5 Cursos gratis y/o con certificado sobre moda, ilustración y diseño de moda

Quiero recomendarles  5 cursos de moda, ilustración,  historia de la moda y el diseño en diferentes niveles. Todos se pueden cursar sin pago de matrícula y en caso de querer un certificado se puede acceder a él mediante un pago módico o moderado. 

Primeramente les recomiendo dos cursos en nivel básico,  uno sobre historia de la moda, otro sobre ilustración de figurines de moda:

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Historia de la moda

certificadocursosonline.com

Curso nivel básico sobre la historia de la moda, dictado en idioma portugués, pero como en su mayoría es escrito,  si no conoces el idioma puedes usar el traductor de tu navegador para leerlo en tu idioma. El curso te da un pantallazo de la evolución del vestido a través de la historia de la humanidad , desde la prehistoria hasta nuestros días y te puede ayudar, no solo a conocer el por qué llegamos al día de hoy con esta vestimenta sino también  a inspirarnos  a la hora de diseñar nuevos modelos. 

El curso contiene 17 lecciones, aproximadamente unas 50 horas de estudio y una evaluación final. Es gratuito y en caso de querer o necesitar un certificado, luego de la evaluación final, lo puedes adquirir por 49.90 R$, algo así como 11 US$, realmente una ganga. 

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Curso de ilustración de modas

Edutin Academy

Laurapaez.com

Acceso gratuito con opción de certificado por US$20

En este curso de 21 videos cortos en español, Laura Paez de laurapaez.com te enseña los trucos para pintar  figurines de moda, este curso lo puedes realizaren forma totalmente gratuita, es de nivel  básico y principiante pero debes usar material de dibujo y pintura. 

Acerca del curso

El curso de ilustración de modas está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño de modas, diseño gráfico y cualquier persona apasionada por la moda y su diseño que deseen optar por una formación la cual ayude a aplicar diferentes técnicas artísticas que permita la creación de dibujos, iconos, imágenes orientados al diseño y creación de prendas de vestir en diversos estilos.

¿Qué aprenderás?

El curso de Ilustración de modas tiene el objetivo que el estudiante utilice y domine las herramientas y utensilios de dibujo como marcadores o plumones, lápices de color y esferos para llevar a cabo las diferentes técnicas de ilustración de moda.

Al finalizar este curso el estudiante podrá:
• Conocer el uso de las herramientas de dibujo para la creación de ilustración

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También  les quiero recomendar 3 cursos de nivel universitario que imparten las plataformas edx y Kadenze, provenientes de  universidades, institutos de arte y diseño de alto nivel. 

Estos cursos sin duda influirán en ustedes y en su relacionamiento con la moda y el diseño de vestimenta, la identidad y la historia a la hora de crear nuevos diseños. 

Los cursos son: Íconos de la moda e historia del diseño, Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa, Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia-

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Íconos de la moda e historia del diseño

Kadenze.com

Otis, College of art and desing

El curso se desarrolla en 6 sesiones / 6 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.

Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones. 

Es impartido en idioma inglés con transcripción en inglés, español, ruso, chino y portugués. 

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Si bien el término "Icono de la moda" es relativamente moderno, la moda siempre ha sido definida y redefinida por visionarios audaces a lo largo de la historia. Las imágenes de las celebridades y los expertos en moda de hoy están siempre presentes, pero mucho antes de que las selfies, la escultura y la pintura capturaran a las personas y su estilo de moda. Los diseñadores todavía buscan en estas poderosas fuentes elementos de moda e inspiración, y este curso trazará la historia de la ropa y la forma en que se han interpretado los temas durante los últimos 500 años.

A partir del siglo XV, veremos las biografías de moda de personas notables y examinaremos las prendas y los 'looks' en busca de sus elementos que marcan tendencia. La moda es extremadamente cíclica, y los elementos de la ropa y las ideas de diseño que parecen "frescas" para una determinada generación a menudo pueden rastrearse directa o indirectamente a un momento o figura anterior de la historia. En este curso veremos algunas de estas épocas y personas, y las compararemos y contrastaremos con la moda que ha surgido. Se revisarán los diseños contemporáneos para identificar la reutilización o redefinición de muchos de estos detalles. Desarrollaremos progresivamente el ojo y la habilidad para esbozar y crear nuestras propias ideas a través de un proceso de diario creativo, que culmina en un proyecto de diseño original basado en elementos históricos.

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Cardin a Castelbajac: estilo en la moda francesa
Kadenze.com

Paris College of Art

El curso se desarrolla en 4 sesiones / de 13 horas de trabajo por sesión, es nivel principiante y gratuito pero se puede pagar por un certificado al término.

