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viernes, 14 de febrero de 2025

Requisitos de las prendas de vestir


Los principales requisitos de una prenda de vestir son: funcionalidad, aspecto, duración, facilidad de mantenimiento e idoneidad fisiológica.

- Funcionalidad: tiene que desempeñar funciones protectoras, estéticas y de identificación social.

- Aspecto : debe adaptarse bien a quien la lleva y darle el aspecto que desea.

- Duración: debe ser resistente y durar tiempo.

- Facilidad de mantenimiento: tiene que ser lavable, resistente a los tratamientos en seco e indeformable.

- Idoneidad fisiológica: debe garantizar el bienestar de quien la lleve en diversas situaciones.


PRENDAS DE PRIMERA NECESIDAD


La ropa, junto a la comida y la vivienda, constituye una de las necesidades fundamentales del ser humano  y cumple diversas funciones: protege el cuerpo humano, desnudo y vulnerable, de los peligros del ambiente, tanto de los agentes atmosféricos (frío, lluvia, sol), como de insectos, sustancias tóxicas y otros riesgos para la seguridad personal. Las prendas de vestir tienen, además,un significado cultural y social.

Los seres humanos son los únicos mamíferos que llevan indumentaria, a excepción de los animales domésticos, que a veces son vestidos por sus dueños.

Normalmente, por indumentaria se entiende exclusivamente a los objetos que viste el ser humano, y no las prácticas que contribuyen a cambiar el aspecto del individuo. Por ello, la decoración del cuerpo (maquillaje, cosméticos ... ) o la modificación de las características físicas (corte y coloración de los cabellos, barba, bigote, tatuajes y piercing) no se consideran indumentaria. Lo mismo vale para los artículos complementarios (bolsos, paraguas, bastones), llamados accesorios .

La indumentaria puede estudiarse desde un punto de vista antropológico-etnográfico, cuando se documenta la evolución del t raje desde un punto de vista socioeconómico, como producto de la industria textil ligado al desarrollo de la moda y del consumo. El ser humano ha demostrado una gran inventiva para encontrar nuevas soluciones a las necesidades prácticas, y la diferencia entre el vestuario y los otros elementos protectores no siempre está clara. Por ejemplo: protección con aire acondicionado, armaduras y chalecos antibalas, prendas de baño, buzos de apicultor, trajes de motorista, vestuario de alta visibilidad, etc.


FISIOLOGÍA DE LA INDUMENTARIA

Se llama fisiología de la indumentaria a la ciencia que se ocupa de las interacciones entre el cuerpo y las prendas de vestir en las diversas condiciones climáticas.

El hombre está expuesto a condiciones climáticas variadas y su reacción corporal puede ser muy diferente según los casos. Con el movimiento, el cuerpo produce calor en cantidades proporcionales a la intensidad del movimiento y, en consecuencia, el exceso de calor se expulsa a través de la respiración.

La piel favorece la dispersión a través de las prendas de casi el 90% del calor que produce el cuerpo, mientras que sólo el 10% restante se expulsa por la respiración.

Si la producción de calor es mayor que su dispersión, se crea un resto de calor en el organismo y éste reacciona aumentando la sudoración.

Cuando esta humedad se evapora en la piel se produce una intensa sensación de enfriamiento. Se expulsa más calor del que se genera regularmente y la persona empieza a sentir frío. Para proporcionar una sensación de bienestar, los vestidos deben favorecer la interacción entre el cuerpo y el clima mediante el aislamiento térmico, el aireamiento y la absorción y el transporte de la humedad. Con una elección correcta del tipo de prendas se pueden compensar las condiciones climáticas más extremas y alcanzar un equilibrio técnico adecuado.

FUNCIONES FUNDAMENTALES DE LAS PRENDAS

Las funciones fundamentales son tres: función protectora, función estética y función de identificación.



FUNCIÓN PROTECTORA

Sirve para protegerse de:

1. Fenómenos atmosféricos, como el calor, el viento, la lluvia, la nieve, etc.

2. Eventuales riesgos de lesiones físicas, por ejemplo, en los lugares de trabajo, en el tráfico, en el deporte, etc.

3. Debe ayudar a la regulación térmica natural del organismo. 

4. Cubrir la desnudez. En las regiones de clima cálido quizá se podría prescindir de las prendas de vestir si no fuera por la función no menos importante de cubrir la desnudez que tienen éstas.

FUNCIÓN ESTÉTICA

Además de su función protectora, la ropa siempre ha cubierto diversas funciones de estéticas al conferir a quienes la llevan un carácter específico y personal.

FUNCIÓN IDENTIFICADORA

En la sociedad civil, la pertenencia a una determinada clase o grupo de personas se reconoce a menudo por el modo de vestir. Un ejemplo de ello son los vestidos tradicionales de ciertos grupos étnicos, los de soldados, policía, vigilantes forestales, etc.; la indumentaria de los grupos juveniles, de tipo cultural o de tendencias como el punk, los hippies, los hinchas del fútbol, etc.


