen con los dientes del engranaje en el eje del motor, luego la empuja un poco más hasta que encaje en su lugar como en la imagen de abajo.





Tenga en cuenta que el engranaje pequeño A y el casquillo que pasa sobre el eje del motor son de una sola pieza, al igual que el engranaje grande B y el engranaje largo C que pasa sobre el eje excéntrico.

Y aquí está en una Saltamontes Serie 3.



Al colocar el reductor de velocidad, se presiona la llave y se desconecta la transmisión del conjunto de polea / engranaje de la correa exactamente de la misma manera que se coloca una bobina en el extremo del eje del motor para enrollarlo. La diferencia es que el orificio de ese casquillo que sobresale del extremo pequeño del reductor de velocidad tiene una ranura poco profunda, que se acopla con la llave en el eje del motor lo suficiente para bloquearse mientras se mantiene la llave lo suficientemente presionada como para permitir que el conjunto de polea de correa / engranaje a rueda libre. Por lo tanto, el motor acciona el reductor de velocidad en lugar de la polea / engranaje de la correa.

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LUBRICACIÓN

Agrego unas páginas del manual de uso que pueden ser útiles para el manejo:





El manual completo   en inglés, lo encontramos en  Elna-grasshopper.com,  http://elna-grasshopper.com/index.php/library/instructions junto con otro material invaluable de esta maravillosa máquina. Gracias, gracias, mil gracias. 


Se extiende este agradecimiento a todos los lectores por acompañarnos y les invitamos a comentar y seguir nuestras publicaciones en nuestras respectivas páginas en las redes sociales. 

5 Cursos gratis y/o con certificado sobre moda, ilustración y diseño de moda

Quiero recomendarles  5 cursos de moda, ilustración,  historia de la moda y el diseño en diferentes niveles. Todos se pueden cursar sin pago de matrícula y en caso de querer un certificado se puede acceder a él mediante un pago módico o moderado. 
Primeramente les recomiendo dos cursos en nivel básico,  uno sobre historia de la moda, otro sobre ilustración de figurines de moda:




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Historia de la moda

certificadocursosonline.com


Curso nivel básico sobre la historia de la moda, dictado en idioma portugués, pero como en su mayoría es escrito,  si no conoces el idioma puedes usar el traductor de tu navegador para leerlo en tu idioma. El curso te da un pantallazo de la evolución del vestido a través de la historia de la humanidad , desde la prehistoria hasta nuestros días y te puede ayudar, no solo a conocer el por qué llegamos al día de hoy con esta vestimenta sino también  a inspirarnos  a la hora de diseñar nuevos modelos. 

El curso contiene 17 lecciones, aproximadamente unas 50 horas de estudio y una evaluación final. Es gratuito y en caso de querer o necesitar un certificado, luego de la evaluación final, lo puedes adquirir por 49.90 R$, algo así como 11 US$, realmente una ganga. 

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Curso de ilustración de modas
Edutin Academy
Laurapaez.com

Acceso gratuito con opción de certificado por US$20

En este curso de 21 videos cortos en español, Laura Paez de laurapaez.com te enseña los trucos para pintar  figurines de moda, este curso lo puedes realizaren forma totalmente gratuita, es de nivel  básico y principiante pero debes usar material de dibujo y pintura. 

Acerca del curso

El curso de ilustración de modas está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño de modas, diseño gráfico y cualquier persona apasionada por la moda y su diseño que deseen optar por una formación la cual ayude a aplicar diferentes técnicas artísticas que permita la creación de dibujos, iconos, imágenes orientados al diseño y creación de prendas de vestir en diversos estilos.

¿Qué aprenderás?

El curso de Ilustración de modas tiene el objetivo que el estudiante utilice y domine las herramientas y utensilios de dibujo como marcadores o plumones, lápices de color y esferos para llevar a cabo las diferentes técnicas de ilustración de moda.

Al finalizar este curso el estudiante podrá:
• Conocer el uso de las herramientas de dibujo para la creación de ilustración
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También  les quiero recomendar 3 cursos de nivel universitario que imparten las plataformas edx y Kadenze, provenientes de  universidades, institutos de arte y diseño de alto nivel. 

Estos cursos sin duda influirán en ustedes y en su relacionamiento con la moda y el diseño de vestimenta, la identidad y la historia a la hora de crear nuevos diseños. 

Los cursos son: Íconos de la moda e historia del diseño, Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa, Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia-

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Kadenze.com
Otis, College of art and desing


El curso se desarrolla en 6 sesiones / 6 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.
Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones. 
Es impartido en idioma inglés con transcripción en inglés, español, ruso, chino y portugués. 

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Si bien el término "Icono de la moda" es relativamente moderno, la moda siempre ha sido definida y redefinida por visionarios audaces a lo largo de la historia. Las imágenes de las celebridades y los expertos en moda de hoy están siempre presentes, pero mucho antes de que las selfies, la escultura y la pintura capturaran a las personas y su estilo de moda. Los diseñadores todavía buscan en estas poderosas fuentes elementos de moda e inspiración, y este curso trazará la historia de la ropa y la forma en que se han interpretado los temas durante los últimos 500 años.