Este curso está en modo adaptativo y está abierto para inscripciones.
Es impartido en idioma francés con transcripción en francés, español; castellano, inglés, portugués

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Este curso de encuesta de 4 sesiones cubre a los principales diseñadores de la moda parisina desde la década de 1950 hasta la de 1990, centrándose de cerca en un individuo creativo icónico para cada década. Su trabajo se discute a la luz del contexto cultural y político de la época, sobre el cual los estudiantes aprenden a través de video conferencias, lecturas asignadas y discusiones. Además de aprender sobre diseñadores específicos y técnicas y tendencias clave de vestuario, los estudiantes aprenden sobre los principales fenómenos en el negocio de la moda para cada década.

La primera sesión estará dedicada a la década de 1950 y al comienzo de los cambios de posguerra en los códigos de vestimenta tanto para hombres como para mujeres. Pierre Cardin es el diseñador destacado. La segunda sesión estará dedicada a la década de 1960 y la cultura de la juventud que generó. Yves Saint Laurent es el diseñador destacado. La tercera sesión está dedicada a la década de 1970, con Kenzo y Sonia Rykiel en el centro de atención. La cuarta sesión cubre la cultura del poder, el dinero y el exceso de la década de 1980 con Jean Charles de Castelbajac, Rei Kawakubo y Yoshi Yamamoto como diseñadores destacados.

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Identidad latinoamericana a través de la moda: prendas con historia

Plataforma edx

Universidad de Rosario

Duración:4 semanas
Dedicación:4–6 horas por semana
Precio:GRATIS y puedes agregar un Certificado Verificado por 49 US$
Institución
URosarioX
Tema:Arte y cultura
Nivel: Introductorio
Idioma:Español
Tipo de curso: A tu ritmo

Sobre este curso

Este curso aportará una visión expandida de la moda en Latinoamérica a través de prendas específicas que acercarán al estudiante a su propia identidad, así mismo generará curiosidad sobre el mundo sartorial que lo rodea, cuestionando su historia y función.

Partiendo de la definición y amplia visión de prendas básicas y accesorios que visten nuestro cuerpo desde tiempos ancestrales, se hará un recorrido por Colombia y Latinoamérica señalando la influencia que estas han tenido en la actualidad:

Comenzando con los accesorios como extensión del cuerpo y el pensamiento, veremos cómo el turbante, la mochila o el sombrero hacen parte de la cosmogonía de nuestra realidad. El acercamiento a la ruana nos permitirá establecer un recorrido geográfico, conceptual e histórico y las influencias climáticas, sociales y de estilo.

Observaremos también mediante una prenda como la falda, las transformaciones conceptuales, de género y sus derivados. Por último, incluyendo los zapatos, específicamente las alpargatas, prenda que ha acompañado la historia latina desde sus inicios, hablaremos sobre violencia, desplazamiento y su relación con el exterior.

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Estudien, disfruten y desarrollen su negocio mediante estos conocimientos adquiridos. 

Antropometría y la normalización de talles en la industria de la moda.

La importancia de la Antropometría en la empresa de Moda.

Sistemas de identificación de talles por país y región. 

La principal actividad de la industria de la moda consiste en vestir al ser humano y de ahí deviene la importancia de la antropometría para asignar las medidas a sus tallas. Para ello se sirve de tablas de medidas mediante las cuales identifica las medidas y proporciones propias de su cliente objetivo. La antropometría es la sub-rama de la antropología que estudia las medidas del cuerpo del hombre. Se refiere al estudio de las dimensiones y medidas humanas con el propósito de valorar los cambios físicos del hombre y las diferencias entre individuos, grupos y razas. Cada empresa de moda ha de tener encuentra estos estudios cuando asigna las medidas asociadas a sus tallas.

Las medidas contenidas en las tablas de talles son las medidas anatómicas del individuo, tomadas directamente del cuerpo humano. Las medidas anatómicas se agrupan básicamente en dos grupos en función del sentido en el que se toman:
Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona. Se toman a lo largo del cuerpo en sentido descendente. La principal medida vertical es la de estatura.
Horizontales: son las tomadas al contorno del cuerpo. Se toman en sentido circular determinando el perímetro del cuerpo. La principal medida horizontal está en función del tipo de prenda y del género (hombre, mujer, niño) y son contorno de pecho, de cintura y de cadera.

Una vez obtenidas las medidas anatómicas se pueden calcular las medidas derivadas aplicando los estándares antropomórficos. Resultado de todo ello será el cuadro de tallas de nuestro cliente tipo. Medidas derivadas son por ejemplo para un pecho 42 y una estatura total de 174 le corresponderá una cadera de 48. O que el intervalo entre una talla y otra en el contorno de pecho será de 4cm.