AISLAMIENTO TÉRMICO



El aislamiento térmico sirve para evitar que el cuerpo se enfríe demasiado. A menudo, la sangre y la piel actúan como sistemas de enfriamiento, como el agua del radiador de un automóvil: la sangre caliente procedente de los órganos internos se refresca al correr por la piel. En cambio, cuando tenemos frío muchos capilares de la piel se encogen, de modo que el flujo sanguíneo se reduce a casi un quinto del normal y la piel se transforma en un radiador que dispersa el calor en una cubierta que lo conserva. La eficacia de esta cubierta epidérmica depende en parte del espesor de la capa de grasa que está debajo. En general, las personas provistas de grasa bien distribuida soportan el frío intenso mejor que las más delgadas.

La conservación del calor corporal depende, en parte, de aquellas cosas con las que el cuerpo o las ropas estén en contacto.

El aislamiento es creado en el 50% por el aire contenido en la ropa, en el 30% por las capas de aire que se adhieren a la ropa y en el 20% por la conducción térmica de las fibras.

En general, se cree que la lana es el tejido ideal para la conservación del calor, pero el efecto aislante no se debe sólo al tejido sino también al aire encerrado entre sus fibras. Lo importante es el espesor de las capas de aire atrapadas.

La superioridad de la lana sobre el algodón depende, así pues, de su elasticidad. Húmeda o seca, la lana tiende a recuperar velozmente su espesor primitivo después de ser comprimida y contiene más aire. entre calor y humedad en el microclima que se crea entre

Hay que añadir que, mientras que el aire estancado es un  material aislante óptimo, el aire en movimiento disipa el calor rápidamente. Basta una brisa para disipar una cantidad de calor interno ocho veces superior a la que se pierde en el aire inmóvil. Por ello, un vestido invernal de lana  de buena calidad pierde casi la mitad de su poder aislante cuando quien lo lleva camina a paso rápido a causa de  las corrientes de aire provoca el movimiento en el interior  del vestido, Las amplias vestiduras de piel de foca y de morsa de los esquimales son idóneas para el frío". Durante la caza, cuando el esquimal persigue la presa, el aire gélido impide el recalentamiento de su cuerpo. Después, cuando el cazador reposa, las ropas se adhieren al cuerpo y realizan un aislamiento térmico insuperable. 

El recambio de aire es necesario para mantener un buen equilibrio entre calor y humedad en el microclima que se crea entre  la piel y la ropa.

El cambio de aire depende esencialmente de tres factores.

1. Estructura del tejido, es decir, del tipo de fibra, de hilado y de ligamento, así como del acabado del tejido.

2. Corte de la prenda. De hecho, las prendas demasiado ceñidas no proporcionan cambio de aire, por lo que quienes las llevan tienen una sensación de calor y de retención del sudor, mientras que las prendas anchas o con grandes aberturas favorecen la ventilación.

3. Ventilación, es decir, movimiento del aire derivado del viento natural o producido por ventiladores o por movilizarse en bicicleta, en moto, etc.


HUMEDAD CORPORAL

Por la regulación climática, el organismo emite calor, el cual contiene una cantidad más o menos elevada de humedad en proporción a las cargas a las que esté sujeto el cuerpo.

 Esta humedad debe ser absorbida y evacuada a través de la ropa que está en contacto con la piel. De ahí la necesidad  de utilizar fibras higroscópicas, es decir, fibras que atraen el vapor de agua y lo evacuan con una cierta rapidez, a fin de evitar que los tejidos húmedos se peguen a la piel e impidan el transporte de la humedad formada por el vapor.

La humedad estancada produce una sensación de frío por lo que, cuando se suda mucho es importante que el sudor sea apartado enseguida de la piel hacia las capas internas de la ropa. Por eso, y especialmente para actividades deportivas, se han consolidado las estructuras de doble capa, compuesta de fibras sintéticas en contacto con la piel, las cuales transportan la humedad hacia fuera con su acción capilar, y la otra de fibras hidrófilas como el algodón, que acumulan la humedad y la liberan lentamente.


Fuente: 

La tecnica dei modelli, Alta Moda vol.1 Antonio Donnanno pág.16-18. 

Las imágenes y el texto pertenecen a su autor. 

Difundimos para educar

viernes, 24 de enero de 2025

El diseño y la moda

El diseño

Etimología

La palabra diseño deriva del vocablo disegno cuyo significado es dibujo, que se representa gráficamente mediante el plasmado de algo que quieras interpretar, al diseñar se prefigura que es el proceso anterior a la solución de un conjunto de gráficos. Bard (2013, 89)

Concepto

Definimos al diseño como un procedimiento anterior de configuración de la mente que se llama prefiguración, la cual busca solucionar cualquier materia. Es utilizado en diversos ámbitos como la industria, arquitectura, ingeniería, comunicación y otras más. Es también la unión de materiales técnicos. Fidel (2012, 52):

Fuente: Fashionary


Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Mirar, estudiar el medio que lo rodea y convive el hombre, descubriendo sus necesidades.

2. Estudia por medio de la organización y da énfasis de la necesidad encontrada.

3. Planifica y propone la solución poniendo énfasis en la solución de una necesidad, con la utilización de planos y maquetas, que tratan de desarrollar posibilidades positivas.

4. Visualizar la construcción y la ejecución la idea inicial en hechos de la vida real, utilizando materiales y desarrollo productivo.

Los actos mencionados anteriormente se van dando uno seguido de otro, en su mayoría continuadamente, según sea el proceso del diseño y como lo quieras diseñar.

