Cómo vestirse al mejor estilo italiano

 

Si estás buscando conocer el estilo italiano y hacerte a su manera es imprescindible que sepas  por qué las mujeres italianas son consideradas entre las más elegantes del mundo y adoptes su ejemplo. 

En primer lugar, la mujer italiana se viste desde dentro hacia fuera con total elegancia por lo que elige una buena lencería sobre su piel. Se ciñe justo a las medidas de su cuerpo lencería de seda y encaje que no solo la hacen lucir más sexy sino que también le dan poder y postura para empezar a  vestir el resto de su ropa.

En segundo lugar, la mujer italiana invierte en un guardarropas básico, de prendas atemporales y de buena calidad que le darán la elegancia que se merece. Elige cualquier prenda confeccionada en fibras naturales como seda, lino, algodón, lana merino o cachemira. Busca prendas básicas esenciales como camisas de algodón blancas, cammel y azul, nítidas y pantalones de lana negros o beige, entallados y suéteres suaves de cachemira en colores neutros.

Foto de  Tullio M. Puglia  en Getty Images

En tercer lugar invierte en abrigos de calidad en diseño y materiales.  La ropa de abrigo elegante que luce casi siempre  de cachemira con forro de plumas o tejidos gruesos de lana (o mezcla de lana) y piel sintética le dan un toque más cálido sin escatimar en estilo. Desde un blazer básico hasta un chal de cachemira, los abrigos son una de sus prendas favoritas para comprar y lucir. No es necesario que vistas de diseñador famoso si vistes buena calidad y corte elegante.

                                                          Abrigos italianos

En cuarto lugar, un outfit de estilo italiano se forma en torno a una pieza que se destaca.Ya sea un estampado llamativo, una joya especial o un abrigo ceñido al cuerpo. La mujer italiana siempre encontrará la manera de lucir y llamar la atención por algo, sin perder su elegancia. 

 

                     Stella Dutti Made in Italy

Foto de 

Edward Berthelot

 en 

Getty Images

En quinto lugar, la mujer italiana muestra lo  que considera  lo mejor de su cuerpo: piernas elegantes, un escote  que la hace sentir orgullosa, una espalda recta o una cintura acentuada. La clave está en destacar las partes del cuerpo con las que se sienten más cómodas. Por eso, el modelaje de una prenda italiana se ciñe al cuerpo o se abre en un escote pronunciado pero siempre estos excesos se centran en una sola parte del cuerpo a la vez, para evitar parecer vulgar, porque  el estilo italiano se centra en  marcar elegancia. 

En sexto lugar, la mujer italiana elige tacos altos, bolsos grandes  y de preferencia  de diseñador, lentes de sol  y un sombrero como toque especial. 

Y  para finalizar digamos que el estilo italiano se destaca por el glamour,  las lentejuelas, el brillo, el encaje,  el bordado, las plumas  y las piedras preciosas son parte fundamental del guardarropa de cualquier mujer italiana. Aquí es donde  resaltan su estilo personal. Pero todo con equilibrio,  sea que usen una falda de lentejuelas, zapatos con brillo o un collar llamativo, los equilibran con prendas básicas neutras para lograr un look elegante y sofisticado. 

Y los diseñadores siguen el gusto de la mujer italiana. 

Fuentes:

https://alexandradecurtis.com/blogs/fashion/how-to-dress-like-an-italian-woman

https://www.dolcegabbana.com/en-it/

https://misscircunstancias.com/claves-estilo-italiana-look

Compatibilidad entre agujas, tejidos e hilos

Para obtener un buen resultado a la hora de coser es indispensable prepararnos y equiparnos adecuadamente antes de comenzar . Las máquinas deben estar limpias, aceitadas y bien mantenidas, los hilos deben ser compatibles y las agujas las correspondientes con los tejidos a coser . 

Por lo general las distintas marcas de máquinas de coser ofrecen, en sus manuales de usuario, tablas de compatibilidad entre hilos, tejidos y agujas. También los fabricantes de agujas publican catálogos con información competente al uso de los artículos que ofrecen. En esta oportunidad hemos elegido la marca Singer para acercarles información al lector sobre los beneficios de usar la aguja correcta en cada oportunidad. 

Las agujas Singer  originales que usamos en Latinoamérica son fabricadas en Brasil con alta tecnología para producir la aguja específica para cada aplicación. El uso de las agujas correctas, en cuanto al tamaño y tipo de punta, resulta en una mejor puntada. Si las agujas son empaquetadas con la marca "Singer " con algún otro origen, por ejemplo China, debe saber que está frente a una copia generalmente de muy mala calidad, que pone en riesgo el resultado de su costura. Use agujas originales y disfrute de su tiempo de costura. 

Tamaños (1)

La mayoría de las agujas comunes están disponibles en el Sistema Métrico "65 hasta 160" o Sistema Singer "09 hasta 23 - de 0,65 mm de diámetros a 1,60 mm. Las Agujas Especiales

también están disponibles en otros tamaños. Asegúrese que usted está utilizando la aguja de tamaño correcto y recuerda que el hilo tiene que atravesar el ojo de las agujas libremente

para la ejecución de una buena puntada.

Sugerimos, como un guía práctico, el uso de los siguientes tamaños de agujas, según el tipo de tejido o material a ser utilizado.

Denim y Lona Pesada, por lo menos el tamaño 110; 

Tejido Pesado, tamaño 100; 

Tejido Ligero Pesado, tamaño 90; 

Tejido Ligero Mediano, tamaño 80; 

Tejido Ligero, tamaño 70/75; 

Tejido Delicado, tamaño 70 

Tejido muy Delicado, tamaño 65.