La Unión Europea aprobó en 2007 la norma EN 13402 para la designación de tallas a las prendas de vestir. Se basa en las medidas del cuerpo tomadas en centímetros. Estas se han asignado basándose en los datos antropométricos obtenidos de un estudio realizado a la población europea en los años 90 y en estándares internacionales similares.

La primera parte de la norma define la lista de dimensiones corporales que serán usadas en la designación de etiquetas junto con una explicación anatómica y pautas de medidas. Estas medidas han de ser tomadas sin ropa o con la menos posible, en centímetros, a excepción de las de masa corporal. El estándar también define un pictograma que se puede utilizar en las etiquetas para indicar una o varias medidas.

La segunda parte de la norma define para cada tipo de prenda la “dimensión primaria”. Esta es la medida del cuerpo mediante la cual el producto será etiquetado. Para aquellos tipos de prendas en que una sola medida no sea suficiente para poder etiquetarla adecuadamente se establecen una o dos “dimensiones secundarias” que podrán ser añadidas a la etiqueta.

La tercera parte define los números predefinidos de dimensiones primarias y secundarias del cuerpo. Los productos no deben ser etiquetados con las dimensiones promedio con los que han sido elaborados sino que deberán contemplar un rango de dimensiones corporales. Resultado de todo esto la norma establece las siguientes tablas de medidas para hombre y mujer.

En Argentina, en diciembre de 2019 se promulgó una ley similar, la ley 27.521,   Sistema Único Normalizado de Identificación de Talles de Indumentaria (SUNITI), correspondiente a medidas corporales estandarizadas, regularizado conforme la reglamentación específica que disponga la autoridad de aplicación, con destino a la fabricación, confección, comercialización o importación de indumentaria destinada a la población a partir de los doce (12) años de edad. Esta ley se ejerce complementaria a la ley de defensa del consumidor y de penalización de actos discriminatorios. 

La norma establece un año de plazo para la realización del estudio antropométrico en todo el país ,  que serguramente por la pandemia de Covid 19 no ha sido posible, y deberá repetirse cada 10 años,  a partir de ello se realizarán las tablas de talles que unificará el sistema de talles en todas las marcas en todo el territorio Argentino . Además,  el art 8. prevee  que los establecimientos comerciales de venta de indumentaria tendrán la obligación de exhibir un cartel cuyo tamaño mínimo será de quince (15) por veintiún (21) centímetros, en un lugar de fácil visualización, que contenga la tabla de medidas corporales normalizadas  y en el art 11. se preveen sanciones por el incumplimiento de esta ley. Esta normalización, aunque va a llevar su tiempo en llegar a funcionar como debe, terminará con muchos abusos de parte de los fabricantes y con la desidia del cliente que muchas veces vagaba de un probador a otro sin saber cual era su talle en realidad.

En Uruguay, en octubre de 2020, se presentó al parlamento un proyecto de ley similar, a la espera de realizar un SISTEMA NORMALIZADO DE IDENTIFICACIÓN DE TALLA . Esta ley, todavía no ha sido promulgada, pero esperemos que pronto vea la luz debido a la importancia que tiene no solo en el proceso de fabricación y comercialización si no también en el impacto sobre el usuario final. 

1-Medidas consideradas para la normalización de tallas

1.2-. Medidas anatómicas

Las medidas anatómicas se agrupan en dos clases según el sentido en que se toman:

- Verticales: señalan los largos necesarios para la identificación de la persona y se miden con el antropómetro.

- Horizontales: también denominadas medidas de contorno, son las que nos dan la visión exacta del volumen del cuerpo. Se toman con la cinta métrica alrededor de la zona anatómica correspondiente.

Las medidas más representativas dentro de estos dos grupos son:

Medidas verticales:

- Estatura Vértex-Suelo: Es la altura total de la persona. Se mide desde el Vértex al suelo, con el individuo descalzo.

Medidas horizontales:

- Contorno de Pecho Justo: Medida tomada por la parte más abultada del tórax, por debajo de los brazos.

- Contorno de Pecho Holgado: Sería el anterior aumentado en 4 cm.

A partir de estas medidas obtendremos las restantes, ya que no podemos tomar una por una las medidas de todos nuestros clientes potenciales.


1.3-. Medidas derivadas

Medidas derivadas de la Estatura Vértex-Suelo:

- Estatura Séptima Cervical-Suelo: Medida tomada desde la Vértebra Séptima Cervical, por el centro de la espalda hasta el suelo, con el individuo descalzo. Se estima para adultos femeninos que esta medida corresponde proporcionalmente a la deducida de Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm, que es el valor calculado de altura media de cabeza y cuello.