 La Moda

Fuente: Harper Bazaar


Según el diccionario de terminologías de la moda (2010, 100):

“La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar, y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda. Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada” 

En Roma se utilizaban la famosa toga, que pasaba por un hombro dando la vuelta debajo de los brazos, ambos sexos femenino y masculino lo utilizaban. Y las chicas que son más vanidosas se preocupaban siempre hacerse el peinado, que diferenciara sus hermosas cabelleras.

Fueron pasando los años y la moda fue evolucionando mas poniéndose mas refinada, existiendo épocas la ropa con diseños complicados, donde las mujeres utilizaban vestidos largos y armados, sin que se mire su cuerpo desnudo, principalmente la moda era recatada donde el acento estaba en el adorno.

El diseño de Moda

“El diseño de moda es una disciplina que integra diferentes componentes, de orden socio-cultural y cuyo objetivo es diseñar indumentaria con ideas creativas, que respondan a las necesidades de los individuos dentro de un contexto global y actual. Permitiendo involucrar de manera integral las diferentes áreas: artística, humanística, técnica e investigativa; con un enfoque industrial que responde a los requerimientos del mercado y la industria cambiante de la moda.” (Gondar (s/f) p.109)

Importancia del Diseño de Moda

Según el diccionario de terminologías de la moda, el diseño de moda permite crear diferentes modelos de prendas, lo que hace que una prenda sea atractiva y tenga mayor demanda, a esto se suma la buena confección y acabado perfecto.


El diseñador de moda es la persona con talento, 

ingenio, imaginación y aptitudes 

que realiza sin esfuerzo diferentes modelos, 

se encarga de interpretar las tendencias de cada época 

y crear en base a ellas atuendos y vestidos 

de acuerdo con cada sociedad.


 El diseñador 

El diccionario de terminologías  de la moda hace referencia “a la profesión mediante la praxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías” (2009,p.59)




Fuente: 

PAREDES CAMPOS, Seida  Licenciado en Educación  Especialidad: Tecnología del Vestido

MONOGRAFÍA, Lima, Perú,2018

DISEÑO, PATRONAJE Y PROCESO DE CONFECCIÓN DE PANTALONES PARA DAMAS PARA DIFERENTES OCASIONES



jueves, 5 de diciembre de 2024

Telas para el diseño de moda

 La moda es un tema multifacético que puede vincularse a una variedad de perspectivas

sociológicas, culturales, psicológicas y comerciales. Su naturaleza

compleja hace que las definiciones simplistas de la moda sean engañosamente

difíciles. Si bien la moda abarca diferentes formas de ropa, accesorios, estilos de vida 

y comportamiento en un momento dado, la “moda” sigue siendo 

diferente de “vestido” o “disfraz”. Una prenda no necesariamente representa

moda solo por ser una prenda. 

Por lo tanto, la moda puede entenderse en el contexto de fenómenos contemporáneos 

más amplios y del comportamiento humano.

JOHN HOPKINS

The Fashion Design

The complete guide





Telas de moda

Las telas se fabrican hilando fibras para formar hilos que se tejen, se tricotan o se unen entre sí para formar una forma flexible.

Algunos textiles son adecuados para el diseño de moda, mientras que otros se fabrican para su uso como mobiliario de interior, alfombras o en la industria. Comprender cómo identificar y seleccionar telas de moda es una parte esencial de ser un diseñador de moda.

Entender las características del trabajo con la fibra es importante para evaluar cómo cortar y drapear la tela. El ángulo de 45° entre las dos líneas de fibra se conoce como el sesgo verdadero de la tela. El corte al sesgo y el drapeado ofrecen atributos adicionales que se pueden utilizar con gran efecto.

La mayoría de las telas de moda son tejidas o tricotadas. Las telas tejidas se producen en telares a través de un proceso secuencial de entrelazado o tejido de dos hilos juntos. Los hilos que se colocan en el telar para que corran a lo largo de la tela se denominan hilos de urdimbre. Los hilos que cruzan o llenan las urdimbres se denominan hilos de trama o hilos de relleno y se colocan en su lugar mediante una lanzadera. A medida que la lanzadera pasa de un lado a otro, produce un borde terminado llamado orillo. El borde terminado a lo largo del orillo evita que la tela se deshaga. La dirección de los hilos en la tela se conoce como grano. El grano longitudinal sigue el hilo de urdimbre mientras que el grano transversal sigue la trama.


TIPOS DE TEJIDOS


TEJIDO LISO

Un tejido liso sigue un sistema de entrelazado simple donde los hilos de trama se entrelazan alternativamente debajo y sobre cada hilo de urdimbre. A partir de esta configuración básica, es posible producir una amplia variedad de telas con diferentes texturas, colores y configuraciones. Las variaciones del tejido liso incluyen el tejido acanalado, que produce una línea horizontal pronunciada a lo largo de la tela; el tejido de cordón, que produce una línea vertical; y el tejido hopsack, en el que dos hilos de trama se cruzan por debajo de pares de hilos de urdimbre para obtener un tejido más suelto.


TEJIDO SATINADO

Un tejido satinado produce un tejido liso con una cara de urdimbre. Esto se debe a que cada urdimbre cruza cuatro o más hilos de trama antes de pasar por debajo del quinto.