Agujas Industriales - Tamaños Equivalentes de Agujas - Sistema Métrico y Singer STD

Singer 09 10 11 12 14  16   18   19   20   21   22   23

Metric 65 70 75 80 90 100 110 120 125 130 140 160

Tipos de Puntas (1)

Las agujas dañadas, sobre todo en tejidos ligeros como el Jersey y el Poliéster pueden perjudicar seriamente la formación de la puntada y puede dañar también las fibras del tejido causando problemas como 'saltarse un punto'. El tipo de punta elegido correctamente es muy importante para una buena

costura. Singer fabrica los tipos de puntas de agujas más comunes - los Puntas Redondas y Cortantes - y se identifican por "Código de Punta."

"Código de Punta" de agujas Singer y su uso práctico

Tipos de agujas domésticas y sus denominaciones nominales (2)

Universal (Modelo 2020) se usan para todos los tejidos de algodón. Esta aguja penetrará entre los hilos de la tela en tejidos de algodón.


Punta Redonda (Modelo 2045) se usan para costura en tejidos de punto; la punta redonda permite a la aguja pasar entre los hilos de las telas separándolos. (El usar una aguja regular en tejidos de punto hará que se salten las puntadas y se dañe la tela, causando su fruncimiento.)


Punta Regular de Cromo (Modelo 2000) se recomiendan para bordar telas tejidas en todas las máquinas de bordado SINGER®. Esta aguja resistente es más duradera y tolerará las altas velocidades de costura de las máquinas de bordado.


Punta Redonda de Cromo (Modelo 2001) se recomiendan para bordar en telas de tejido de punto en todas las máquinas de bordado SINGER®. Esta aguja resistente es más duradera y tolerará las altas velocidades de costura de las máquinas de bordado.


Mezclilla o Jeans (Modelo 2026) recomendadas para coser mezclilla, jeans y lonetas.


Aguja Doble (Modelo 2025) se usa para coser dos hileras cercanamente espaciadas a la vez - para puntada decorativa.


Aguja de Hilvanado o de Mariposa (Modelo 2040) crea un pequeño orificio en la tela conforme cose y se usa para costuras decorativas. Usa fibras naturales como lino y algodón para mejores resultados.


Cuero y vinil (Modelo 2032) se usan para costuras en tejidos como el cuero y vinil.

Agujas para máquina Ovelock/Remallado (2)

Universal (Modelo 2054-42) las agujas de remallado se usan en todos las telas tejidas; esta aguja penetrará los hilos de la tela separándola. Para uso en máquinas overlock/remallado SINGER® modelo 14U.


Punta Redonda (Modelo 2054-06) las agujas de remallado se usan para coser en telas de punto; la punta redonda permite que la aguja pase entre los hilos de la tela separándolas. (Usar una aguja de punta regular en telas de punto hará que se salten puntadas y se dañe la tela, frunciéndola.) Para uso en máquinas overlock/remallado SINGER® modelo 14U.


Cromo (Modelo 2022) las agujas de remallado se recomiendan para las máquinas overlock/remallado SINGER® modelo ULTRALOCK® 14SH.

Cambia la aguja después 6 a 8 horas de trabajo o después de pegar con algún alfiler. El daño a la tela se causa regularmente por una aguja doblada, desgastadas o con rebarbas. 

Puntadas disparejas o que se salten puntadas es con frecuencia  el resultado de un uso incorrecto del calibre o del modelo de  la aguja.

Compatibilidad entre agujas, tejidos e hilos,
según el manual de usuario de Singer 270-280

Fuentes:

(1) https://es.scribd.com/doc/189430061/Catalogo-Agujas-Singer

(2)  https://www.singer.com/mx/selecciona-una-aguja

Reposteo del blog  MarCa Máquinas de Coser 

Los Hilos de Coser

Los Hilos de Coser

 

Los hilos de coser tienen una misión fundamental en la costura que van desde las exigencias de prestaciones en el acto del cosido hasta la obtención de la función que han de cumplir en la prenda (belleza, resistencia, elasticidad, etc.)

 1.1 GENERALIDADES

 Para poder convertir una fibra en un hilo continuo es necesario que posea las siguientes características:

 a. Longitud mínima de 15 milímetros. 

b. Ser resistente (o sea su tenacidad, clasificada como baja, media o alta). 

c. Ser flexible (esto quiere decir que pueda ser estirada y volver a su forma original). 

d. Ser adherente una fibra con otra (permitir la unión de las fibras entre sí). 

e. Uniformidad en tamaño y grosor. 

“Se define como hilo al resultado de unir unas fibras con otras (retorcidas entre sí mismas), por medio del proceso de hilatura, y son las fibras vegetales, animales o sintéticas las que  adquieren mayor importancia en la actualidad” 

Los mejores hilos en la rama de confección son aquellos cuya base es la mezcla de fibras sintéticas y fibras de algodón, que se conocen como hilos sintéticos con recubrimiento textil, o hilos con alma o núcleo sintético, con este tipo de hilo es el núcleo el que determina la consistencia del hilo, mientras que el recubrimiento de algodón le da una buena resistencia al calor de la aguja durante la costura industrial. 

1.2 CLASIFICACIÓN SEGÚN SU ORIGEN 

Al momento de escoger determinado hilo destinado para la confección, existe una amplia variedad de la cual escoger, los cuales pueden, en términos generales, clasificarse como sigue: 

1.2.1 Fibras naturales. 

Los más comunes son los hilos de seda y algodón, los cuales se describen a continuación: 

1.2.1.1 De origen animal. a. Seda. 

Los hilos pueden ser de seda peinada, elaborados a partir de filamentos rotos o torcidos que provienen de filamentos continuos y largos. “Entre las características de estos hilos se encuentra su relativo estiramiento, así como una apariencia lustrosa (brillante), pero una desventaja consiste en su alto costo, por lo que se usa solamente en prendas de alta 2 costura, trajes a la medida y bordados especiales” 

1 1.2.1.2 De origen vegetal. a. Algodón. 