- Largo de talle: Medida tomada por el centro de la espalda desde la Séptima Vértebra Cervical hasta la cintura, es decir, lo que llamamos altura del cuerpo. Proporcionalmente corresponde a 1/4 de la Estatura Vértex-Suelo.

- Cintura al Suelo: Medida tomada desde la Cintura al suelo, con el individuo descalzo y por su parte lateral a lo largo de la pierna.

Proporcionalmente corresponde a 3/4 de la Estatura Vértex-Suelo menos 20 cm.

- Largo de Brazo exterior: Medida tomada desde el Acrónimo al Apófisis Estiloide del Cúbito pasando por el Radial, manteniendo el brazo en un ángulo de 90 grados. Proporcionalmente esta medida corresponde a 1/3 de la Estatura Vértex-Suelo más 3 cm.

Medidas derivadas del Contorno de Pecho:

- Contorno de Cintura: Medida tomada alrededor de la Cintura, parte más estrecha del cuerpo, con la cinta métrica ajustada.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Cintura corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo menos 8 cm.

- Contorno de Caderas: Medida tomada a la altura del saliente superior del Fémur o Trocánter mayor.

Proporcionalmente, la mitad del Contorno de Caderas corresponde a la mitad del Contorno de Pecho Justo más 3 cm.

2. Toma de medidas

        

 

1. Ancho de Hombros

2. Ancho de Pecho

3. Contorno de Pecho Justo

4. Contorno de Cintura

5. Contorno de Caderas Justo

6. Contorno de Muñeca

7. Largo interior del Brazo

8. Bajada de Rodillas

9. Ancho de Espalda

10. Largo de Hombros

11. Largo de Talle

12. Bajada de Caderas

13. Largo de Cintura-Suelo

14. Largo de Brazo exterior

15. Estatura Séptima Cervical-Suelo

16. Estatura Vértex-Suelo

17. Contorno de Brazo     

                  

3. Tabla de medidas

Al ser imposible realizar una Tabla de medidas que contenga a toda la población, es necesario confeccionar una serie de tablas, cada una adaptada al mercado de cada empresa.

Así, existen Tablas de medidas en las que se mantiene fija la estatura total mientras va aumentando el contorno de pecho, cintura o caderas , e incluso las tres medidas a la vez. También podemos encontrarnos con Tablas en las que se mantienen fijos los contornos y varía la estatura. La Tabla más completa sería la que modifica tanto la estatura total como los contornos más pequeños con la estatura más baja y los contornos más gruesos con la estatura más alta; lo cual no siempre es la realidad.

 

3.1 Tabla de medidas según la norma europea:

 

ENLACES para leer las normas completas:

EN 13402 : https://es.wikipedia.org/wiki/EN_13402

SUNITI Argentina https://www.cac.com.ar/data/documentos/40_Ley%2027.521.pdf

Enlace al proyecto de ley en Uruguay:

El enlace https://legislativo.parlamento.gub.uy/temporales/R0228937031.pdf está roto, por lo que he actualizado por un infome de La Diaria. https://ladiaria.com.uy/feminismos/articulo/2022/6/hacia-una-ley-de-talles-en-uruguay-reconocer-la-diversidad-corporal-y-el-derecho-a-la-vestimenta/ 

Medidas, fuente  EDA www.edaonline.org/

Guía para vestir sin trabajo esclavo de Albert Sales i Campos

 

Guía para vestir sin trabajo esclavo de Albert Sales i Campos es una publicación de la Campaña Ropa Limpia que ha sido posible gracias a 256 mecenas que han colaborado en el primer proyecto de financiación colectiva - crowdfunding- de la campaña. El libro  se publicó en 2013 a través de SETEM Catalunya y se puede leer on line en forma gratuita . Publica datos sobre marcas de fast fashion de renombre mundial y sus políticas de fabricación y comercialización, así como datos sobre empresas que respetan estándares ecológicos y éticos en la cadena de fabricación de sus productos.

El libro ha sido dedicado a la tragedia de Bangladesh y a las más de 1.000 personas trabajadoras que murieron en el edificio de Rana Plaza, a sus familias y a las personas que resultaron heridas. 

Como personas consumidoras de ropa, nuestras decisiones tienen un gran poder de cambio.
Este libro pretende dar respuesta a las inquietudes de todas aquellas personas consumidoras que se cuestionan qué se esconde detrás de las etiquetas de ropa que se acumulan en nuestros armarios .

Por un consumo responsable y consciente. Si conocemos dónde se hace nuestra ropa y en qué condiciones estaremos eligiendo más sabiamente qué usar y dónde comprar .  