Los tejidos de tejido satinado se deshilachan con bastante facilidad y tienen un lado derecho e revés definidos. El lado derecho suele ser lustroso, mientras que el lado revés parece ligeramente áspero en comparación.


TEJIDO DE SARGA

Un tejido de tejido de sarga se caracteriza por un tejido diagonal pronunciado. Las líneas diagonales suelen ir de derecha a izquierda,

aunque el reverso se denomina sarga izquierda. El ángulo de las diagonales puede variar según la cantidad de hilos de urdimbre que floten sobre las tramas, mientras que su prominencia estará determinada por la elección del hilo. Los tejidos de sarga son resistentes pero se deshilachan fácilmente

.

 FIBRAS NATURALES

Las fibras naturales componen un gran grupo de tejidos que se obtienen de una fuente animal, vegetal o mineral, se hilan para luego convertirse en tela.

FIBRAS ARTIFICIALES


DISEÑO PARA TEJIDOS

La capacidad de diseñar para un tejido  en especial es fundamental para el trabajo de un diseñador de moda

Es importante desarrollar un conocimiento y comprensión de las telas, que continúa a lo largo de la

carrera de un diseñador a medida que las tecnologías y los acabados evolucionan. Si bien muchos diseñadores y estudiantes de moda buscarán inspiración para comenzar una colección, es el conocimiento y la curiosidad por las telas, y lo que pueden hacer cuando se aplican a la forma humana, lo que debería inspirar y motivar el trabajo práctico de un diseñador de moda.

La elección de la tela debe ser considerada cuidadosamente en relación con su uso final. 

Si bien es comprensible que muchos estudiantes y diseñadores de moda intenten superar los límites y tomar riesgos, no tiene mucho sentido intentar hacer que una tela rinda según sus propiedades inherentes. En resumen, un diseñador de moda siempre debe diseñar con una tela en mente.

El proceso de diseño para telas comienza con la comprensión de cómo identificar y seleccionar una tela. El conocimiento de los tejidos es fundamental para una buena práctica de diseño. Hoy en día, los diseñadores de moda están expuestos a una gran variedad de tejidos y acabados que deberían estimular y mejorar el proceso creativo.

Seleccionar el tejido “adecuado” también debería ser una experiencia táctil que atraiga a la mano como a la vista. 


CONOCIMIENTO DE LOS TEJIDOS

La mayoría de los diseñadores de moda y estudiantes pondrán a prueba sus ideas en el estudio a través de la producción de una toile, también conocida como muselina. Estas formas preliminares de prototipos deben estar hechas de un tejido que sea similar en peso, tacto y construcción a la muestra final prevista.

Si tiene la intención de utilizar un tejido de jersey, por ejemplo, entonces su toile o muselina también debe ser de jersey y no de percal tejido.

Una vez establecida la importancia de probar sus ideas y comprender las propiedades y características de los diferentes tejidos, el proceso de selección de tejidos para el muestreo puede llevarse a cabo teniendo en cuenta la estructura, la textura, el peso, el ancho, el color, el acabado y el precio.

La estructura de un tejido debe observarse y analizarse para establecer si está tejido, tricotado o construido de otra manera. En el caso de las telas tejidas y de jersey, es importante examinar su estructura: esto le dará una indicación temprana de cómo es probable que se cosa la tela, así como establecer sus posibles propiedades de drapeado o sastrería.

Examine ambos lados de la tela para establecer el lado derecho y el revés. Esto también se puede determinar examinando el orillo. Algunas telas que están terminadas en ambos lados se clasifican como "doble cara", mientras que la mayoría tienen un reverso contrastante.

Reconocer y evaluar la textura de una tela es un proceso táctil que comienza con la manipulación de la tela. Debe sentir la tela para determinar si es una que le gustaría agregar a una colección o combinar con otras telas. El proceso de manipulación de una tela le permite establecer si la tela tiene un tacto distintivo, como una lanilla o un pelo, en cuyo caso tendrá que cortarse como una tela de un solo sentido. Algunas telas tienen tramas distintivas que parecen patrones superficiales o rayas. Esto afectará la manera en que puedes combinarlas y cortarlas más tarde.

Los Anchos de las Telas

Los anchos de las telas pueden variar, por lo que es importante verificar el ancho de la tela antes de comprarla. Esto afectará directamente cómo podrá cortar la tela más tarde. Los diseños de corte al bies de corte largo, por ejemplo, generalmente requieren telas de ancho completo. Establecer el ancho también debe tenerse en cuenta en relación con el precio de la tela. 

Los anchos estrechos pueden parecer menos costosos hasta que se da cuenta de cuánto metraje  necesita comprar. 

Los anchos de las telas pueden variar desde alrededor de 90 cm para algunas camisetas, hasta 150 cm para la mayoría de las telas de moda. Los forros suelen estar disponibles en anchos estrechos, por lo que siempre verifique el ancho antes de comprar cualquier tela.


COLOR

El color es uno de los elementos más emotivos en el diseño, por lo que es importante al elegir telas establecer la veracidad del color. Las telas siempre deben verse y compararse con buena luz natural o utilizando un visor con luz controlada. Por mucho que esperes encontrar variaciones de colores de pigmentos, no todos los negros o blancos son iguales.