Estos pueden ser de 3 tipos: suave, mercerizado y glaseado. Sus principales características son: “desempeño aceptable durante la costura, poca resistencia al roce o fricción, puede resistir altas temperaturas y es por ello, el menos afectado por el  calentamiento de la aguja durante la costura” 

- Algodón suave. Se caracteriza porque las fibras que no han sido sometidas a un tratamiento especial, tienen una apariencia aplastada y una torsión uniforme. Son muy delgadas, tienen mayor encogimiento cuando las fibras están mojadas, por lo que se ocasionan fruncidos después del lavado a la prenda confeccionada con este tipo de hilo.

- Algodón mercerizado. Debido al tratamiento químico al que es sometido, el hilo presenta estas características: las fibras se abultan y vuelven más redondas al observarlas al microscopio; también la superficie del hilo es de mayor lustre, resistente y la afinidad con el teñido es mucho mayor. “Así mismo la apariencia de costura es más suave, con un mínimo encogimiento al estar mojados, lo cual también puede ocasionar un ligero fruncido después de lavado. Soportan mayores tensiones y tienen mayor brillo que el algodón suave”

- Algodón glaseado. “Se producen a partir de hilos suaves, que se han endurecido y 5 protegido, mediante la aplicación de un apresto (tipo de goma) a la superficie” 

1.2.2 Fibras sintéticas y filamentos elaborados por el hombre. 

La primera fibra conocida como sintética se conoce como nylon Entre un amplio grupo se distinguen como las más conocidas y utilizadas las siguientes: 

1.2.2.1 Poliéster. “Hoy en día es una de las fibras de mayor uso en la industria de la confección, una de las características principales de este hilo es su capacidad para no arrugarse con facilidad, lo cual hace a este hilo muy codiciado en el medio textil” “Por medio de un proceso químico, el hilo de poliéster se elabora a partir de polvos o gránulos, mezclados entre sí, y pasados por presión a través de una base con agujeros (una especie de colador) que determinan el grosor de hilo. Luego de esto se obtienen fibras largas de hilos que se enfrían y recolectan para formar un hilo largo. Este proceso se conoce como hilatura por fundición (para obtener el hilo es necesario que el mismo pase por elevadas temperaturas). Los hilos pueden ser cortados en tiras de largo regular o estiradas para  producir una fibra de largo mayor” La superficie de este tipo de hilos es más suave y de mucho lustre, por lo cual es usada en bordados por su brillo especial

1.2.2.2 100% fibra cortada de poliéster. Está elaborado de fibras cortas, las que se hilan y forman cabos de hilos simples, después de haber formado dos o más cabos, estos se alinean para producir un único hilo de coser. Estos hilos tienen pelusa sobre la superficie, por lo cual son suaves al tacto. “Se recomienda usar estos hilos en todo tipo de costuras, desde prendas elaboradas con telas de grosor ligero hasta telas gruesas. Se pueden reconocer ya que se separan con facilidad al destorcerlos”

1.2.3 Tipos de hilos genéricos. 

1.2.3.1 Hilos hilados. 

a. Sintéticos. Están formados por filamentos que son torcidos entre sí para formar un hilo más resistente. Presenta las siguientes características: es resistente a la luz solar, su costo es económico, conserva la resistencia en las áreas de costura, (aún después de muchos lavados) tiene poco encogimiento, por lo cual ocasiona un mínimo fruncido después de lavado. 

b. Algodón. Es elaborado a partir de filamentos seleccionados con cuidado, para que su resistencia y calidad sean elevadas. 

1.2.3.2 Hilos de filamento continuo. Los filamentos continuos de hilos de poliéster se agrupan entre sí y forman una sola cuerda compuesta por la unión de todos los filamentos. Son favorables para bordados ya que su brillo es elevado. “Sus características son: excelente cobertura de costuras con menos hilo, buena capacidad para estirarse, sobre todo se aplica para tejidos elásticos, son resistentes a la costura y retienen el color con el cual son teñidos,  aún después de repetidos lavados”

 1.2.4.4 Hilos texturizados. Es por medio de este proceso que se modifica la apariencia y superficie de los filamentos sintéticos aplanados. Consiste en el rizado de los hilos, el cual puede variar. Estos hilos pueden estar formados de capas simples o múltiples. “Dentro de las características que presentan estos hilos están: un tacto suave y por tal razón se usan en las costuras interiores de las prendas de vestir; estos hilos van colocados en la bobina o “looper” de la máquina de coser, en donde se requieren costuras que ocasionen el mínimo de roce” Se recomienda usar los hilos texturizados en prendas que estarán en contacto con el cuerpo, prendas de punto, así como tejidos planos en las máquinas de sobrehilado, pues su grosor permite cubrir las costuras. También tiene un alto rendimiento

1.2.4.5 Monofilamentos (hilos sintéticos de una fibra). Dentro de esta categoría se aplican los filamentos simples, los cuales se elaboran en el proceso de hilatura, de la misma forma que los filamentos que se obtienen después de salir del aparato de “extrusión”, el cual cuenta sólo con un agujero más amplio que el utilizado para la producción de filamentos. 

