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jueves, 16 de julio de 2026

La litografía y el grabado de moda, antecesoras de la fotografía


Hoy en día la fotografía retrata de manera fidedigna nuestra vida y  cobra protagonismo en las redes sociales cuando se convierte en una herramienta que todos usan para publicar  tanto su vida privada como sus actividades profesionales o comerciales. Con un solo clic, cualquier actividad u objeto queda retratado para la posteridad y guardado en un pequeño lugar digital y con buenas o malas fotos nos defendemos en redes,  vendemos, productos, cursos, asesorías y mostramos nuestras actividades con instantáneas que todos tomamos. 

Pero en temas de moda, más allá de la calidad de la fotografía, ésta es esencial a la hora de capturar tendencias, de mostrar nuevas colecciones o de comunicar y estudiar procesos creativos. 

Por otra parte no siempre fue así tan fácil o tan a la mano de cualquiera, antes de la fotografía, la  moda se difundía por medios mucho más artesanales y costosos y estaban a cargo de artistas y editoriales con medios como el grabado y  la litografía de moda, ilustraciones que representaban los cambios en los atuendos durante las sociedades de antaño.

El grabado

El grabado es una técnica artística donde se dibuja o talla una imagen sobre una superficie rígida (la matriz). Esta se entinta y, mediante presión, transfiere la imagen a otra superficie (como papel o tela), lo que permite obtener múltiples copias originales de una misma obra.

Cómo funciona el proceso?

La Matriz: Es la superficie original, que puede ser de madera (xilografía), metal (cobre o zinc), piedra (litografía) o linóleo.
El tallado: El artista utiliza herramientas punzantes (como gubias) o químicos (ácidos) para crear surcos o relieves en el material.
La impresión: Se aplica tinta sobre la matriz y se limpia la superficie; la tinta solo queda en las zonas talladas o en relieve. Finalmente, se pasa por una prensa (tórculo) junto al papel para transferir la tinta

La siguiente imagen es un grabado de moda antiguo de la Regencia (1811-1820) coloreado a mano que representa un "vestido de gala" o un "vestido de baile".

Estos grabados, conocidos como láminas de moda, se publicaban habitualmente en revistas femeninas y servían como guías para las modistas.  El vestido presenta un talle alto estilo imperio, mangas cortas con hombros descubiertos y volantes decorativos, y una falda vaporosa hasta los tobillos con rayas verticales y bajo festoneado. El estilo es acorde con la moda de corte imperio de la década de 1810, una época conocida por sus talles altos y faldas más cortas para los vestidos de gala.

La impresión de la imagen es de la revista British Lady's Magazine, publicada el 1 de octubre de 1827. El texto en la parte inferior de la imagen dice "VESTIDO DE BAILE". La etiqueta en la parte posterior dice 'The Gem Picture Gallery, Perth', con texto escrito a mano. (1)


Grabado de moda antiguo, de la Regencia (1811-1820)
coloreado a mano que representa un "vestido de gala".
 lo acompaña su etiqueta de autenticidad.  Fig 1y2

–“La reina María Antonieta de Francia”, 1784. Es un grabado de Nicolás Dupin (1753 – c.1791) , grabador de moda, hijo de Pierre Dupin (c.1690 – c.1751), destacado grabador francés.  Nicolas heredó de su padre el oficio hasta desarrollar un estilo propio muy cotizado en París. Se conoce que Nicolas estuvo activo entre 1776 y 1787, periodo en el que los grabados de moda alcanzaron gran popularidad en París. La contribución más significativa de Nicolas Dupin fue su extensa colaboración con la Galerie des Modes, una colección de grabados de moda editada por Esnauts y Rapilly, vendedores y editores de grabados parisinos. 
Basado en un diseño de Pierre Thomas Le Clerc, la reina es ilustrada con un “vestido a la criolla” o “chemise à la Reine” con escote de plisado doble, cabello cubierto con una cofia y un gran sombrero de paja de ala caída. 
Las imágenes  de grabados de moda realizados por Dupin,  pertenecen a la selección de sus trabajos publicados por Esnauts y Rapilly entre 1778 y 1787 con el nombre “Galeries des Modes et Costumes Francais” .(2)

"La reina Maria Antonieta de Francia”, c.1780, Nicolas Dupin Fig 3


“Dama vestida con un vestido estilo polonesa”, c. 1786, Nicolas Dupin fig 4.