La selección del color deseado para un diseño es una combinación de elección personal, requisitos del mercado y la paleta de colores del diseñador. El color tiene un impacto inmediato en cualquier colección, por lo que, ya sea que trabajes con una carta de colores, trabajes con un telar para crear telas de laboratorio o compres una  tela directamente de un minorista, debes prestarle una atención crítica, ya que, en última instancia, comunicará tu diseño.


ACABADOS


Como se mencionó anteriormente, los acabados de las telas pueden variar enormemente e incluir una variedad de acabados químicos y mecánicos. Estos pueden incluir acabados cepillados y acabados estéticos, como impresión, flocado, laminado y plisado. Cada acabado tendrá sus propios atributos y características distintivos. A su vez, estos afectarán directamente las propiedades de manejo y la idoneidad de la tela para el uso de diseño previsto. También es importante establecer cuáles podrían ser los requisitos de cuidado o costura especial, así como probar la tela a través de una unidad de muestra o un estudio de diseño para asegurarse de que funciona de la manera prevista.

 PRECIOS

El precio de una tela debe entenderse en relación con una serie de factores comerciales. Esto incluye si la tela se compra al costo, al por mayor o al por menor. También pueden aplicarse impuestos adicionales y costos de envío.

La mayoría de los diseñadores comerciales se guiarán por la estructura de costos y precios dentro de su negocio u organización. En realidad, incluso si un diseñador ha elegido una tela y la ha probado, no siempre es posible ofrecerla en una colección si resulta ser demasiado cara cuando se calcula el precio a través de una unidad de fábrica.

Se recomienda a los estudiantes de moda que comparen los precios de calidades comparables visitando a competidores minoristas o mayoristas directos. La calidad de las telas debe ser consistente dentro de una colección y, si bien habrá variaciones de precios, en última instancia deben considerarse en relación con el costo de cada prenda para producir una colección con todos los costos.



Empieza a recopilar muestras de tela a lo largo de tus estudios y crea una fuente de referencia a partir de la cual puedas tomar decisiones informadas para respaldar tu conocimiento de las telas y el desarrollo del diseño. Vale la pena recordar, que todos los diseños de moda se expresan y presentan a través de la elección de telas del diseñador.





El diseño es un desafío constante para equilibrar

la comodidad con el lujo,lo práctico con lo deseable. 

DONNA KARAN

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Colecciones Cápsula

 

Colecciones cápsula 



¿Qué son las colecciones cápsula?

Las cápsulas son colecciones que se diferencian del resto de las de temporada por varias razones. Para empezar, hay que decir que son colecciones pequeñas que incluyen menos prendas que las convencionales. Normalmente, no suelen constituir más de unas 15 prendas. Además se ofrecen solo en un momento determinado del año y por un breve espacio de tiempo (edición limitada).

Este tipo de colecciones suelen ser colaboraciones entre una marca y un diseñador de prestigio, como es el caso de la llevada a cabo entre H & M con Versace, lo que crea una gran ilusión entre el público que quiere una pieza de diseñador, pero a un precio apto para todos los bolsillos.

Cómo hacer una colección cápsula

A la hora de crear una colección cápsula es muy importante que sigas unos pasos bien definidos que te ayuden al éxito. ¿Cómo debes hacerlo?

  • En primer lugar, haz un estudio de mercado. ¿Qué es tendencia? ¿Qué estampados o prendas son la sensación del momento? ¿Cómo es la sociedad del momento?
  • En segundo lugar, ten en cuenta la importancia de transmitir en tu colección conceptos como exclusividad, novedad y la originalidad de los diseños, sin dejar de lado una excelente relación calidad-precio.
  • Define tu colección. ¿Qué quieres contar con ella? ¿En qué se basa? En una historia, un concepto, una obra de arte, tu seña de identidad como diseñador…
  • Marca el presupuesto que te permita desarrollar la colección cápsula sin problemas.
  • Desarróllala empezando por los bocetos y seleccionando los tejidos. Esta es la parte que puede llevarte mayor tiempo de trabajo, pero bien merece la pena invertirlo en ello. Si expones una excelente idea, puedes conseguir un éxito con mayúsculas. Recuerda que tu nombre y el de la marca con la que colaboras están en juego.
  • Rodéate de un buen equipo para realizar la colección. Es importante que el corte y la confección sean perfectos. El público que apuesta por este tipo de ventas es exigente.
  • Haz un excelente uso de los medios de comunicación y las redes sociales para difundirla. Es muy importante que le prestes mucha atención a este aspecto si no quieres que tu colección pase desapercibida.



Famosos diseñando para marcas Low Cost

Kate Moss para TOPSHOP: La top model que ha alcanzado records de permanencia sobre las pasarelas lleva varias colecciones colaborando con la marca británica TOPSHOP. Prendas de fiesta con un toque sofisticado y algo indie hacen que cada colección sea todo un éxito de ventas. Artículos disponibles en http://www.topshop.com

Stella McCartney para ADIDAS: La pareja lleva colaborando varias temporadas con un enorme éxito. La hija diseñadora del famoso cantante de los Beatles, Stella McCartney, se ha hecho un hueco en el difícil mundo de la moda y sus diseños deportivos para Adidas son de los más solicitados. Gracias al rotundo éxito que obtuvo tras el diseño del equipaje oficial del equipo inglés en las pasadas olimpiadas de Londres, ha dado un vuelco a la firma deportiva con prendas cómodas y confortables y un diseño único e irrepetible. Disponibles en http://www.adidas.es/adidas_by_stella_mccartney?grid=true.