Coser con este tipo de hilos puede presentar tanto ventajas como desventajas, las cuales se detallan a continuación: 

a. Ventajas. Son hilos de grosor delgado, de resistencia mas o menos alta (lo cual permite introducir gran cantidad de hilo en la bobina). Se comportan de manera idéntica en todos los sentidos de arrastre de la máquina, lo que evita que el hilo se rompa en su recorrido al sufrir estiramiento, los colores estándar con los que se elaboran, se adaptan al color de la tela a coser. 

b. Desventajas. El hilo puede desenhebrarse de la bobina, (y ocasionar defectos en las costuras) estos hilos son muy sensibles al calor, por este motivo es necesario limitar la velocidad con que trabaja la máquina, para evitar el excesivo calentamiento de la aguja. “Puede ocurrir que las prendas que se cosen con estos hilos posean una textura poco  agradable, pues las puntas de estos hilos se clavan en la piel”

1.3  TÍTULOS Y CALIDAD DEL HILO

Un parámetro clave de la calidad del hilo es el título de hilo, que especifica la densidad lineal o la masa por unidad de longitud de un hilo. Comprender y medir el título de hilo es importante para los técnicos y diseñadores de tejidos ya que es fundamental para predecir la calidad de un tejido en términos de estructura, peso, comodidad, porosidad y movimiento.

Hay diferentes maneras de expresar el título de hilo. La medida más directa es expresar el valor en términos de gramos (de hilo) por km, lo se conoce como el «tex» de un hilo. Cuanto mayor sea el número, más grueso será el hilo. Cuanto menor sea el número, más fino será el hilo. 

En términos generales, los títulos de hilo fino oscilan entre 20 tex o 20 g/km, hasta menos de 10 tex o 10 g/km. Los títulos de hilo medio oscilan entre 20 y 50 tex, mientras que los títulos de hilo grueso oscilan entre 50 y >300 tex. Estos intervalos son arbitrarios, pero los valores medios reflejan las descripciones generales del comercio en relación con el título de hilo: 

• Los títulos de hilo inferiores a 15 tex se utilizan en tejidos de camisería o tejidos ligeros 

• El hilo de 20 a 40 tex se utiliza en ropa interior, camisetas y camisillas  Siendo de los más utilizados en la industria de la confección. 

• El hilo >50 tex se utiliza en telas vaqueras y capas exteriores de mayor peso. 

• El hilo >300 tex se utiliza en tejidos voluminosos y muy gruesos, por ejemplo, mantas o tejidos industriales.

1.3.1 DENSIDAD LINEAL

 La densidad lineal también se utiliza para describir la finura de la fibra de algodón y de las fibras sintéticas o filamentos como el poliéster, el nailon, la fibra de viscosa y la fibra acrílica. La densidad lineal en algodón se mide en términos de «millitex» o miligramos de fibra por kilómetro (mg/km). 

La división de la densidad lineal (tex) del hilo por la finura de la fibra (mtex) permite a las hilanderías determinar el número de fibras necesarias en la sección transversal del hilo. Como regla muy general, se requieren 75 fibras en una sección transversal de hilo para que sea viable. Por lo tanto, los hilos finos necesitan fibras finas (y largas). Debido a que el título de hilo es un parámetro estructural fundamental de cualquier hilo, el título medio y sus variaciones son de suma importancia en prácticamente todas las facetas del rendimiento y las especificaciones textiles

FUENTES:

https://glifos.unis.edu.gt/digital/tesis/2001/5004.pdf

https://australiancotton.com.au/assets/downloads/Understanding_Yarn_Counts_-_SPANISH.pdf

5 Cursos gratis y/o con certificado sobre moda, ilustración y diseño de moda

Quiero recomendarles  5 cursos de moda, ilustración,  historia de la moda y el diseño en diferentes niveles. Todos se pueden cursar sin pago de matrícula y en caso de querer un certificado se puede acceder a él mediante un pago módico o moderado. 

Primeramente les recomiendo dos cursos en nivel básico,  uno sobre historia de la moda, otro sobre ilustración de figurines de moda:

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Historia de la moda

certificadocursosonline.com

Curso nivel básico sobre la historia de la moda, dictado en idioma portugués, pero como en su mayoría es escrito,  si no conoces el idioma puedes usar el traductor de tu navegador para leerlo en tu idioma. El curso te da un pantallazo de la evolución del vestido a través de la historia de la humanidad , desde la prehistoria hasta nuestros días y te puede ayudar, no solo a conocer el por qué llegamos al día de hoy con esta vestimenta sino también  a inspirarnos  a la hora de diseñar nuevos modelos. 

El curso contiene 17 lecciones, aproximadamente unas 50 horas de estudio y una evaluación final. Es gratuito y en caso de querer o necesitar un certificado, luego de la evaluación final, lo puedes adquirir por 49.90 R$, algo así como 11 US$, realmente una ganga. 

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Curso de ilustración de modas

Edutin Academy

Laurapaez.com

Acceso gratuito con opción de certificado por US$20

En este curso de 21 videos cortos en español, Laura Paez de laurapaez.com te enseña los trucos para pintar  figurines de moda, este curso lo puedes realizaren forma totalmente gratuita, es de nivel  básico y principiante pero debes usar material de dibujo y pintura. 

Acerca del curso

El curso de ilustración de modas está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño de modas, diseño gráfico y cualquier persona apasionada por la moda y su diseño que deseen optar por una formación la cual ayude a aplicar diferentes técnicas artísticas que permita la creación de dibujos, iconos, imágenes orientados al diseño y creación de prendas de vestir en diversos estilos.

¿Qué aprenderás?

El curso de Ilustración de modas tiene el objetivo que el estudiante utilice y domine las herramientas y utensilios de dibujo como marcadores o plumones, lápices de color y esferos para llevar a cabo las diferentes técnicas de ilustración de moda.