El grabado y la litografía son técnicas de estampa artística. La diferencia principal radica en la matriz: el grabado usa planchas talladas (en relieve o bajo relieve), mientras que la litografía se realiza sobre una superficie totalmente plana (piedra caliza o metal) usando un principio químico. En la actualidad, la técnica de la litografía ha evolucionado y se trabaja sobre planchas de aluminio micro graneado o sobre planchas de poliéster especiales. Por la complejidad de su técnica y la evolución de esta, al día de hoy se utiliza sobre todo para el estampado artístico.

La litografía

¿Qué es la litografía moderna?

La litografía es una técnica de impresión, inventada en 1796 por Alois Senefelder, que consiste en dibujar o escribir sobre una superficie plana (normalmente una piedra o una plancha metálica) usando un material graso, y luego aprovechar que el agua y la grasa se repelen para transferir la imagen al papel.

Aspectos clave: 

Origen: Reemplazó al grabado en metal a mediados del siglo XIX debido a su menor costo de producción masiva.
Proceso: El diseño se dibujaba con lápiz graso sobre piedra caliza y luego se entintaba para transferir la imagen al papel.
Color: Inicialmente se imprimían en blanco y negro para luego ser coloreadas a mano con acuarelas por talleres de mujeres.
Publicaciones: Se distribuían principalmente en revistas icónicas de la época como Les Modes Parisiennes o La Mode Illustrée, Le follet.

La litografía de moda o fashion plates, era una técnica de impresión del siglo XIX que revolucionó la difusión del diseño textil y la alta costura mediante los figurines de moda .  El vestuario, los peinados y accesorios eran caracterizados en estas litografías, que servían a las personas para imitar las últimas tendencias. Su importancia se disparó durante los siglos XIX y XX, pero su origen se puede rastrear hasta el siglo XVI, contexto en el que los retratos y la pintura eran el principal instrumento de reproducción, y también, la manera común de perpetuar las familias de elite. En este contexto, los retratos sirvieron de influencia directa para el surgimiento de la litografía de moda, sobre todo porque se dedicaban a mostrar los estilos de la época y la manera de usar las prendas. 

Las láminas retratan a la mujer idealizada y, a menudo, presentan al menos dos figuras. Las damas aparecen en lugares donde cabría esperar que vistieran el tipo de ropa que se muestra. Mujeres con vestidos de gala se sitúan frente a un espejo dorado o una araña de cristal; se sientan en un balcón de la ópera, abanicándose y observando a través de binoculares. Se las ubica en salones o en jardines bien cuidados con urnas decorativas y estatuas. La presencia de un caballo indica que se practica la equitación. Se inclinan unas hacia otras al conversar, pero siempre muestran la ropa en primer lugar. A veces van acompañadas de niños. Siempre son femeninas y bellas, dentro del ámbito privado y doméstico de la mujer del siglo XIX (3)


Lámina 1197, Le Follet (1829-1892), c. 1843 FIG.5)



Placa 760, Les Modes Parisiennes (1843-1875), Artista: François Claudius Compte-Calix (1813-1880), Grabador: E. Préval, 1856 ( FIG 6)


Wedding ( boda)  1820-1869, Plate 003

Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.) fig 7


Wedding 1820-1869, Plate 014, Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.) fig 8

Estas colecciones de láminas de moda digitalizadas se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte, de Nueva York,
 de la Biblioteca de Referencia de Indumentaria Irene Lewisohn . Las láminas muestran moda masculina, femenina e infantil y datan de entre 1700 y 1955. Los originales se encuentran en más de cien carpetas y cajas organizadas por fecha o tema.
Men's Wear 1850-1859, Plate 048, fig 9
Women 1921, Plate 018 fig 10








Fuentes y referencias:

 Imágenes

FIG.1  FIG.2) https://www.etsy.com/es/listing/4411152086/grabado-de-moda-antiguo-de-la-regencia?
Fig 3, fig 4 https://foxhistoriccostume.wordpress.com/2015/07/24/19th-century-french-fashion-plates/
Fig 5, fig 6. https://vestuarioescenico.wordpress.com/2026/06/16/nicolas-dupin-grabador-de-moda/

Textos
(1)https://www.etsy.com/es/listing/4411152086/grabado-de-moda-antiguo-de-la-regencia?
(2) https://vestuarioescenico.wordpress.com/2026/06/16/nicolas-dupin-grabador-de-moda/
(3)https://foxhistoriccostume.wordpress.com/2015/07/24/19th-century-french-fashion-plates/