A partir del siglo XV, veremos las biografías de moda de personas notables y examinaremos las prendas y los 'looks' en busca de sus elementos que marcan tendencia. La moda es extremadamente cíclica, y los elementos de la ropa y las ideas de diseño que parecen "frescas" para una determinada generación a menudo pueden rastrearse directa o indirectamente a un momento o figura anterior de la historia. En este curso veremos algunas de estas épocas y personas, y las compararemos y contrastaremos con la moda que ha surgido. Se revisarán los diseños contemporáneos para identificar la reutilización o redefinición de muchos de estos detalles. Desarrollaremos progresivamente el ojo y la habilidad para esbozar y crear nuestras propias ideas a través de un proceso de diario creativo, que culmina en un proyecto de diseño original basado en elementos históricos.

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Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa
Kadenze.com
Paris College of Art

El curso se desarrolla en 4 sesiones / de 13 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.
Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones.
Es impartido en idioma francés con transcripción en francés, español; castellano, inglés, portugués


DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Este curso de encuesta de 4 sesiones cubre a los principales diseñadores de la moda parisina desde la década de 1950 hasta la de 1990, centrándose de cerca en un individuo creativo icónico para cada década. Su trabajo se discute a la luz del contexto cultural y político de la época, sobre el cual los estudiantes aprenden a través de video conferencias, lecturas asignadas y discusiones. Además de aprender sobre diseñadores específicos y técnicas y tendencias clave de vestuario, los estudiantes aprenden sobre los principales fenómenos en el negocio de la moda para cada década.

La primera sesión estará dedicada a la década de 1950 y al comienzo de los cambios de posguerra en los códigos de vestimenta tanto para hombres como para mujeres. Pierre Cardin es el diseñador destacado. La segunda sesión estará dedicada a la década de 1960 y la cultura de la juventud que generó. Yves Saint Laurent es el diseñador destacado. La tercera sesión está dedicada a la década de 1970, con Kenzo y Sonia Rykiel en el centro de atención. La cuarta sesión cubre la cultura del poder, el dinero y el exceso de la década de 1980 con Jean Charles de Castelbajac, Rei Kawakubo y Yoshi Yamamoto como diseñadores destacados.

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Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia
Plataforma edx
Universidad de Rosario

Duración:4 semanas
Dedicación:4–6 horas por semana
Precio:GRATIS y puedes agregar un Certificado Verificado por 49 US$
Institución
URosarioX
Tema:Arte y cultura
Nivel: Introductorio
Idioma:Español
Tipo de curso: A tu ritmo

Sobre este curso

Este curso aportará una visión expandida de la moda en Latinoamérica a través de prendas específicas que acercarán al estudiante a su propia identidad, así mismo generará curiosidad sobre el mundo sartorial que lo rodea, cuestionando su historia y función.

Partiendo de la definición y amplia visión de prendas básicas y accesorios que visten nuestro cuerpo desde tiempos ancestrales, se hará un recorrido por Colombia y Latinoamérica señalando la influencia que estas han tenido en la actualidad:

Comenzando con los accesorios como extensión del cuerpo y el pensamiento, veremos cómo el turbante, la mochila o el sombrero hacen parte de la cosmogonía de nuestra realidad. El acercamiento a la ruana nos permitirá establecer un recorrido geográfico, conceptual e histórico y las influencias climáticas, sociales y de estilo.

Observaremos también mediante una prenda como la falda, las transformaciones conceptuales, de género y sus derivados. Por último, incluyendo los zapatos, específicamente las alpargatas, prenda que ha acompañado la historia latina desde sus inicios, hablaremos sobre violencia, desplazamiento y su relación con el exterior.
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Estudien, disfruten y desarrollen su negocio mediante estos conocimientos adquiridos. 

Trabajar desde casa en el mundo de la confección

 El placer vivir de nuestro trabajo es inigualable.Y, si lo realizamos  desde  la comodidad del hogar, en un taller familiar  o entre amigos, la felicidad tiene un plus extra.


El mundo de la confección nos proporciona la maravillosa posibilidad de ser nuestros jefes y trabajar desde casa siendo una alternativa al empleo y una puerta de salida de la pobreza,  ya que, como bien es sabido,  trabajando desde el hogar no se generan gastos extra de transporte ni comida y se extiende el tiempo de cuidado personal, del hogar y la familia. 


Esta posibilidad de trabajo, desde casa, por décadas le ha aportado a la mujer la posibilidad de trabajar generando más tiempo para la educación propia, la de los hijos y la administración del hogar, aportando posibilidades de crecimiento personal y financiero.



Muchos hombres alrededor del mundo se fueron sumando al mundo de la costura y,  además de los tradicionales sastres, tapiceros y zapateros, muchos son los jóvenes y hombres de mediana edad que dirigen talleres de costura, son modelistas, operarios de máquinas o ayudantes en los pequeños talleres familiares que han ido floreciendo  creciendo o renaciendo desde las cenizas en pequeños pueblos y grandes ciudades de todo el mundo, porque la confección es y será siempre un recurso indispensable para el desarrollo humano - 




En esta pequeña ciudad que nos contiene,  nuestro rol de mecánicos de máquinas de coser domésticas, desde un taller familiar, es un aporte más para que este universo de la confección siga funcionando. 