Al finalizar este curso el estudiante podrá:
• Conocer el uso de las herramientas de dibujo para la creación de ilustración

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También  les quiero recomendar 3 cursos de nivel universitario que imparten las plataformas edx y Kadenze, provenientes de  universidades, institutos de arte y diseño de alto nivel. 

Estos cursos sin duda influirán en ustedes y en su relacionamiento con la moda y el diseño de vestimenta, la identidad y la historia a la hora de crear nuevos diseños. 

Los cursos son: Íconos de la moda e historia del diseño, Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa, Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia-

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Íconos de la moda e historia del diseño

Kadenze.com

Otis, College of art and desing

El curso se desarrolla en 6 sesiones / 6 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.

Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones. 

Es impartido en idioma inglés con transcripción en inglés, español, ruso, chino y portugués. 

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Si bien el término "Icono de la moda" es relativamente moderno, la moda siempre ha sido definida y redefinida por visionarios audaces a lo largo de la historia. Las imágenes de las celebridades y los expertos en moda de hoy están siempre presentes, pero mucho antes de que las selfies, la escultura y la pintura capturaran a las personas y su estilo de moda. Los diseñadores todavía buscan en estas poderosas fuentes elementos de moda e inspiración, y este curso trazará la historia de la ropa y la forma en que se han interpretado los temas durante los últimos 500 años.

A partir del siglo XV, veremos las biografías de moda de personas notables y examinaremos las prendas y los 'looks' en busca de sus elementos que marcan tendencia. La moda es extremadamente cíclica, y los elementos de la ropa y las ideas de diseño que parecen "frescas" para una determinada generación a menudo pueden rastrearse directa o indirectamente a un momento o figura anterior de la historia. En este curso veremos algunas de estas épocas y personas, y las compararemos y contrastaremos con la moda que ha surgido. Se revisarán los diseños contemporáneos para identificar la reutilización o redefinición de muchos de estos detalles. Desarrollaremos progresivamente el ojo y la habilidad para esbozar y crear nuestras propias ideas a través de un proceso de diario creativo, que culmina en un proyecto de diseño original basado en elementos históricos.

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Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa
Kadenze.com

Paris College of Art

El curso se desarrolla en 4 sesiones / de 13 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.

Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones.
Es impartido en idioma francés con transcripción en francés, español; castellano, inglés, portugués

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Este curso de encuesta de 4 sesiones cubre a los principales diseñadores de la moda parisina desde la década de 1950 hasta la de 1990, centrándose de cerca en un individuo creativo icónico para cada década. Su trabajo se discute a la luz del contexto cultural y político de la época, sobre el cual los estudiantes aprenden a través de video conferencias, lecturas asignadas y discusiones. Además de aprender sobre diseñadores específicos y técnicas y tendencias clave de vestuario, los estudiantes aprenden sobre los principales fenómenos en el negocio de la moda para cada década.

La primera sesión estará dedicada a la década de 1950 y al comienzo de los cambios de posguerra en los códigos de vestimenta tanto para hombres como para mujeres. Pierre Cardin es el diseñador destacado. La segunda sesión estará dedicada a la década de 1960 y la cultura de la juventud que generó. Yves Saint Laurent es el diseñador destacado. La tercera sesión está dedicada a la década de 1970, con Kenzo y Sonia Rykiel en el centro de atención. La cuarta sesión cubre la cultura del poder, el dinero y el exceso de la década de 1980 con Jean Charles de Castelbajac, Rei Kawakubo y Yoshi Yamamoto como diseñadores destacados.

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Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia

Plataforma edx

Universidad de Rosario

Duración:4 semanas
Dedicación:4–6 horas por semana
Precio:GRATIS y puedes agregar un Certificado Verificado por 49 US$
Institución
URosarioX
Tema:Arte y cultura
Nivel: Introductorio
Idioma:Español
Tipo de curso: A tu ritmo

Sobre este curso

Este curso aportará una visión expandida de la moda en Latinoamérica a través de prendas específicas que acercarán al estudiante a su propia identidad, así mismo generará curiosidad sobre el mundo sartorial que lo rodea, cuestionando su historia y función.

Partiendo de la definición y amplia visión de prendas básicas y accesorios que visten nuestro cuerpo desde tiempos ancestrales, se hará un recorrido por Colombia y Latinoamérica señalando la influencia que estas han tenido en la actualidad:

Comenzando con los accesorios como extensión del cuerpo y el pensamiento, veremos cómo el turbante, la mochila o el sombrero hacen parte de la cosmogonía de nuestra realidad. El acercamiento a la ruana nos permitirá establecer un recorrido geográfico, conceptual e histórico y las influencias climáticas, sociales y de estilo.

Observaremos también mediante una prenda como la falda, las transformaciones conceptuales, de género y sus derivados. Por último, incluyendo los zapatos, específicamente las alpargatas, prenda que ha acompañado la historia latina desde sus inicios, hablaremos sobre violencia, desplazamiento y su relación con el exterior.

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Estudien, disfruten y desarrollen su negocio mediante estos conocimientos adquiridos. 

Antropometría y la normalización de talles en la industria de la moda.

La importancia de la Antropometría en la empresa de Moda.

Sistemas de identificación de talles por país y región. 

La principal actividad de la industria de la moda consiste en vestir al ser humano y de ahí deviene la importancia de la antropometría para asignar las medidas a sus tallas. Para ello se sirve de tablas de medidas mediante las cuales identifica las medidas y proporciones propias de su cliente objetivo. La antropometría es la sub-rama de la antropología que estudia las medidas del cuerpo del hombre. Se refiere al estudio de las dimensiones y medidas humanas con el propósito de valorar los cambios físicos del hombre y las diferencias entre individuos, grupos y razas. Cada empresa de moda ha de tener encuentra estos estudios cuando asigna las medidas asociadas a sus tallas.