Fuente y enlace de lectura

http://www.setem.org/media/pdfs/Guia_para_vestir_sin_trabajo_esclavo_cast.pdf

http://www.setem.org/blog/es/catalunya/A-iquest-podemos-vestir-con-ropa-sin-trabajo-esclavo

La impresión textil

¿Qué es la impresión en textil? 
Es el método de aplicación de colores y diseño estampado en un lugar definido localizado en la tela mediante el uso de colorantes, productos químicos y espesantes.

 Técnicas de impresión en textil 

Los tintes que se usan para el teñido generalmente se encuentran en una solución de baño de agua, pero en el caso de la impresión, estos tintes deben espesarse con las encías o los almidones para evitar que se salga o se salga del diseño de la impresión. Esta solución espesada se conoce como pasta de impresión.
 Los diseños de impresión se aplican sobre la tela con la ayuda de una pantalla de bloque, tela o metal y en algunos casos directamente a mano.


 Tipos de impresión textil:
 En la industria textil , los métodos de impresión varían según las demandas del cliente o del comprador.
Existen diferentes tipos de técnicas de impresión de tela que se señalan a continuación:

Block de impresión,
Roller Printing,
Impresión de pantalla,
Impresión de alfombras,
Impresión resistente,
Impresión fotográfica,
Impresión de pigmentos
Impresión por mancha,
Impresión de transferencia de calor,
Impresion a doble cara,
Impresión electrostática,
Impresión de pantalla rotativa,
Impresión de pantalla plana,
Impresión de inyección de tinta,
Impresión de estarcido,
Impresión Warp,
Impresión burn out,
Impresión directa,
Impresión de descarga,
Impresión digital ,
Impresión de rodillos grabados,
 Impresión de flocado
Impresión en chorro de agua,
Impresión en spray,
Teñido y batik de impresión.


Estilos de impresión: Hay principalmente tres estilos de impresión que se mencionan a continuación: Estilo directo de impresión, Estilo de descarga de la impresión, es decir, descarga blanca y descarga de color Estilo de impresión resistente, es decir, resistencia al color y resistencia al blanco.

                           
Diagrama de flujo de proceso de impresión textil:
El diagrama de flujo del proceso a continuación tiene que mantener para imprimir el tejido en la industria textil.

 Desarrollo de diseño, 

↓ 

Preparación de pantalla

 ↓

 Preparación de pasta de impresión, 

↓ 

Preparación de la tela 

↓

 Impresión, 

↓ 

El secado, 

↓ 

Curando o al vapor, 

↓ 

Lavado (si es necesario)

fuente:

https://apparelcosting.blogspot.com/2017/05/textile-printing-techniques-flow-chart.html

Producción masiva y la consecuente devaluación de nuestra ropa

Dra. Patsy Perry

http://www.open.edu/openlearn

Invitado , Universidad de Manchester

(Actualizado martes 3 de noviembre de 2015)

¿Qué efecto ha tenido la producción en masa en la forma en que vemos nuestra ropa? La Dra. Patsy Perry analiza cómo nuestra perspectiva ha cambiado con el tiempo.

Recientemente una amiga me contó cómo su madre solía pedir un atuendo nuevo por temporada, completo con todos los accesorios como guantes, medias y bolsos, y una vez que las telas y los estilos se habían elegido cuidadosamente, el atuendo se hacía a medida por una costurera local. y usado durante toda la temporada. Siendo una compra hecha a medida y cuidadosamente considerada, era mucho menos probable que te encontraras con otra persona con el mismo atuendo, ni la comprarías en un ataque de impulso solo para languidecer, sin usar, en la parte trasera del armario. Pero ese modelo de producción artesanal no era económicamente sostenible a largo plazo para la creciente población de consumidores de moda. 

Se avanzó rápído al modelo de producción en masa eficiente de la actualidad, con desintegración vertical y tercerización de fabricación por personas desconocidas en fábricas lejanas, y ahora estamos muy alejados del proceso de fabricación de nuestra ropa. Con la producción en masa y la moda rápida, sin duda hemos obtenido una serie de beneficios que incluyen la democratización de la moda, la variedad interminable de productos, la rentabilidad y la facilidad para comprar desde una miríada de canales minoristas, pero hemos perdido algo de aprecio por nuestra ropa en el camino? 

Compramos más artículos pero los descartamos más rápido que nunca (incluso puede ser más barato comprar un artículo nuevo que lavar uno existente), lo que contribuye a los problemas medioambientales de aumentar el desperdicio de textiles y el agotamiento de los recursos. eficiencias de costos y la facilidad de comprar de una miríada de canales minoristas, pero ¿hemos perdido algo de aprecio por nuestra ropa en el camino? 