Kendall y Kylie Jenner para TOPSHOP: Las pequeñas del clan de las Kardashian han entrado pisando fuerte en el mundo de la moda. Su nueva colección para TOPSHOP ha colocado a la firma en lo más alto, gracias a sus diseños de ropa joven con glamour para salir de fiesta. Disponible en http://eu.topshop.com/en/tseu/category/clothing-485092/kendall-kylie-at-topshop-4451277


Creditos: 
https://sananastasio.com/que-son-colecciones-capsula/
http://www.masqueguapa.es/moda/colecciones-capsula-de-grandes-disenadores-para-firmas-low-cost/?print=print

martes, 5 de noviembre de 2024

Estilos de la moda y el vestir

 

Estilos del diseño de moda

 

Los siete estilos universales (*)

 

La teoría de los siete estilos universales surgió en el año 1990 de la mano de Alyce Parsons y Diana Parente. En su libro “Estilos Universales: Viste Por Quién Eres y Por Lo Que Quieres” estas sociólogas y especialistas en moda identificaron siete formas de vestir en las que las personas se pueden ven representadas y los diseñadores los tomaron para la creación de sus colecciones-

 

Ellos son:

 

Estilo Natural o casual

La clave de este estilo reside en la comodidad como prioridad en el día a día, por esta razón los conjuntos son relajados, frescos y prefieren los básicos por encima de las tendencias. Las prendas suelen ser amplias, fluidas y con libertad de movimiento.

Los tejidos predominantes son el lino o el algodón y en cuanto a colores, se inclinan hacia los tonos neutros o tenues como blanco, gris, beige, tierra y verde. Los accesorios no suelen tener mucho protagonismo, pero cuando son utilizados es recurrente que estén fabricados en materiales de fibras naturales.

Su maquillaje y peinado se mantiene relajado y natural, como el nombre del estilo lo dice. No invierten demasiado tiempo en arreglarse y no sienten necesidad de comprar ropa nueva con frecuencia ya que se mantienen eligiendo sus piezas favoritas a la hora de vestir.  Lo suelen llevar personas de personalidad amigable, sencilla, cercana y accesible, aquellas que inspiran cercanía. Además, en muchos casos está asociado con la responsabilidad ambiental y la conciencia ecológica.

 

Creditos: People, Star Tracks: Wednesday, August 24, 2011




Estilo Clásico

Se le llama también estilo tradicional; denota elegancia, profesionalismo y liderazgo, por esta razón se utiliza con mucha frecuencia dentro del contexto corporativo. Lo suelen llevar personas que expresan credibilidad y seriedad, disciplinadas, dedicadas y con suma atención a los detalles.

Suele componerse de prendas tradicionales, clásicas y sobrias combinadas de forma poco arriesgada. Usualmente los conjuntos son monocromáticos con colores neutros, poniendo a un lado los estampados. Algunas de las piezas fundamentales son los trajes, pantalones con cortes rectos, faldas que acentúan la figura y piezas masculinas que complementan los atuendos.

Quienes se identifican con este estilo no suelen seguir tendencias, sino que apuestan a aquella vestimenta que prevalece en el tiempo.

Influencer con look de básicos estilo clásico / @ALEXANDRALAPP
Creditos: Mujer Hoy 25


Estilo Sofisticado

El estilo elegante es una reinvención y actualización del clásico. Está formado por prendas elegantes y refinadas pero que, en este caso, se mezclan con toques de tendencia. Por lo tanto, es habitual ver ropa un poco más arriesgada, con colores más fuertes o elementos más llamativos.

Los complementos, como los bolsos, los zapatos o las joyas, adquieren protagonismo. En la mayoría de los casos, se trata de personas con un alto estatus o poder económico que denotan seguridad y fuerza, transmiten distinción, seguridad y confianza, le prestan dedicada atención a los detalles.

 

Estilo sofisticado


Estilo Romántico

Es quizás, de los estilos universales más sencillos de identificar. Está compuesto por prendas muy femeninas, suaves y delicadas, que suelen ser el reflejo de personalidades dulces, sensibles y soñadoras.

Predominan los colores neutros y suaves como los pasteles, así como los estampados sutiles y florales. En este estilo se acostumbra a usar elementos como encajes, bordados y lazos.

 

Creditos Pinterest

Estilo Creativo o Ecléctico

Dentro de este estilo encajan las personas que buscan diferenciarse y resaltar entre los demás; se atreven a combinar estilos, texturas, estampados de una manera muy natural, que refleja su apertura de pensamiento.  Las personalidades son creativas, originales, atrevidas y expresivas, buscan expresar su talento y espontaneidad a través de su imagen.