Las medidas contenidas en las tablas de talles son las medidas anatómicas del individuo, tomadas directamente del cuerpo humano. Las medidas anatómicas se agrupan básicamente en dos grupos en función del sentido en el que se toman:
Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona. Se toman a lo largo del cuerpo en sentido descendente. La principal medida vertical es la de estatura.
Horizontales: son las tomadas al contorno del cuerpo. Se toman en sentido circular determinando el perímetro del cuerpo. La principal medida horizontal está en función del tipo de prenda y del género (hombre, mujer, niño) y son contorno de pecho, de cintura y de cadera.

Una vez obtenidas las medidas anatómicas se pueden calcular las medidas derivadas aplicando los estándares antropomórficos. Resultado de todo ello será el cuadro de tallas de nuestro cliente tipo. Medidas derivadas son por ejemplo para un pecho 42 y una estatura total de 174 le corresponderá una cadera de 48. O que el intervalo entre una talla y otra en el contorno de pecho será de 4cm.

La Unión Europea aprobó en 2007 la norma EN 13402 para la designación de tallas a las prendas de vestir. Se basa en las medidas del cuerpo tomadas en centímetros. Estas se han asignado basándose en los datos antropométricos obtenidos de un estudio realizado a la población europea en los años 90 y en estándares internacionales similares.

La primera parte de la norma define la lista de dimensiones corporales que serán usadas en la designación de etiquetas junto con una explicación anatómica y pautas de medidas. Estas medidas han de ser tomadas sin ropa o con la menos posible, en centímetros, a excepción de las de masa corporal. El estándar también define un pictograma que se puede utilizar en las etiquetas para indicar una o varias medidas.

La segunda parte de la norma define para cada tipo de prenda la “dimensión primaria”. Esta es la medida del cuerpo mediante la cual el producto será etiquetado. Para aquellos tipos de prendas en que una sola medida no sea suficiente para poder etiquetarla adecuadamente se establecen una o dos “dimensiones secundarias” que podrán ser añadidas a la etiqueta.

La tercera parte define los números predefinidos de dimensiones primarias y secundarias del cuerpo. Los productos no deben ser etiquetados con las dimensiones promedio con los que han sido elaborados sino que deberán contemplar un rango de dimensiones corporales. Resultado de todo esto la norma establece las siguientes tablas de medidas para hombre y mujer.

En Argentina, en diciembre de 2019 se promulgó una ley similar, la ley 27.521,   Sistema Único Normalizado de Identificación de Talles de Indumentaria (SUNITI), correspondiente a medidas corporales estandarizadas, regularizado conforme la reglamentación específica que disponga la autoridad de aplicación, con destino a la fabricación, confección, comercialización o importación de indumentaria destinada a la población a partir de los doce (12) años de edad. Esta ley se ejerce complementaria a la ley de defensa del consumidor y de penalización de actos discriminatorios. 

La norma establece un año de plazo para la realización del estudio antropométrico en todo el país ,  que serguramente por la pandemia de Covid 19 no ha sido posible, y deberá repetirse cada 10 años,  a partir de ello se realizarán las tablas de talles que unificará el sistema de talles en todas las marcas en todo el territorio Argentino . Además,  el art 8. prevee  que los establecimientos comerciales de venta de indumentaria tendrán la obligación de exhibir un cartel cuyo tamaño mínimo será de quince (15) por veintiún (21) centímetros, en un lugar de fácil visualización, que contenga la tabla de medidas corporales normalizadas  y en el art 11. se preveen sanciones por el incumplimiento de esta ley. Esta normalización, aunque va a llevar su tiempo en llegar a funcionar como debe, terminará con muchos abusos de parte de los fabricantes y con la desidia del cliente que muchas veces vagaba de un probador a otro sin saber cual era su talle en realidad.

En Uruguay, en octubre de 2020, se presentó al parlamento un proyecto de ley similar, a la espera de realizar un SISTEMA NORMALIZADO DE IDENTIFICACIÓN DE TALLA . Esta ley, todavía no ha sido promulgada, pero esperemos que pronto vea la luz debido a la importancia que tiene no solo en el proceso de fabricación y comercialización si no también en el impacto sobre el usuario final. 

1-Medidas consideradas para la normalización de tallas

1.2-. Medidas anatómicas

Las medidas anatómicas se agrupan en dos clases según el sentido en que se toman:

- Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona y se miden con el antropómetro.

- Horizontales: también denominadas medidas de contorno, son las que nos dan la visión exacta del volumen del cuerpo. Se toman con la cinta métrica alrededor de la zona anatómica correspondiente.

Las medidas más representativas dentro de estos dos grupos son:

Medidas verticales:

- Estatura Vértex-Suelo: Es la altura total de la persona. Se mide desde el Vértex al suelo, con el individuo descalzo.

Medidas horizontales:

- Contorno de Pecho Justo: Medida tomada por la parte más abultada del tórax, por debajo de los brazos.

- Contorno de Pecho Holgado: Sería el anterior aumentado en 4 cm.

A partir de estas medidas obtendremos las restantes, ya que no podemos tomar una por una las medidas de todos nuestros clientes potenciales.


1.3-. Medidas derivadas

Medidas derivadas de la Estatura Vértex-Suelo:

- Estatura Séptima Cervical-Suelo: Medida tomada desde la Vértebra Séptima Cervical, por el centro de la espalda hasta el suelo, con el individuo descalzo. Se estima para adultos femeninos que esta medida corresponde proporcionalmente a la deducida de Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm, que es el valor calculado de altura media de cabeza y cuello.