Hacer frente a estos desafíos requiere planes de acción de múltiples partes interesadas. Pero como consumidores, ¿cómo podemos reconectarnos con nuestra ropa y así limitar los efectos negativos de nuestro consumo de moda? ¿Podríamos dejar de comprar tanto y tratar de comprar menos piezas que realmente nos encantaría usar? Algunos minoristas de la calle parecen alentar esto, como Jigsaw con su campaña de clásicos modernos 'For Life not Landfill' que crea el antídoto perfecto para las tendencias interminables y la cultura de la moda rápida, y Levi's con su Tailor Shop, para personalizar el denim o para dar una nueva vida a un producto Levi's muy querido. La revolución de la moda #whomademyclothes  La campaña en las redes sociales también nos anima a parar, reflexionar y tratar de volver a conectar con las personas que hacen nuestra ropa. 

La historia de vida de tu camiseta

Este artículo fue escrito como parte de un evento en línea dirigido por The Institute for Social Marketing como parte de la semana del Festival de Ciencias Sociales (del 7 al 14 de noviembre de 2015).

Visite nuestro centro de eventos para obtener más información sobre cómo se hacen las camisetas, tomar decisiones sobre sostenibilidad y compartir la historia de su propia camiseta favorita .

Información registrada 

• Detalles de publicación Publicado originalmente : martes, 3 de noviembre de 2015 
• Texto del cuerpo - Creative Commons BY-NC-SA 4.0  : La Universidad Abierta

 Artículo original en inglés.
http://www.open.edu/openlearn/nature-environment/the-environment/environmental-decision-making/mass-production-and-the-consequent-devaluation-our-clothes

La costura: un bien preciado

El mundo de la costura amplio y maravilloso, está en cada uno de nosotros, sepamos o no coser, todos los días. Vive silencioso en cada prenda que usamos, en cada almohadón, en cada toalla de baño o mesa, en los manteles y cortinados de todas las casas. Está en las carteras de hombres y mujeres y viaja al trabajo y de vacaciones. Va con los niños a la escuela, en sus túnicas y mochilas y juega con ellos a la pelota. Está en el tapizado de los autos, en los tapices bordados y en cada vestido de diseñador. Viste una cama, un sillón, una cocina. Se luce cuando nace un bebé e inaugura esa vida con sábanas de nanzú y diminutos bodys de algodón. Colorea el bordado de una prenda de lujo y el parche del distintivo de un uniforme. Trabaja con el talabartero, deja su marca en los zapatos de cuero y se alista cada mañana con maestros y profesionales para comenzar un nuevo día de labor. Está en la túnica del doctor y en la del panadero . Vive y permanece, tan pero tan cerca nuestro que muchas veces no podemos verla.

La costura es un bien de todos y a todos nos pertenece. Es una riqueza que hemos heredado y mejorado a lo largo de la historia de la humanidad y que comenzó con el deseo primario de un abrigo, uniendo dos piezas de cuero para cubrir el cuerpo.

Ahora es nuestro tiempo, empecemos a verla cada día tal y como es: un bien preciado y necesario para la vida. Démosle la importancia debida, reconozcamos el valor de todo lo que le rodea: el diseño, el patronaje, los ornamentos, la industria textil y de la confección, la medida, la alta costura, las manualidades y labores, el reciclaje, la industria del calzado y la marroquinería, el artesanato, el mundo de las máquinas de coser y los complementos.

La costura es mucho más que un hobbie, aunque puede ser un excelente desestresante de otras actividades, pero este arte-oficio es un bien cultural que pertenece a la humanidad que debemos cuidar, cultivar, replicar y perpetuar por el bien de todos .

Texto: 

Sandra Gutiérrez 

El Club de Costura 

2018

Imágenes tomadas de Pinterest

Todas las imágenes pertenecen a su autores, las usamos como ilustración del valor de la costura para la humanidad. 

Elna I y Elna Supermatic, dos joyas de las máquinas de coser vintage

La maravilla de heredar una máquina no tiene precio. Y cuando llegan al taller esas máquinas antiguas, con historia y podemos recuperarlas, tiene el encanto y la belleza  de acompañar en el proceso de volver a la vida  una joya del pasado y ese sabor a gloria, el decir: ¡podemos!. 


  Algunas veces  no  las heredamos, si no que  las buscamos, o las encontramos por casualidad  pero igualmente se disfruta el proceso de devolverles la vida. Claro, que  muchas veces las encontramos malogradas y debemos elegir cuál  entrega de sus piezas para salvar a  las otras y siempre alguna se sacrifica por el bien de las demás. Y es así  que se le devuelve la vida a una máquina que estuvo abandonada en algún armario por largo tiempo. Vuelve para darle  alegría a una costurera, una como esta servidora, que muere por hacer festones bordados con  una Elna Supermatic o coser con la precisión de una Saltamontes. 