Creditos Harpersbazaar


Estilo Dramático

Los colores llamativos son parte importante de este estilo, así como las mezclas arriesgadas de texturas y estampados acompañadas de elementos sorpresas como la superposición de prendas. Es un estilismo que sale de lo convencional pero que puede seguir siendo elegante y sofisticado. Las personas que lo suelen llevar son exigentes, modernas, maximalistas y extrovertidas

 

Estilo dramático

Estilo Seductor o Sexy

Es un estilo muy reconocible. Las personas que se identifican con este estilo son muy femeninas y proyectan una imagen sensual. Las prendas suelen ser ajustadas al cuerpo y cortas para marcar la figura de una manera atrevida sin ser vulgar. Es frecuente encontrar escotes tanto delanteros como en la zona de la espalda, tejidos como la lycra o con transparencias y los colores fuertes como el rojo o el negro son bastante comunes, así como también el estampado animal.

 

 

Creditos Pinterest


 

Principales estilos de moda que son tendencia en este siglo (**)

Mucho antes de la teoría de los siete estilos ha existido, y se siguen formando, otra variedad de estilos por los que se rige la moda.  Es importante conocer el nombre, algo de su historia y las características principales de cada uno para poder diseñar ya sea una prenda, una colección o simplemente combinar las prendas de nuestro guardarropa. 

Los estilos nos muestran la coherencia de un gusto, ya sea que nos agrade en lo personal o no, cada estilo tiene un hilo conductor que lo caracteriza.

Por otra parte, cada  estilo puede tener  uno o varios sub estilos  que, si bien conservan características del estilo principal, agregan detalles únicos que lo convierten  un sub-estilo, como en el estilo Boho que podemos reconocer el Boho Chic, Boho Country, Casual Boho, African Boho, Bridal Boho, Beach Boho entre otros.

 

Boho o Bohemio

Historia

El movimiento bohemio recibió su nombre por los gitanos que llegaron a Europa a través de la región de Bohemia. Las personas que se asocian con este estilo muestran interés por la poesía, el arte, la literatura y un estilo de vida alternativo.

Características:

  • Elementos étnicos
  • Bordados y estampados botánicos
  • Colores naturales
  • Colores vibrantes
  • Largo maxi y siluetas fluidas
  • Calzado y accesorios de terciopelo
  • Abundantes joyas y bisutería de materiales naturales
  • Varias capas de ropa de diferentes tejidos
  • Terminaciones como flecos, pompones, desgarros

o    Boho chic

o   predominancia del color blanco o colores naturales y opacos

o   muchos lisos o estampados delicados

o   bordados, flores y puntillas como detalles

o   accesorios de cristal y piedras en colores vibrantes.

o   terminaciones prolijas

o  bolsos y carteras de cuero



Boho Country


           sombreros
botas de cuero
camperas de demin

      crop tops
bijoutery en capas
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Casual

Historia

Entre la clase obrera británica de los años 70 del siglo pasado, el deseo de distinguirse a través de la vestimenta se expresó luciendo marcas deportivas extranjeras. Los jóvenes fans del fútbol convertían los campos en pasarelas semanales. El estilo casual fue el primero en dar tanta importancia a los logotipos: no solo estaban de moda, sino también distinguían aficionados a distintos equipos.


Características:

  • Logotipos
  • Champeras deportivas
  • Jeans desteñidos en denim lavado
  • Camisetas
  • Suéteres de marcas reconocidas
  • Gorras tipo Newsboy (boinas con visera)
  • Impermeables

Clásico

Historia

Al estilo clásico no se le puede rastrear su punto de inicio, ya que diferentes prendas se consideraban como clásicas en diferentes décadas. Sin embargo, el estilo como lo conocemos se puede atribuir tanto a las figuras políticas y oficiales como a las estrellas del viejo Hollywood, como Audrey Hepburn o Grace Kelly. El estilo clásico es el que no pasa de moda por varias temporadas o años, y se acepta por un grupo grande de personas, lo que lo hace versátil y neutral.´

Características:

  • Prendas de siluetas sencillas y corte ideal
  • Trajes
  • Blazers de corte clásico
  • Faldas tubo
  • Pantalones rectos
  • Colores neutros, como el azul, el café, el burdeos, el beige, el gris, el blanco y el negro

·       Tejidos planos o con estampado tradicional: rayas, cuadros de dos colores, lunares discretos.

  • Texturas satinadas para fiestas de cóctel
  • Falta de detalles

 

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Preppy

Historia

El deseo de imitar las clases altas dio nacimiento al estilo Preppy después de la Segunda Guerra Mundial. El estilo se basaba en el uniforme de universidades elitistas y colegios privados prestigiosos de los Estados Unidos, que preparaban a sus estudiantes para ser las personas más prominentes del país. Ahora, el estilo preppy sigue siendo el símbolo de la clase privilegiada y la estética del “old money”.

Características:

  • Pantalones caquis
  • Mocasines y zapatos náuticos
  • Suéteres y chalecos de rombos
  • Chamarras a cuadros Madras
  • Polos de punto
  • Blazers náuticos
  • Trajes de saco
  • Camisas de tela Oxford con cuello abotonado

 

 

Creditos: es.thevou.com

Vintage(***)

Historia:

Este estilo nació en este siglo pero nos transporta a la moda del pasado. En esta ocasión, las tiendas de segunda mano y boutiques vintage son las aliadas para la inspiración . Es un estilo que mezcla  colores y combina patrones y texturas para crear looks de lo más eclécticos.

Características:

·         Estampados llamativos

·         Accesorios algo excéntricos.