- Largo de talle: Medida tomada por el centro de la espalda desde la Séptima Vértebra Cervical hasta la cintura, es decir, lo que llamamos altura del cuerpo. Proporcionalmente corresponde a 1/4 de la Estatura Vértex-Suelo.

- Cintura al Suelo: Medida tomada desde la Cintura al suelo, con el individuo descalzo y por su parte lateral a lo largo de la pierna.

Proporcionalmente corresponde a 3/4 de la Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm.

- Largo de Brazo exterior: Medida tomada desde el Acrónimo al Apófisis Estiloide del Cúbito pasando por el Radial, manteniendo el brazo en un ángulo de 90 grados. Proporcionalmente esta medida corresponde a 1/3 de la Estatura Vértex-Suelo más 3 cm.

Medidas derivadas del Contorno de Pecho:

- Contorno de Cintura: Medida tomada alrededor de la Cintura, parte más estrecha del cuerpo, con la cinta métrica ajustada.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Cintura corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo menos 8 cm.

- Contorno de Caderas: Medida tomada a la altura del saliente superior del Fémur o Trocánter mayor.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Caderas corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo más 3 cm.

2. Toma de medidas

        

 

1. Ancho de Hombros

2. Ancho de Pecho

3. Contorno de Pecho Justo

4. Contorno de Cintura

5. Contorno de Caderas Justo

6. Contorno de Muñeca

7. Largo interior del Brazo

8. Bajada de Rodillas

9. Ancho de Espalda

10. Largo de Hombros

11. Largo de Talle

12. Bajada de Caderas

13. Largo de Cintura-Suelo

14. Largo de Brazo exterior

15. Estatura Séptima Cervical-Suelo

16. Estatura Vértex-Suelo

17. Contorno de Brazo     

                  

3. Tabla de medidas

Al ser imposible realizar una Tabla de medidas que contenga a toda la población, es necesario confeccionar una serie de tablas, cada una adaptada al mercado de cada empresa.

Así, existen Tablas de medidas en las que se mantiene fija la estatura total mientras va aumentando el contorno de pecho, cintura o caderas , e incluso las tres medidas a la vez. También podemos encontrarnos con Tablas en las que se mantienen fijos los contornos y varía la estatura. La Tabla más completa sería la que modifica tanto la estatura total como los contornos más pequeños con la estatura más baja y los contornos más gruesos con la estatura más alta; lo cual no siempre es la realidad.

 

3.1 Tabla de medidas según la norma europea:

 

ENLACES para leer las normas completas:

EN 13402 : https://es.wikipedia.org/wiki/EN_13402

SUNITI Argentina https://www.cac.com.ar/data/documentos/40_Ley%2027.521.pdf

Enlace al proyecto de ley en Uruguay:

El enlace https://legislativo.parlamento.gub.uy/temporales/R0228937031.pdf está roto, por lo que he actualizado por un infome de La Diaria. https://ladiaria.com.uy/feminismos/articulo/2022/6/hacia-una-ley-de-talles-en-uruguay-reconocer-la-diversidad-corporal-y-el-derecho-a-la-vestimenta/ 

Medidas, fuente  EDA www.edaonline.org/

Trabajar desde casa en el mundo de la confección

 El placer vivir de nuestro trabajo es inigualable.Y, si lo realizamos  desde  la comodidad del hogar, en un taller familiar  o entre amigos, la felicidad tiene un plus extra.

El mundo de la confección nos proporciona la maravillosa posibilidad de ser nuestros jefes y trabajar desde casa siendo una alternativa al empleo y una puerta de salida de la pobreza,  ya que, como bien es sabido,  trabajando desde el hogar no se generan gastos extra de transporte ni comida y se extiende el tiempo de cuidado personal, del hogar y la familia. 

Esta posibilidad de trabajo, desde casa, por décadas le ha aportado a la mujer la posibilidad de trabajar generando más tiempo para la educación propia, la de los hijos y la administración del hogar, aportando posibilidades de crecimiento personal y financiero.

Muchos hombres alrededor del mundo se fueron sumando al mundo de la costura y,  además de los tradicionales sastres, tapiceros y zapateros, muchos son los jóvenes y hombres de mediana edad que dirigen talleres de costura, son modelistas, operarios de máquinas o ayudantes en los pequeños talleres familiares que han ido floreciendo  creciendo o renaciendo desde las cenizas en pequeños pueblos y grandes ciudades de todo el mundo, porque la confección es y será siempre un recurso indispensable para el desarrollo humano - 

En esta pequeña ciudad que nos contiene,  nuestro rol de mecánicos de máquinas de coser domésticas, desde un taller familiar, es un aporte más para que este universo de la confección siga funcionando. 

Marca máquinas  de coser desde Parque del Plata , Uruguay.

Somos apenas un engranaje de la gran máquina y estamos felices de aportar  un servicio que le brinde soluciones prácticas a nuestros clientes y amigos. Nuestro objetivo ha sido reciclar y recuperar las máquinas de coser abandonadas y que siga el ruido de los motores generando trabajo y pan para cada hogar. 

Trabajar desde casa es una bendición que el mundo de la confección nos posibilita, el sueño de muchos  de vivir dignamente del fruto de su trabajo. Gracias Dios!

MARCA MÁQUINAS DE COSER

https://marcamaquinas.blogspot.com/

Atribuciones de fotografias : 

mujer en máquina de coser Designed by kbza / Freepik

hombre-medida-trabajando-fabrica-costura_Designed by senivpetro / Freepik

Acercamiento a la costura / El Club de costura

El Club de Costura,

Parque del Plata, Uruguay

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En cursos anteriores:



Nos divertimos y compartimos conocimiento.