La primer Supermatic llegó a mis manos por casualidad, buscando una multipunto vintage. Sin conocerla la compré por curiosidad. No tenía discos de costura ni manual así que al principio fue toda una aventura. Las otras llegaron cuando fui descubriendo la belleza de esta máquina. Una de ellas, que falta en estas fotos, nos la trajo de obsequio un amigo, conocedor de la pasión que despertamos por la Elna Supermatic.


La Elna Supermatic es una máquina de la post guerra, fue fabricada en Suiza a partir de 1952 y tiene la precisión de un reloj suizo. Fue la primer máquina de coser para el hogar, totalmente automática, y al igual que su predecesora, es brazo libre y cuenta con una valija de transporte que se transforma en mesa de costura.
Construida en metal, con bobina y caja de bobina metálica tiene poco desgaste a pesar de sus años y bien regulada es una seda en su funcionamiento. Realiza unos bordados maravillosos, costura triple, festón en varios tamaños y bordados a la altura de cualquier máquina automática del siglo XXI.
Una joya vintage que se disfruta.

bordados de la Elna Supermatic

Discos y accesorios de bordado, zurcido y roulette.

Se controla con la rodilla, lo que algunas personas consideran molesto, pero sinceramente me he adaptado perfectamente y disfruto de su ronroneo sobre mi pierna, ya que es una máquina casi sin vibración .Y, aunque la uso poco, casi siempre para bordar, la mantengo aceitada y limpia dentro de su caja metálica, lejos de la humedad y pronta para cualquier "deseo" de bordado que me ataque.

La primera de la fila es la Elna I, modelo Saltamontes, la primer máquina que sacó Elna al mercado en 1940, también con pedal de rodilla, brazo libre, liviana y de puntada precisa, una hermosa máquina con casi 80 años se mantiene vigente y en buenas condiciones. Estas máquinas se armaron hasta los 60.

Ambas un lujo que, como amantes de la costura, nos damos. Ya que otros lujos no podemos, disfrutamos de esta pasión como reyes. 

Recomiendo.

Unas de mis favoritas: Singer Facilita

Unas de mis favoritas: Singer Facilita,  288 y 875 en sus variedad de presentaciones.
Una máquina versátil, fuerte, duradera. Ideal para realizar trabajos profesionales de costura, o deleitarse con un hobby que le permite ahorrar mucho dinero confeccionando o arreglando la ropa de la familia. Fue la reina durante muchos años. Su talón de Aquiles, el engranaje paralelo que dura aproximadamente 25 años, y que en casi todos los casos hay que sustituir,  para que por otros 25 años siga prodigando felicidad a los creativos que la usan.

Características comunes  

-Puntos de Zig-Zag
Variedad de Puntos de bordado con discos intercambiables

-Selección de ancho y longitudes de puntada

-3 posiciones de la aguja

-Pulsador de puntada inversa

-ojales en 4 pasos

Cama plana 

- Motor de suspensión

- Lámpara de costura

-La máquina se puede colocar en el gabinete de madera-adecuado para el bordado

-Maximun ancho de puntada: de 5 y  6mm

 - Portabobinas  plásticos reemplazables

Máquina para cajón o mesa-

Singer Facilita 288, origen Brasil

Características particulares
11 puntos de bordado,
5 mm de ancho máximo de puntada
Portabobina plástico reemplazable
Para mesa o cajón transportable.

Singer Facilita Master 875, origen Brasil
30 puntos de bordado
6mm de ancho de puntada
portabobina reemplazable
este modelo venía con mesa o con cajón de madera o plástico

Otros modelos similares que entraron a nuestro país principalmente mediante particulares.

Singer 972, europea
18 puntos de bordado incorporados
6mm de ancho de puntada
Para mesa o cajón
Portabobina reemplazable

Singer 974 Facilita Ultra, Origen México
De 11 y 24 puntos de bordado
portabobinas reemplazable
Con cajón incorporado

Estas máquinas  llegaron a Uruguay principalmente desde Brasil y algunas desde México, Argentina y Europa. Se comenzaron a fabricar a principio de los años 70 y fue tanto su éxito que con pequeñas modificaciones  por un período de tres décadas se fueron fabricando modelos similares, que inundaron los hogares del mundo occidental, así surgieron la 974, la 2405, la 972, la 588, la 1995, la 3130, la 3140 y la 3150.

Todas estas máquinas tienen un único Manual de uso . Si Ud necesita una copia impresa del manual con gusto se la proporcionamos a un precio accesible. hacemos envíos a todo el país y al exterior por Correo Uruguayo. Esperamos sus consultas por nuestro correo electrónico genta70@gmail.com o por el movil 598 096 946 786.