·         Combinación de patrones, colores y texturas

 


Punk

Historia

 

Con su manifiesto de “No hay futuro”, los punks renegaban la herencia cultural y convenciones sociales, adaptando la postura antisistema y el comportamiento provocativo. Vivienne Westwood y su esposo Malcolm McLaren lideraron el movimiento, capturando el espíritu de rebeldía salvaje de la época y reflejándolo en su tienda Let It Rock en Londres en 1974.

Características:

  • Crestas
  • Abundancia de alfileres de seguridad
  • Playeras descoloridas
  • Pantalones bondage, entubados, de cuero o vinilo
  • Cuadros escoceses

 

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Hip Hop

Historia

El género musical más popular del mundo definió el carácter de la entera generación de los 80s y dió vida a la moda urbana. El paradox del hip hop fue que los jóvenes afroamericanos trataban de imitar el estilo de la clase media, mientras que la clase media de zonas suburbanas estaba atraída por la imagen idealizada de la vida en los guetos.

Características:

  • Prendas holgadas, deportivas y de trabajo
  • Colores vivos
  • Marcas reconocidas como símbolo de riqueza
  • Bisuteria ostentosa
  • Lentes de sol enormes

 

 

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Skaters

Historia

En los años 1960, California fue conquistada por el nuevo deporte del monopatín. Se volvió el estilo de vida, determinó la moda, el gusto musical y simbolizó el espíritu rebelde de los jóvenes.

Características:

  • Serigrafías
  • Pantalones multibolsillo
  • Sudaderas con capucha
  • Bolsos con cadena
  • Boinas
  • Gorras con visera
  • Gorras de béisbol con malla
  • Camisetas oversized y con diseño de bandas de rock
  • Camisas a cuadros
  • Jeans superanchos
  • zapatillas desgastadas

 

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Streetwear o callejero

Historia

Inspirado principalmente por el hip hop, skateboard y el surf en los años 80 del siglo pasado, el streetwear cambió el modelo de moda tradicional. Si antes los diseñadores, los guías de compra y las editoriales de moda determinaban las tendencias, ahora los mismos consumidores empezaron a hacerlo. El streetwear depende de las redes sociales donde el mismo público determina que se va a poner en la próxima temporada.

Características:

  • Exclusividad
  • Logomanía
  • Personalización de prendas
  • Prendas para todas tallas y géneros
  • Zapatillas deportivas de diseñador o de marca
  • Busiteria ostentosa
  • Ropa deportiva
  • Sudaderas con capucha
  • Camisetas con diseño
  • Pantalones deportivos

 

 

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Glam o glamoroso

Historia

La historia del estilo glamoroso representa la evolución de los estándares de belleza y la liberación de las mujeres de las restricciones sociales. Al dejar los corsettes en los 1920, las mujeres, conscientes de su sensualidad, empezaron a resaltarla. Las divas de Hollywood de los 1930 y 1940 crearon una imagen de una mujer sensual, poderosa y sofisticada. Es el ideal que muchas tratan de imitar hasta hoy en día.

 

Características:

  • Abundancia de detalles como botones, hebillas, strasses y lentejuelas
  • Joyería
  • Encajes, telas satinadas, aterciopeladas, metalizadas y transparentes
  • Estampados geométricos y animales
  • Colores vivos
  • Faldas y vestidos Nuevo Look
  • Blusas femeninas de seda
  • Abrigos de piel
  • Guantes
  • Lentes de sol gigantes
  • Stilettos
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Western o country

Historia

En los años 20 del siglo pasado  apareció el género cinematográfico western. Hollywood romantizó la figura del vaquero colonizador de la segunda mitad del siglo XIX, y le convirtió en un personaje nómada, solitario, valiente y digno, con un estilo destacado. Más tarde, en los años 70 Ralph Lauren regresó a la moda vaquera, buscando recuperar el estilo nacional estadounidense. Este estilo se ha popularizado en todo el mundo y adecuando a la cultura local.

Características:

  • Jeans
  • Sombreros
  • Pañuelos para cabeza y el cuello
  • Chalecos de cuero
  • Cinturones con hebilla grande
  • Corbatas de bolo o de cordón
  • Camperas con flecos
  • Faldas campesinas
  • Botas vaqueras
  • Accesosrios de cuero como carteras, mochilas, alforjas etc-

 

https://www.cowgirlmagazine.com/

Minimalista

Historia

Inicialmente, el movimiento minimalista nació como rama del arte a principios del siglo XX. La moda minimalista empezó a prosperar a principios de los años 1990. Se hizo el antagonista reservado, tranquilo y modesto del glamour ostentoso de la década de los 1980. Ahora estamos viendo la segunda ronda de popularidad del minimalismo. Respaldado por la ideología anticonsumo, ya se ha convertido en el estilo de vida.

Características:

  • Siluetas modernas con líneas claras y precisas
  • Tonos complicados, sin estampados, patrones o bordados
  • Falta de accesorios y adornos


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Creditos:

(*) https://www.stephaniesuareza.com/los-siete-estilos-universales/

(**)https://ebac.mx/blog/estilos-de-vestir

(***)https://www.domestika.org/es/blog/11236-que-estilos-de-ropa-existen-y-como-encontrar-el-tuyo