Marca máquinas  de coser desde Parque del Plata , Uruguay.

Somos apenas un engranaje de la gran máquina y estamos felices de aportar  un servicio que le brinde soluciones prácticas a nuestros clientes y amigos. Nuestro objetivo ha sido reciclar y recuperar las máquinas de coser abandonadas y que siga el ruido de los motores generando trabajo y pan para cada hogar. 

Trabajar desde casa es una bendición que el mundo de la confección nos posibilita, el sueño de muchos  de vivir dignamente del fruto de su trabajo. Gracias Dios!


MARCA MÁQUINAS DE COSER

Atribuciones de fotografias : 
mujer en máquina de coser Designed by kbza / Freepik
hombre-medida-trabajando-fabrica-costura_Designed by senivpetro / Freepik

Acercamiento a la costura / El Club de costura




El Club de Costura,
Parque del Plata, Uruguay
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En cursos anteriores:



Nos divertimos y compartimos conocimiento.


Entregamos material teórico para futuras consultas



Cada cual a su ritmo e interés puede aprender
el maravilloso oficio de la costura tanto como profesión,
como oficio complementario, hobby, o simple curiosidad.
El saber no ocupa lugar y puede darnos
dividendos o hacernos ahorrar mucho dinero.

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El fruto de 5 clases es aprender a manejar la máquina de coser,
lograr un pespunte recto, unir piezas con costura francesa e inglesa,
aplicar un bolsillo, pegar un cierre y armar un bolso.
Coser bajos y reciclar una camiseta para hacer un bolso de mandados.







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Entre varios, es mucho más divertido y nos acerca al
trabajo cooperativo.







Armamos un almohadón con diseño de aplicación
y lo cerramos con ojales





La satisfacción se ve en los rostros







El resultado es la alegría de terminar la pieza.
Han trabajado duro para terminar su nivel básico.
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Y no olvidar, los deberes siempre están



Ejercicios para aprender a manejar la máquina
de coser y acostumbrar los sentidos,
mantener el ritmo y sobre todo la vista
puesta en el pespunte recto o curvo.



El Club de Costura, la gestión de un sueño.

La costura y el mundo textil me apasionan. Mi casa ha estado siempre llena de su espíritu, con habitaciones y pasillos atiborrados de telas e hilados, tapices en las paredes, retazos en los placares. La industria de la confección, el modelaje industrial, las manualidades en tela y el arte textil fueron la trama de mis días,  trama que completé con mis otras pasiones la literatura , los libros y el diseño.

El Club de Costura es un sueño  que lleva un tiempo rondando mi mente,  poco a poco fue tomando cuerpo y hoy se está gestando con rapidez. Doy gracias por ello. Mi esposo ha sido un gran impulsor del proyecto con su  gran pasión por las máquinas de coser, mi hijo, sus clientas y amigas, mediante su ansiedad por aprender, fueron el empujón final y el despegue. En 2015 dimos los primeros pasos con los talleres básicos de costura que dictamos en setiembre y octubre con gran éxito.

Hoy, El Club de Costura pretende ser un lugar de reunión de apasionados por la costura, los principiantes, aquellos que quieran aprender, los avanzados que deseen compartir sus conocimientos en talleres y charlas y todos quienes deseen retomar este viejo arte de transformar una tela en un objeto de uso cotidiano tan útil y necesario para la vida .

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El uso y necesidad de vestimenta es tan antigua como el ser humano, con el paso del tiempo la cultura fue introduciendo  cambios, modas,  costumbres y usos de nuevas prendas y accesorios , así como tecnología para su confección. La vida contemporánea ha sumado a todo ello la necesidad de practicidad y economía en el vestir de la persona, la familia y la casa, por lo que aprender  o reaprender a coser y confeccionar vuelve al tapete en este principio del siglo XXI.
Por otra parte, la costura es un hobbie que crece entre hombres y mujeres de todas las edades en todo el mundo.




La costumbre de usar y tirar ya está pasado de moda, hemos tomado conciencia que es necesario reparar y reciclar para dar mas vida a los objetos y así cuidar el bolsillo y nuestro hermoso planeta. Estas son razones más que válidas para aprender a manejar una máquina de coser y acercarse al arte y el oficio de la costura, herramienta que nos facilitará esas reparaciones y transformaciones.

El Club de Costura pretende acercarte a la máquina de coser, brindarte asesoramiento, cursos, talleres y un lugar donde reunirte con tus pares para mostrar tus proyectos mediante reuniones, exposiciones o desfiles.

Estamos en Parque del Plata, Canelones, Uruguay, pero puedes acercarte en forma virtual desde cualquier parte del mundo para ser parte de esta pasión.

Siempre es tiempo de encontrar lo que te gusta y desarrollarlo, no hay edad, ni género que te  limite, el único límite es tu deseo de aprender y poner en práctica ese conocimiento como pasatiempos, como herramienta en el hogar o como un oficio que ayude a sustentar tu familia.

Pronto tendrás más noticias.