Entregamos material teórico para futuras consultas



Cada cual a su ritmo e interés puede aprender
el maravilloso oficio de la costura tanto como profesión,
como oficio complementario, hobby, o simple curiosidad.
El saber no ocupa lugar y puede darnos
dividendos o hacernos ahorrar mucho dinero.

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El fruto de 5 clases es aprender a manejar la máquina de coser,
lograr un pespunte recto, unir piezas con costura francesa e inglesa,
aplicar un bolsillo, pegar un cierre y armar un bolso.
Coser bajos y reciclar una camiseta para hacer un bolso de mandados.







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Entre varios, es mucho más divertido y nos acerca al
trabajo cooperativo.







Armamos un almohadón con diseño de aplicación
y lo cerramos con ojales





La satisfacción se ve en los rostros







El resultado es la alegría de terminar la pieza.
Han trabajado duro para terminar su nivel básico.
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Y no olvidar, los deberes siempre están



Ejercicios para aprender a manejar la máquina
de coser y acostumbrar los sentidos,
mantener el ritmo y sobre todo la vista
puesta en el pespunte recto o curvo.

La impresión textil

¿Qué es la impresión en textil? 
Es el método de aplicación de colores y diseño estampado en un lugar definido localizado en la tela mediante el uso de colorantes, productos químicos y espesantes.

 Técnicas de impresión en textil 

Los tintes que se usan para el teñido generalmente se encuentran en una solución de baño de agua, pero en el caso de la impresión, estos tintes deben espesarse con las encías o los almidones para evitar que se salga o se salga del diseño de la impresión. Esta solución espesada se conoce como pasta de impresión.
 Los diseños de impresión se aplican sobre la tela con la ayuda de una pantalla de bloque, tela o metal y en algunos casos directamente a mano.


 Tipos de impresión textil:
 En la industria textil , los métodos de impresión varían según las demandas del cliente o del comprador.
Existen diferentes tipos de técnicas de impresión de tela que se señalan a continuación:

Block de impresión,
Roller Printing,
Impresión de pantalla,
Impresión de alfombras,
Impresión resistente,
Impresión fotográfica,
Impresión de pigmentos
Impresión por mancha,
Impresión de transferencia de calor,
Impresion a doble cara,
Impresión electrostática,
Impresión de pantalla rotativa,
Impresión de pantalla plana,
Impresión de inyección de tinta,
Impresión de estarcido,
Impresión Warp,
Impresión burn out,
Impresión directa,
Impresión de descarga,
Impresión digital ,
Impresión de rodillos grabados,
 Impresión de flocado
Impresión en chorro de agua,
Impresión en spray,
Teñido y batik de impresión.


Estilos de impresión: Hay principalmente tres estilos de impresión que se mencionan a continuación: Estilo directo de impresión, Estilo de descarga de la impresión, es decir, descarga blanca y descarga de color Estilo de impresión resistente, es decir, resistencia al color y resistencia al blanco.

                           
Diagrama de flujo de proceso de impresión textil:
El diagrama de flujo del proceso a continuación tiene que mantener para imprimir el tejido en la industria textil.

 Desarrollo de diseño, 

↓ 

Preparación de pantalla

 ↓

 Preparación de pasta de impresión, 

↓ 

Preparación de la tela 

↓

 Impresión, 

↓ 

El secado, 

↓ 

Curando o al vapor, 

↓ 

Lavado (si es necesario)

fuente:

https://apparelcosting.blogspot.com/2017/05/textile-printing-techniques-flow-chart.html

La costura: un bien preciado

El mundo de la costura amplio y maravilloso, está en cada uno de nosotros, sepamos o no coser, todos los días. Vive silencioso en cada prenda que usamos, en cada almohadón, en cada toalla de baño o mesa, en los manteles y cortinados de todas las casas. Está en las carteras de hombres y mujeres y viaja al trabajo y de vacaciones. Va con los niños a la escuela, en sus túnicas y mochilas y juega con ellos a la pelota. Está en el tapizado de los autos, en los tapices bordados y en cada vestido de diseñador. Viste una cama, un sillón, una cocina. Se luce cuando nace un bebé e inaugura esa vida con sábanas de nanzú y diminutos bodys de algodón. Colorea el bordado de una prenda de lujo y el parche del distintivo de un uniforme. Trabaja con el talabartero, deja su marca en los zapatos de cuero y se alista cada mañana con maestros y profesionales para comenzar un nuevo día de labor. Está en la túnica del doctor y en la del panadero . Vive y permanece, tan pero tan cerca nuestro que muchas veces no podemos verla.

La costura es un bien de todos y a todos nos pertenece. Es una riqueza que hemos heredado y mejorado a lo largo de la historia de la humanidad y que comenzó con el deseo primario de un abrigo, uniendo dos piezas de cuero para cubrir el cuerpo.

Ahora es nuestro tiempo, empecemos a verla cada día tal y como es: un bien preciado y necesario para la vida. Démosle la importancia debida, reconozcamos el valor de todo lo que le rodea: el diseño, el patronaje, los ornamentos, la industria textil y de la confección, la medida, la alta costura, las manualidades y labores, el reciclaje, la industria del calzado y la marroquinería, el artesanato, el mundo de las máquinas de coser y los complementos.

La costura es mucho más que un hobbie, aunque puede ser un excelente desestresante de otras actividades, pero este arte-oficio es un bien cultural que pertenece a la humanidad que debemos cuidar, cultivar, replicar y perpetuar por el bien de todos .

Texto: 

Sandra Gutiérrez 

El Club de Costura 

2018

Imágenes tomadas de Pinterest

Todas las imágenes pertenecen a su autores, las usamos como ilustración del valor de la costura para la humanidad.