Diseño de autor
El diseñador cumple con una gran responsabilidad, diseñar con propósito. En una industria en donde todo es efímero, el trabajo de un diseñador consciente se expresa mediante sus creaciones que van más allá de solo ser un producto comercial, se trata de una pieza que tiene sentido y valor.
Este es el caso del diseño de autor, considerado como tal cuando el diseñador aborda las necesidades utilizando su estilo personal y su inspiración, sin adherirse a las tendencias impuestas por los centros de producción de moda (Saulquin, 2019). Es decir que el diseño de autor se caracteriza por proponer un producto nuevo y original que salga de lo convencional y lo conocido, que por sobre todo exprese
personalidad e identidad. Los creadores que se expresan mediante el diseño de autor ocupan un lugar importante en el diseño de indumentaria, ya que dan importancia a procesos artesanales que se alejan de las producciones industriales. Sin embargo, tanto la producción artesanal como la industrial van de la
mano, mientras el diseño puede entablar diálogos con el arte, la moda es cortejada por la
industria (Saulquin, 2019).
El diseño de autor surge como una alternativa al nuevo sistema de la moda. No se trata de grandes marcas promoviendo sus diseños, sino que son creadores que inicialmente con escasos recursos, generan pequeños emprendimientos que producen productos en baja escala. En función de sus producciones de autor, buscan posicionarse en el mercado (Correa, M. 2016).
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| Tomado de: A Day In The Life Of Textile Designer, Cassie Byrnes The desing files, 2021 https://thedesignfiles.net/2021/07/adayinthelife-cassie-byrnes. |
Técnicas Textiles.
En la industria textil, uno de los recursos que brinda una amplia gama de opciones
de transformación son las técnicas y acabados textiles; estas se definen como un proceso
que aplicado sobre la tela, fibra o hilo pretende cambiar o mejorar su aspecto físico, visual y
funcional, estos procesos ayudan a conseguir las cualidades decorativas y funcionales de las
mismas (Clarke, 2011). Existen distintos tipos de técnicas que por lo general ayudan a mejorar
la calidad visual de una prenda, estos van desde estampados, técnicas de reserva, tinturado,
acabados, transformaciones, entre otros.
Procesos productivos y procesos creativos para el textil.
Por lo general los procesos aplicados sobre el textil se dividen en cuatro categorías:
las técnicas, los acabados, la manipulación textil y los adornos que generalmente se realizan
de manera artesanal o industrial y se clasifican de la siguiente manera según estos diferentes
autores: Udale (2008), Singer (s.f), Thittichai (2013).
Técnicas textiles:
• Estampación textil.
-Esténcil.
-Serigrafía: manual o mecanizada.
-Serigrafía rotativa por rodillos.
-Estampación digital: Sublimación.
-Impresión xilográfica.
-Transfer.
-Tampografía
• Técnicas de reserva.
-Tie dye.
-Itajime.
-Shibori.
-Arashi.
-Ori-Nui
-Mokume.
-Decolorado.
-Ikat.
-Batik.
• Bordado.
- Manual
- Industrial
Acabados textiles:
• Acabados:
-Físicos: plisado, calandrado, bordado
entre otros.
-Químicos: mercerizado, plisado,
arrugado, lavado a la piedra, entre otros.
Manipulación textil:
• Patchwork.
• Transformaciones textiles.
-Creación de texturas.
-Acolchado.
-Trapunto.
- Corte, perfilado y grabado láser.
-Acabados textiles con calor.
Adornos:
• Pedrería y lentejuelas.
• Apliques:
-Parches textiles.
-Dtf
Además de las técnicas mencionadas, actualmente se experimentan con distintos procesos que no son específicamente para textiles, lo que lleva a argumentar que no es necesario quedarse con lo que ya está predeterminado, en el universo del textil se puede experimentar ampliamente.
Una vez analizadas las diversas técnicas textiles disponibles, se procedió a seleccionar aquellas que se consideraron más adecuadas para este proyecto. Las técnicas elegidas son el bordado manual, la manipulación textil en específico el corte láser y las transformaciones textiles. Cada una de estas técnicas ofrece posibilidades creativas y estéticas que contribuirán de manera significativa al desarrollo dela colección.
El bordado se destaca por su capacidad para agregar detalles y ornamentaciones a las prendas, brindando un toque artesanal y sofisticado. Esta técnica permite la incorporación de diseños personalizados y el uso de hilos de diferentes colores y texturas. Un ejemplo en el bordado es la puntada coaching, esta utiliza la técnica del bordado para cubrir piezas ya sea de tela o hilo más grueso recubriéndolo con pequeñas puntadas. .
La manipulación textil se refiere a la transformación de la tela a través del manejo de las mismas, aplicando costuras, uniones, pliegues, fruncidos, plisados y otras técnicas similares.
Esta técnica brinda la oportunidad de jugar con la forma y la estructura de la tela, creando efectos tridimensionales y agregando volumen y movimiento a las prendas. Un ejemplo claro es el corte láser, que proporciona una precisión milimétrica al cortar la tela, permitiendo realizar diseños intrincados y sofisticados. Esta técnica es especialmente efectiva al trabajar con telas como el poliéster y el cuero, donde se logran cortes limpios y detallados sin comprometer la integridad de la tela. Por otro lado, el patchwork se basa en la combinación de diferentes piezas de tela para formar un diseño completo. Esta técnica ofrece la posibilidad de mezclar colores, estampados y texturas, generando resultados visualmente impactantes.
Combinación de técnicas textiles.
La “combinación de técnicas textiles” implica la fusión de dos o más técnicas previamente mencionadas en el sub capítulo anterior, para trabajar en telas y prendas creadas previamente por la industria. Su objetivo es modificar estas prendas por medio de procesos que las transformen y den como resultado un nuevo color, textura o función.
La mezcla de estas técnicas en el diseño de prendas permite la creación de texturas y volúmenes interesantes. Por ejemplo, se pueden combinar diferentes tipos de tejidos con diferentes grados de rigidez para crear una prenda con una estructura compleja y dinámica.
La combinación de técnicas también puede ayudar a resaltar detalles específicos de una prenda, como agregar encajes o aplicaciones a una falda o blusa para crear un efecto visual más llamativo.
En el diseño de moda, la combinación de técnicas textiles no solo se utiliza para crear piezas atractivas, sino también para mejorar la funcionalidad y comodidad de las prendas. Por ejemplo, se pueden combinar técnicas de tejido y corte para crear prendas que se ajusten perfectamente al cuerpo y que sean cómodas de llevar. Mediante la modificación de las telas se pueden realizar un sinnúmero de diseños, la experimentación y exploración de materiales dan un amplio campo a la creatividad, es cuestión de jugar con los materiales y con la imaginación
Extraído de:
Diseño de autor a partir de la aplicación de técnicas en prendas y complementos de segunda mano
Trabajo de graduación , Autora: Doménica G. Mosquera Cabrera
Escuela de Diseño Textil e Indumentaria, Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte, Universidad Azuay
https://dspace.uazuay.edu.ec/bitstream/datos/13652/1/19176.pdf