Mi blog personal es http://marcamaquinas.blogspot.com.uy/

Cómo realizar una rosa de tela

 Estas hermosas rosas se  pueden realizar fácilmente con restos de telas que tengamos en casa o con cintas de raso o seda que conseguimos en cualquier mercería. Los materiales son los mismos, pero los métodos y las formas pueden variar.

Hoy les acercaré la rosa de cinta sencilla.

Para realizar una rosa necesitamos:
Cinta de raso de 3cm de ancho, o una tira larga de tela de 6cm de ancho por al menos 60cm de largo.
tijeras, alfileres de cabeza
Aguja e hilo
pistola de pegamento

Si realizamos el trabajo  con restos de tela debemos usar  una tira de tela doblada en dos todo a lo largo de la tira para que el borde no se deshilache y seguir todo el procedimiento como si fuera una cinta. Si lo hacemos con cinta comenzamos con  un pequeño doblez para formar el centro del pimpollo, sujetar el doblez con un alfiler de cabeza y dar un punto de pegamento o  una puntada. Luego giramos la cinta sobre sí misma  alrededor del centro para dar forma al pimpollo. De esa misma forma vamos agregando vueltas que le dan movimiento a la tela y dar la sensación de que se forman los pétalos. Se puede hacer más o menos apretada y así daremos la sensación de pimpollo o rosa abierta. En cada vuelta damos un punto de pegamento o una puntada y al terminar debemos sujetar bien con varias puntadas todo nuestro trabajo. 

Es importante usar la creatividad para que nuestro trabajo tenga, además de la técnica nuestro toque personal , así le podemos agregar hojas, ramitas o pimpollos alrededor de nuestra flor.

Manos a la obra! Intenta, crea, practica,  disfruta!!!

El Club de Costura, la gestión de un sueño.

La costura y el mundo textil me apasionan. Mi casa ha estado siempre llena de su espíritu, con habitaciones y pasillos atiborrados de telas e hilados, tapices en las paredes, retazos en los placares. La industria de la confección, el modelaje industrial, las manualidades en tela y el arte textil fueron la trama de mis días,  trama que completé con mis otras pasiones la literatura , los libros y el diseño.

El Club de Costura es un sueño  que lleva un tiempo rondando mi mente,  poco a poco fue tomando cuerpo y hoy se está gestando con rapidez. Doy gracias por ello. Mi esposo ha sido un gran impulsor del proyecto con su  gran pasión por las máquinas de coser, mi hijo, sus clientas y amigas, mediante su ansiedad por aprender, fueron el empujón final y el despegue. En 2015 dimos los primeros pasos con los talleres básicos de costura que dictamos en setiembre y octubre con gran éxito.

Hoy, El Club de Costura pretende ser un lugar de reunión de apasionados por la costura, los principiantes, aquellos que quieran aprender, los avanzados que deseen compartir sus conocimientos en talleres y charlas y todos quienes deseen retomar este viejo arte de transformar una tela en un objeto de uso cotidiano tan útil y necesario para la vida .

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El uso y necesidad de vestimenta es tan antigua como el ser humano, con el paso del tiempo la cultura fue introduciendo  cambios, modas,  costumbres y usos de nuevas prendas y accesorios , así como tecnología para su confección. La vida contemporánea ha sumado a todo ello la necesidad de practicidad y economía en el vestir de la persona, la familia y la casa, por lo que aprender  o reaprender a coser y confeccionar vuelve al tapete en este principio del siglo XXI.
Por otra parte, la costura es un hobbie que crece entre hombres y mujeres de todas las edades en todo el mundo.




La costumbre de usar y tirar ya está pasado de moda, hemos tomado conciencia que es necesario reparar y reciclar para dar mas vida a los objetos y así cuidar el bolsillo y nuestro hermoso planeta. Estas son razones más que válidas para aprender a manejar una máquina de coser y acercarse al arte y el oficio de la costura, herramienta que nos facilitará esas reparaciones y transformaciones.

El Club de Costura pretende acercarte a la máquina de coser, brindarte asesoramiento, cursos, talleres y un lugar donde reunirte con tus pares para mostrar tus proyectos mediante reuniones, exposiciones o desfiles.

Estamos en Parque del Plata, Canelones, Uruguay, pero puedes acercarte en forma virtual desde cualquier parte del mundo para ser parte de esta pasión.

Siempre es tiempo de encontrar lo que te gusta y desarrollarlo, no hay edad, ni género que te  limite, el único límite es tu deseo de aprender y poner en práctica ese conocimiento como pasatiempos, como herramienta en el hogar o como un oficio que ayude a sustentar tu familia.

Pronto tendrás más noticias.